Это свободная вариация на тему известной сказки Алексея Толстого и новый праздничный подарок для зрителей всех возрастов. В постановке гармонично сочетаются музыкальные номера, хореографические композиции, любимые герои и простая, но содержательная сюжетная линия с воспитательным посылом.
Фильм предлагает новую историю в знакомых декорациях
Три таракана, обитавшие в каморке бывшего шарманщика Карло, отправляются в путешествие, чтобы найти черепаху Тортиллу. Их цель — получить золотой ключик, способный открыть дверь за изображенным камином. За этой дверью скрывается место, где сбываются самые заветные мечты. У Карло, оставшегося в одиночестве после смерти жены, есть лишь одно желание: он мечтает о сыне, которого они с супругой так и не смогли завести.
Тайна каморки раскрывается: полено в доме Карло оживает, и он вырезает из него деревянного мальчика. Куклу с необычно длинным носом шарманщик называет Буратино и принимает как своего сына. Карло планирует отправить его в школу, но сталкивается с трудностями: деревянного мальчика начинают дразнить другие дети, а учительница не спешит принимать его в класс.
Карло глубоко переживает из-за враждебного отношения окружающих и решает защитить сына, запретив ему выходить из дома. Однако мальчик сбегает и обменивает только что купленную азбуку на билет в театр Карабаса-Барабаса. К своему удивлению, Буратино оказывается в труппе, где он — единственная кукла, что делает его мгновенной звездой. Хитрый Карабас-Барабас быстро понимает, как использовать популярность нового артиста, и, используя своё влияние, запугивает Карло. В результате бедному шарманщику приходится уйти, оставив сына в театре.
Вместе с новыми друзьями — актёрами театра Пьеро, Мальвиной, Арлекином и псом Артемоном — Буратино отправляется в мировое турне. Заработанные деньги он хочет потратить на новую куртку для отца, чтобы заменить ту, которую продал ради азбуки. Этим жестом мальчик надеется загладить свою вину перед Карло и вернуть его любовь.
Современная экранизация известной повести Алексея Толстого создана усилиями тройки талантливых сценаристов: Андрея Золотарева, Аксиньи Борисовой и Алины Тяжловой. Золотарев известен по участию в создании многих популярных проектов последних лет — от нашумевшего сериала «Слово пацана» до киносерии «Лед». Борисова и Тяжлова ранее работали над обновленной версией классической ленты «Москва слезам не верит» под руководством Жоры Крыжовникова.
В их версии сказки о деревянном человечке основной акцент сделан на тему отличия от других. Буратино остро чувствует свою непохожесть на окружающих детей и жителей городка, что становится причиной его внутренних переживаний. Однако процесс осознания и принятия себя сопровождается излишне назидательными моментами, которые могут показаться скучноватыми для взрослых зрителей, пришедших на сеанс с детьми.
Для зрителей разработчики подготовили особое развлечение — удовольствие от узнавания знакомых элементов. Фильм, за исключением новой тройки комических персонажей, практически полностью состоит из героев и мест, которые хорошо знакомы более взрослой аудитории. Буратино встретится с черепахой Тортиллой, попадет в ловушку к лисе Алисе и коту Базилио в Стране дураков и даже выступит перед публикой под знаменитую песню «Бу-ра-ти-но!», ставшую визитной карточкой советского телефильма 1975 года. Новую аранжировку к этой композиции, а также к другим мелодиям из мюзикла полувековой давности, создал Алексей Рыбников — автор оригинальной музыки.
Это масштабный мюзикл и неплохой вариант для семейного новогоднего похода в кинотеатр
Фильм «Буратино» неизбежно будет сравнивать с другими сказочными релизами, которые традиционно выходят в начале января и занимают экраны кинотеатров. Новогодний прокат, часто называемый битвой семейных фильмов, наполнен проектами, которые апеллируют к ностальгии и известным брендам.
В этом году в борьбе за аудиторию и кассовые сборы «Буратино» соревнуется с сиквелом «Чебурашки» и ремейком «Простоквашино», созданным Сариком Андреасяном. В прошлом году в этом же списке был фильм «Волшебник Изумрудного города», снятый Игорем Волошиным, который также является режиссером «Буратино».
Новый проект режиссера, известного своей плодотворной работой, по своим характеристикам напоминает предыдущие работы. Это достаточно стандартное и безопасное кино, лишенное захватывающего сказочного мира, яркого юмора и каких-либо впечатляющих эффектов.
Несмотря на внешнюю привлекательность, эти фильмы воспринимаются скорее как тщательно продуманный коммерческий проект. Однако стоит отметить, что он выполнен на высоком уровне. Производством картины занималась студия «Водород», известная своими масштабными фантастическими работами, такими как «Сто лет тому вперед» и «Притяжение».
Итальянский стиль фильма «Буратино» заметно превосходит искусственный блеск «Простоквашина». Для съемок картины недалеко от Москвы были возведены декорации, изображающие провинциальный европейский городок. Его жители носят иностранные имена и даже немного используют итальянские фразы, словно изучали язык с помощью приложения «Дуолингo». Хотя траттории, панетерии и круглый театр Карабаса-Барабаса в кадре выглядят не совсем обжитыми, масштаб декораций впечатляет.
Фильм богат креативными визуальными решениями: традиционный сюжет дополнен эффектными анимационными фрагментами и необычными вертикальными композициями. История о мировом турне театра Карабаса, где главную роль играет Буратино, представлена в виде коротких клипов, напоминающих контент для социальных сетей. Эти эпизоды получают символические лайки прямо на экране, что выглядит оригинально и гармонично вписывается в сказочную атмосферу.
Кроме того, хотя авторы фильма избегают называть его мюзиклом, по сути, это именно он. И на этот раз музыкальные номера не отталкивают зрителей, а, напротив, привлекают их внимание, во многом благодаря композициям, которые многим знакомы с детства.
Наиболее грандиозные сцены производят впечатление, сопоставимое с голливудскими блокбастерами: улицы небольшого городка заполняются до отказа местными жителями, которые хором скандируют: «Бу-ра-ти-но!». Более сдержанные музыкальные фрагменты придают повествованию дополнительный смысл и эмоциональную насыщенность — к примеру, раскрывают предысторию Карло или демонстрируют аферы Алисы и Базилио в Стране дураков. Однако не все из них выполнены одинаково убедительно: стоит отметить, что для Волошина это первый опыт в создании мюзикла.
В фильме хороший актерский состав, но героям не хватает времени
Вряд ли можно вспомнить другую отечественную сказку последних лет, в которой было бы задействовано столько ярких звезд. В проекте собрались как признанные мастера своего дела, такие как Федор Бондарчук и Александр Петров, так и молодые таланты, среди которых Марк Эдельштейн, активно работающий в Голливуде, и Рузиль Минекаев, известный по сериалу «Слово пацана». Новых героев — двух тараканов с итальянскими именами и третьего, русского, — озвучили известный телеведущий Николай Дроздов, популярный исполнитель Ваня Дмитриенко и юморист Антон Шастун.
Однако из-за такого количества известных лиц каждому из них достается сравнительно немного времени на экране. Кроме того, не все сцены в этом проекте оказываются одинаково яркими и запоминающимися. Например, Александр Петров и Виктория Исакова блистают в своих комедийных ролях, мгновенно приковывая к себе внимание зрителей. А вот персонажам, связанным с Карабасом, повезло меньше — они остаются в тени, лишь подчеркивая значимость главного героя, Буратино. Эти персонажи почти не выделяются друг от друга и практически не проявляют индивидуальности. В авторитарном театре Карабаса все актеры кажутся подавленными и печальными, словно Пьеро.
Образ Буратино создан с использованием технологии захвата движения. Жесты, мимика и голос персонажа принадлежат молодой и востребованной актрисе Вите Корниенко. Среди достоинств стоит отметить забавную способность головы куклы вращаться на 360 градусов, что стало основой для нескольких шуток. Однако антропоморфное бревно на экране поначалу может показаться немного пугающим, и к нему нужно привыкнуть.
