Быть прототипом персонажа из фильма — это лестно и даже престижно. Но мало кто задумывается, что у героев мультфильмов тоже есть реальные прототипы, которые вдохновили аниматоров на создание любимых образов.
Джинни, "Аладдин" — Робин Уильямс
Джинни из мультфильма "Аладдин" (1992) придумали специально под Робина Уильямса. Студия горела желанием, чтобы именно он подарил персонажу голос. Многие шутки и фразы Джинни — чистая импровизация актера. В некоторых сценах Уильямсу давали лишь тему или общую идею диалога, а текст он сочинял на ходу. В итоге в Джинни оказалось очень много от самого Робина Уильямса — его характера и фирменного юмора. Продюсерам оставалось только выбрать лучшие дубли и слепить из них образ.
Урсула, "Русалочка" — Дивайн
Одна из самых колоритных злодеек Диснея, Урсула из "Русалочки" (1989), обязана своим обликом американскому актеру и трансвеститу Харрису Гленну Милстеду, больше известному как Дивайн. От него Урсуле достались и телосложение, и фирменный макияж, и украшения, и даже ирокез — все то, что было визитной карточкой его сценического образа.
Валл-И — Чарли Чаплин
В мультфильме "Валл-И" (2008) от Pixar и Disney главный герой-робот не произносил ни слова. Создатели не могли полагаться на диалоги, чтобы рассказать его историю и передать эмоции. Поэтому целый год аниматоры и съемочная группа каждый день пересматривали фильмы Чарли Чаплина. Они учились у него показывать чувства героя без слов — одной лишь мимикой и движениями.
Эдна Мод, "Суперсемейка" — Эдит Хед
Эдна Мод внешне напоминает актрису Линду Хант: тот же невысокий рост, похожие черты лица и прическа. Но скорее всего, главным прототипом стала легендарный дизайнер Эдит Хед. У них одинаковые стрижки и круглые очки, а знаменитые фразы Хед вроде "Некоторым нужны пайетки, другим — нет" звучат очень в духе Эдны. Режиссер "Суперсемейки" Брэд Берд так и не подтвердил эту догадку официально, но многие уверены: прообразом эксцентричного модельера была именно Эдит Хед.
Стервятники, "Книга джунглей" — The Beatles
Мультфильм "Книга джунглей" вышел в 1967 году, на пике популярности "Битлз". Создатели не удержались и нарисовали четырех стервятников с фирменными битловскими прическами. Они даже надеялись, что сама группа озвучит птиц и споет их песню "Для этого и нужны друзья". Но планы рухнули: Джон Леннон наотрез отказался участвовать и предложил вместо них взять Элвиса Пресли. В итоге стервятников озвучили Дж. Пэт О'Мэлли, Дигби Вулф, Тим Хадсон и Чад Стюарт, говорившие с ливерпульским акцентом.
Кот-джазмен, "Коты-аристократы" — Луи Армстронг
В мультфильме "Коты-аристократы" (1970) появился кот-трубач. Его слепили с Луи Армстронга, и изначально персонажа даже звали "Сэтчмо" — в честь прозвища музыканта. У кота была та же щель между передними зубами, а игру на трубе аниматоры копировали с реальных видеозаписей Армстронга. Вот только сам Луи озвучить кота не смог — подвело здоровье. Его заменил музыкант Скэтман Кротерс. Именно поэтому теперь мы знаем этого джазового кота как "Скэта".
Безумный Шляпник, "Алиса в Стране Чудес" — Эд Уинн
В мультфильме "Алиса в Стране Чудес" (1951) Безумного Шляпника озвучил комик и актер Эд Уинн. И персонаж получился не просто с его голосом: Шляпник перенял у Уинна манеры, жесты, мимику и даже внешние черты. По сути, это сам Эд Уинн в мультяшном обличье.
Принцесса Аврора, "Спящая красавица" — Хелен Стэнли
Для "Спящей красавицы" (1959) студия долго искала актрису озвучивания. В итоге выбрали певицу Мэри Косту. Она старательно работала над голосом и акцентом — и все ради того, чтобы в итоге произнести всего 18 строк диалога. У Авроры оказалось меньше всего экранного времени среди всех говорящих главных героев в полнометражных диснеевских фильмах. Внешность принцессы частично срисовали с Одри Хепберн: ее стройная фигура и тонкая талия легли в основу телосложения Авроры. А вот черты лица, грацию, танцевальные движения и элегантность героине подарила натурщица Хелен Стэнли.
Кристофер Робин, "Винни Пух" — Кристофер Робин Милн
История про Винни-Пуха родилась из книг Алана Александра Милна. Прототипом мальчика Кристофера Робина стал его собственный сын — Кристофер Робин Милн. Именно с его детских фотографий аниматоры срисовывали внешность героя мультфильма.
Малефисента, "Спящая красавица" — Элеонор Одли
Злодейку Малефисенту из "Спящей красавицы" (1959) озвучила американская актриса Элеонор Одли. Она же стала и визуальным вдохновением для персонажа. Аниматоры Фрэнк Томас и Марк Дэвис внимательно следили за ее мимикой, жестами и чертами лица, чтобы перенести их на экран. Кстати, Одли раньше уже озвучивала злую мачеху в "Золушке" (1950), и тогда создатели тоже строили образ героини вокруг ее внешности.
Шрам, "Король Лев" — Джереми Айронс
"Король Лев" вышел в 1994 году и мгновенно стал хитом, побив рекорды кассовых сборов среди анимации. Он оставался самым кассовым мультфильмом в истории до 2003 года, пока не вышли "В поисках Немо". Для студии Walt Disney Animation Studios этот фильм тоже стал рекордсменом, как и самым успешным фильмом 1994 года. Злодея Шрама озвучил Джереми Айронс, и его же образ лег в основу персонажа. Поначалу актер отказывался: не хотел после серьезной драматической роли браться за комедию. Но все же согласился. Аниматор Андреас Дежа специально пересмотрел фильм Айронса "Поворот фортуны" (1990), чтобы изучить его игру, и потом перенес черты лица, мимику и движения актера на мультяшного льва.
Джессика Рэббит, "Кто подставил кролика Роджера" — Рита Хэйуорт
Джессику Рэббит мы впервые увидели в анимационной комедии 1988 года «Кто подставил кролика Роджера». Режиссер анимации Ричард Уильямс рассказывал, что пытался сделать ее похожей на Риту Хейворт. Волосы он позаимствовал у Вероники Лейк, а взгляд у Лорен Бэколл. По словам Уильямса, этот персонаж должен был стать идеальной мужской фантазией, нарисованной художником-мультипликатором.
Питер Пэн Бобби Дрисколл
В основе образа Питера Пэна из мультфильма 1953 года лежал актер Бобби Дрисколл. Он был главным натурщиком для крупных планов, хотя Уолт Дисней постоянно жаловался, что аниматоры слишком увлекаются его мимикой. Из-за этого, по мнению Диснея, лицо Питера Пэна получалось «слишком мужественным, слишком старым». На тот момент актеру было 16 лет.
Алиса из «Алисы в стране чудес» Кэтрин Бомонт
Главную героиню мультфильма «Алиса в стране чудес» (1951) рисовали с реальной 10-летней девочки Кэтрин Бомонт. Она впервые появилась в фильме 1948 года «На острове с тобой», а потом стала моделью для Алисы. Кэтрин разыгрывала сцены из мультфильма перед аниматорами, чтобы движения персонажа получились более естественными. Знаменитая сцена, где Алиса падает в кроличью нору, была вдохновлена прыжком самой Кэтрин со стула.
Круэлла де Вилль из «101 далматинца» Таллула Банкхед
Мультфильм «Сто один далматинец» вышел в 1961 году и основан на романе Доди Смит 1956 года. Злодейку Круэллу де Виль озвучила Бетти Лу Герсон. Аниматор Марк Дэвис добавил ей выразительные скулы, но в основном ее рисовали с актрисы Таллулы Бэнкхед. В свое время Бэнкхед считалась «непригодной для публики» и даже попала в знаменитую «Книгу судьбы» Уилла Хейса, своего рода черный список актеров. Именно это сделало ее идеальным прототипом для подлой, грубой, жадной и эгоистичной Круэллы.
Тиана из «Принцессы и лягушки» Аника Нони Роуз
«Принцесса и лягушка» (2009) стал первым диснеевским мультфильмом с афроамериканской принцессой. Хотя сама история основана на немецкой сказке братьев Гримм «Принц-лягушка». Тиану рисовали с актрисы Аники Нони Роуз, которая и озвучила принцессу. Когда Роуз впервые увидела готовую Тиану на видео, она была просто потрясена. «Я понятия не имела, что Тиана будет выглядеть так же, как и я. Я была в шоке, у меня не было слов», вспоминает актриса.
Чернобог из «Фантазии» Бела Лугоши
Мультфильм «Фантазия» вышел в 1940 году. Он не снискал большой популярности, хотя критики приняли его тепло. Один из персонажей ночной дьявол Чернобог основан на славянском божестве. Для его создания использовали реальную модель. Это был Бела Лугоши, тот самый актер, который сыграл графа Дракулу в фильме 1931 года. Режиссеру Биллу Титле игра Лугоши не нравилась, но отрицать сходство крупных планов Чернобога с актером невозможно.
Капитан Крюк из «Питера Пэна» Ганс Конрид
Мультфильм «Питер Пэн» 1953 года основан на пьесе Джеймса Барри 1904 года. Главным злодеем стал пират Капитан Крюк, и это еще один случай, когда актер озвучивания одновременно служил моделью для персонажа. Ганс Конрид два года работал с художниками, причем часто появлялся в полном костюме. Аниматорам нужно было видеть не только мимику и язык тела, но и то, как движется ткань одежды.
Динь-Динь из «Питера Пэна» Маргарет Керри
В мультфильме «Питер Пэн» (1953) фея Динь-Динь стала не менее любимой, чем сам главный герой. В диснеевской версии у нее не было речи, но была реальная модель, потому что язык тела имел решающее значение. Киноаниматор Марк Дэвис искал танцовщицу и нашел Маргарет Керри. Она шесть месяцев разыгрывала перед художниками разные сцены. Студия даже предоставила ей гигантские ножницы и замочную скважину для сцены, где Динь-Динь застревает в ящике.
Доктор Фасилье из «Принцессы и лягушки» Майкл Джексон
Злодей из «Принцессы и лягушки» (2009) доктор Фасилье собрал в себе черты нескольких знаменитостей. Некоторые жесты он позаимствовал у джазового певца Кэба Кэллоуэя, а внешность у барона Самеди, повелителя мертвых в вуду. Его часто изображают скелетом или чернокожим с черепом на лице. Барон носит цилиндр, черный фрак, темные очки и ватные пробки в ноздрях так в гаитянской традиции одевают трупы для погребения. Но самое сильное влияние на персонажа оказал Майкл Джексон. Особенно это заметно, когда злодей поет. Танцевальные движения Джексона казались простыми, хотя требовали огромного труда, и аниматорам Диснея удалось идеально перенести их на экран.
Ариэль из «Русалочки» Алиса Милано
Главная героиня «Русалочки» (1989) Ариэль внешне напоминает актрису Алиссу Милано. Сама Милано узнала, что стала прототипом, только когда продюсеры выпустили документальный фильм о создании мультфильма. Они использовали ее подростковые фотографии, воссоздали структуру лица, но выбрали другой цвет волос.
Белоснежка из «Белоснежки и семи гномов» Мардж Чемпион
«Белоснежка и семь гномов» (1937) первый полнометражный мультфильм Диснея и первая диснеевская принцесса. Создатели искали девушку, которая разыграла бы сцены, чтобы анимация стала реалистичнее. Эту роль отдали известной танцовщице Мардж Чемпион, которой тогда было всего 14 лет. От нее требовалось немного: сохранить элегантность танцовщицы и уверенность принцессы, воспитанной при дворе. Именно это создатели и хотели отразить в первой принцессе.
Покахонтас Ирен Бедард
Мультфильм «Покахонтас» вышел в 1995 году, и его сюжет отталкивается от реальной истории девушки из племени поухатанов, которая жила в эпоху первых английских переселенцев в Северной Америке. Главную героиню озвучила Ирен Бедард — актриса, которая не раз исполняла роли коренных американцев в кино. А вот в качестве визуального прототипа для аниматоров позировала студентка с Филиппин Дайна Тейлор. В титрах её имя не указали, и она даже подумывала подать в суд на студию, но в итоге не стала. Аниматор Глен Кин потом говорил, что Тейлор почти не повлияла на финальный образ персонажа, и он не считает, что её участие заслуживало упоминания в титрах.
Аладдин — Том Круз
Диснеевский «Аладдин» появился на экранах в 1992 году. Сначала героя хотели сделать похожим на Майкла Дж. Фокса, и Аладдину полагалось быть тринадцатилетним. Но в процессе работы создатели решили, что персонаж должен выглядеть старше, а Фокс для этого казался чересчур «мальчишеским». Тогда выбор пал на Тома Круза — точнее, на образ его героя из фильма «Лучший стрелок». Эту идею предложил глава Walt Disney Studios Джеффри Катценберг, и на этот раз всё сложилось.
Мортимер, «Микки Маус» — Уолт Дисней
Мортимер Маус впервые появился в диснеевских комиксах как соперник Микки — оба мыша боролись за сердце Минни. В 1936 году он даже снялся в короткометражке «Соперник Микки». По легенде, дизайн персонажа срисовали с самого Уолта Диснея. Якобы один из аниматоров нарисовал на него шарж, и Диснею так понравилось, что он решил превратить карикатуру в нового героя. В пользу этой версии говорят высокая стройная фигура Мортимера, его тонкие усы, а ещё тот факт, что изначально Дисней хотел назвать Микки Мауса именно Мортимером.