В Японии даже сельское хозяйство может выглядеть как музей под открытым небом. В некоторых регионах страны фермеры каждый год превращают обычные рисовые поля в гигантские картины, которые лучше всего рассматривать с высоты. Этот необычный вид лэнд-арта получил название «танбо-арт» — искусство рисовых полей.
Для создания таких изображений используются разные сорта риса, отличающиеся цветом листьев и стеблей. Помимо привычного зелёного, применяются тёмно-фиолетовые, жёлтые и почти чёрные сорта. Секрет в том, что рисунок не рисуют красками — его буквально «высаживают», продумывая композицию до сантиметра.
Подготовка начинается задолго до посадки. Сначала создаётся подробный макет, разбитый на сетку, затем каждая часть поля засаживается определённым сортом риса. Малейшая ошибка может исказить изображение, поэтому фермеры работают с ювелирной точностью. Когда рис начинает расти, картина постепенно проявляется, достигая пика к середине лета.
Темы изображений меняются каждый год. На полях можно увидеть персонажей японских легенд, героев аниме и манги, самураев, богов, знаменитые картины вроде «Большой волны», а иногда и западные образы — от классических произведений искусства до киногероев. Масштаб впечатляет: некоторые рисунки занимают десятки тысяч квадратных метров.
Одним из самых известных мест танбо-арта считается город Гёда, где изображения видны с обзорных башен и специально оборудованных смотровых площадок. Летом сюда съезжаются туристы со всей страны, чтобы увидеть живые картины, которые существуют всего несколько месяцев. После сбора урожая поля снова становятся обычными, а искусство исчезает до следующего сезона.
Помимо эстетической ценности, рисовые картины выполняют и практическую задачу — привлекают туристов и помогают поддерживать сельские регионы, где население постепенно сокращается. Танбо-арт стал способом вдохнуть новую жизнь в традиционное земледелие и напомнить, что красота может быть создана даже из повседневного труда.
