Казалось бы, что может быть необычного в картине, которую видел миллион раз? Но даже у самых узнаваемых полотен есть свои тайны. Они касаются и замысла художника, и того, как создавался шедевр, и его дальнейшей судьбы. Давайте посмотрим на несколько известных картин под другим углом и разберемся, что они скрывают.
«Монахиня», Илья Репин
Репин написал эту картину в 1878 году. На ней молодая девушка в монашеском одеянии с четками в руках смотрит прямо на зрителя. В качестве модели художник взял свою свояченицу Софью Алексеевну Шевцову, сестру его жены.
На самом деле Софья никогда не была монахиней. Изначально Репин написал её в обычном светском платье из кружев, с веером. Но в процессе работы они поссорились, и художник решил отыграться: просто «переодел» модель в монашеское облачение. Репин вообще был человеком вспыльчивым и неуравновешенным, так что такой поступок для него не редкость.
«Ночная терраса кафе», Винсент Ван Гог
Казалось бы, что может быть общего у картины 1888 года и «Тайной вечери» Леонардо да Винчи? На первый взгляд ничего. Но некоторые искусствоведы уверены: Ван Гог спрятал в «Ночной террасе кафе» прямые отсылки к знаменитой фреске.
Посмотрите на посетителей: их ровно 13, как и на картине да Винчи. Официант с длинными волосами и в белом одеянии напоминает традиционное изображение Христа. Он предлагает гостям еду и напитки, совсем как Иисус во время последнего ужина с апостолами. А оконная рама у него за спиной складывается в крест.
К тому же Ван Гог долго искал себя в религии и даже хотел стать пастором. Прямых доказательств этой версии нет, но сбрасывать её со счетов не стоит.
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин
Эту картину знают все, но не все в курсе, что Шишкин писал её не один. Он был гениальным пейзажистом, а вот с животными не дружил совсем. Медведи никак не хотели получаться, и тогда он позвал на помощь друга, художника Константина Савицкого. Тот любезно согласился, нарисовал тех самых медвежат и поставил свою подпись рядом с шишкинской.
Когда картину доставили заказчику Павлу Третьякову, тот возмутился: он заказывал работу только Шишкину. И поступил некрасиво: просто стёр подпись Савицкого скипидаром. Но как ни крути, без него этой знаменитой картины просто бы не было.
«Старый рыбак», Тивидар Костка Чонтвари
Эту работу венгерский художник написал в 1902 году. На ней старый рыбак сидит в лодке. Вроде ничего особенного. Но если разделить картину пополам и отзеркалить каждую часть, получатся два совершенно разных лица.
Правая сторона даёт мудрого и спокойного старца, а левая — жестокое, хищное лицо. Так Чонтвари зашифровал в картине образы бога и дьявола. Даже пейзаж на фоне меняется: то он ясный и спокойный, то тёмный и зловещий.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», Поль Гоген
Эту картину с длинным названием Гоген написал в 1897–1898 годах. К тому времени он уже жил на Таити, куда перебрался в 1891 году в поисках первозданной природы и простого общества.
Сам художник говорил, что «читать» полотно надо справа налево. Три женщины с ребёнком — это рождение, центральная группа — расцвет и зрелость, а старуха слева, погружённая в мысли, — увядание и близость смерти. Так Гоген зашифровал три главных философских вопроса из названия. Голубой идол на фоне намекает на потусторонний мир.
Гоген считал эту картину вершиной творчества. Он говорил:
«Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, но и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее»
После завершения работы он даже решил покончить с собой и принял яд. Но не рассчитал дозу и выжил.
«Спальня в Арле», Винсент Ван Гог
Ван Гог настолько интересен и жизнью, и творчеством, что мы решили добавить в подборку ещё одну его известную картину. Она существует в трёх вариантах. «Спальня в Арле» написана в конце 1880-х, в тот же период, что и «Ночная терраса кафе». В письме брату художник объяснял замысел: предметы интерьера должны навевать мысль об отдыхе и сне, а сама картина — «успокаивать мозг».
Но странное дело: на первом варианте палитра скорее тревожная, болезненная, а не успокаивающая. Скорее всего, дело в том, что Ван Гог принимал наперстянку от приступов эпилепсии. Вещества в ней могли искажать восприятие цвета. То, что нам кажется резким и тревожным, для самого художника могло выглядеть тёплым и уютным.
«Явление Христа народу», Александр Иванов
Эту работу Иванов писал целых 20 лет, с 1837 по 1857 год. Картина огромная — 540 на 750 сантиметров — и хранится в Третьяковке. Разбирать её можно долго, но мы отметим пару любопытных деталей.
Посмотрите на мужчину на заднем плане в красно-коричневом хитоне, он смотрит на Христа. В этом образе Иванов изобразил Николая Гоголя. Правда, на эскизах сходство заметнее, а в финальном варианте художник его немного сгладил. Гоголь и Иванов дружили, писатель даже поддерживал живописца деньгами. И именно Гоголь придумал окончательное название картины.
Есть в полотне и забавная ошибка. В левом нижнем углу старик выбирается из воды. На нём светлая набедренная повязка. Но посмотрите на отражение в воде: там повязка красная. Видимо, на эскизе Иванов нарисовал красную, а когда писал финальный вариант, просто забыл об этом.
«Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах»), Эжен Делакруа
Эту картину 1830 года Делакруа посвятил идее свободного народа и победы революции. В центре — женщина с обнажённой грудью, она ведёт за собой людей. На голове у неё фригийский колпак, символ свободы, в руках — флаг Франции и ружьё.
Почему же Делакруа написал ее полуобнаженной? На то есть две причины. Во-первых, художник хотел показать самоотверженность французов, их готовность идти на врага буквально «с голой грудью». Во-вторых, он подчеркивал, что женщина, ведущая народ, сама из простого сословия — в отличие от аристократок, она не носит корсет. Есть и третье объяснение: нагота здесь отсылает к божественному происхождению Свободы, ведь в античности и в эпоху Возрождения обнаженное тело считалось атрибутом божественности.
«Обнаженная Джоконда», серия работ разных авторов
Поговорим еще об обнаженной натуре. «Мону Лизу», она же «Джоконда», знают все. Но с момента появления эта картина так вдохновляла художников, что многие создавали ее версии, где модель уже без одежды.
Первым был рисунок углем, датированный 1513–1516 годами. Возможно, его сделал сам Леонардо по заказу Лоренцо Медичи. По другой версии, эскиз принадлежит ученику да Винчи по имени Салаи. Есть даже мнение, что именно Салаи стал моделью для других знаменитых картин мастера: «Иоанн Креститель» и «Вакх».
Потом пошла целая волна подражаний — обнаженную Джоконду рисовали и сам Салаи, и другие авторы. Всего таких работ насчитывается около двадцати.