В начале двадцатого века мода развивалась так быстро, что индустрии срочно требовалось всё новое и новое. Фасоны, ткани, оборудование, а ещё красивые и удобные манекены. В 1911 году на выставке в Турине французский скульптор Пьер Иманс показал свои работы и буквально сорвал банк. Гран-при он получил не просто так, его манекены выглядели настолько реалистично, что одновременно восхищали и пугали. Именно с них началась эпоха современных витринных манекенов.
Король реализма
Пьер Иманс перевернул представление о том, каким должен быть манекен. Вместо безликих болванок он создавал фигуры из дерева, воска и фарфора, дополняя их натуральными волосами. Каждая деталь работала на одну цель, чтобы его творения было трудно отличить от настоящих людей. Мастер продумывал и позы, делая их естественными и живыми, отчего фигуры казались почти одушевленными.
После успеха в Турине и обретения известности, Иманс открыл в Париже собственную фирму. Манекены делали вручную, поэтому и стоили они баснословно. Небольшие лавки и ателье такое себе позволить не могли. Главными заказчиками стали модные дома и люксовые универмаги, например, Galeries Lafayette.
Манекены Иманса в витрине магазина
Сотрудники компании не просто делали фигуры, они выстраивали вокруг них целые истории. В витринах разворачивались сценки из жизни. Манекены будто пили кофе в кафе, гуляли по парку, блистали на приемах или занимались спортом. Перед прохожими возникал идеальный мир, в который хотелось попасть, купив что-то в магазине и приобщившись к этой красивой жизни.
В 20-30 годы производство реалистичных манекенов переживало бум. Французские, британские, итальянские и немецкие компании соревновались, кто сделает фигуру правдоподобнее. Но даже при такой конкуренции эксперты признавали, что мало кто дотянулся до уровня французского мастера.
Манекен, созданный в конце 1940-х
В чем секрет манекенов Иманса
Когда Иманс только начинал, эталоном считались восковые фигуры из музея мадам Тюссо. Но сам мастер находил их скучными и грубыми. Куда больше его вдохновляли работы парижского скульптора Альфреда Гревена, которые он считал образцовыми произведениями искусства.
Мастерская Пьера Иманса. 1930-е годы
Гревен использовал старинный античный прием. Древние мастера делали деревянные скульптуры, а потом покрывали их цветным воском для большего сходства с людьми. В конце XIX и начале XX века этот метод снова стал популярным в искусстве.
Манекен «Бьянка»
Иманс довел эту технику до совершенства. Его манекены так точно повторяли живых людей, что зрители порой испытывали тревогу. Художник никогда не делал одинаковых фигур. Каждая создавалась по отдельному эскизу и была уникальной. Среди них встречались люди разных возрастов и комплекций, мужчины и женщины. У всех были имена, например Элейн, Надин, Бьянка, Луи или Жан.
Глаз манекена, изготовленного в 1920 году
На грани коммерции и искусства
К каждой фигуре прилагался парик из натуральных волос, ресницы и специально разработанный макияж. Этот грим делал манекен еще более индивидуальным. Зубы изготавливали из фарфора, и они выглядели как настоящие.
Мужские головы для манекенов
Глаза отливали из качественного стекла. При грамотном освещении они казались живыми и осмысленными, что тоже пугало публику. Покупатели платили огромные деньги, но знали, что получают произведения искусства, от которых захватывает дух.
Манекен-девочка с подвижными суставами
В каталоге фирмы были не только молодые красавцы, женщины и дети. Иманс делал и манекены пожилых людей, тщательно прорабатывая каждую морщину. Их седые парики и осанка соответствовали возрасту. Работы Пьера Иманса балансировали между коммерцией и высоким искусством, и именно это делало их особенно ценными.
Манекен-женщина. 1920-е годы
Манекен «Джейн на пляже»
Каждое творение Пьера Иманса имеет фирменный знак
Каждый зуб изготавливался отдельно
Манекен, созданный в 1920-е годы, полностью отвечает канонам моды своего времени
Многие манекены Иманса сохранились до наших дней и их можно увидеть в музеях
Манекены Пьера Иманса превратились из простых витринных кукол в нечто большее. Они размыли границу между искусством и торговлей, между реальностью и иллюзией. Как думаете, такая гиперреалистичность скорее вдохновляет или пугает? Хотели бы вы встречать подобные фигуры в магазинах и на улицах сегодня?