Ссоры на работе обычно ничем хорошим не заканчиваются. А уж если конфликт вспыхивает между актерами, которые играют в одном фильме, это становится настоящей проблемой для всей съемочной группы. Из-за таких размолвок режиссерам приходится срочно менять исполнителей ролей, переписывать сценарий и даже убирать целые сюжетные линии. Иногда доходит до того, что производство картины вообще оказывается на грани остановки.
В советском кино хватало случаев, когда актеры на дух не переносили друг друга. Но профессионализм и чувство долга брали верх, и работа над фильмом доводилась до конца. Причем зритель даже не догадывается о конфликтах, глядя на экран. В этом, пожалуй, и кроется одна из главных тайн актерской профессии.
Владимир Конкин и Владимир Высоцкий
Самый известный пример вражды на съемочной площадке это конфликт двух Владимиров, Высоцкого и Конкина, во время работы над «Местом встречи изменить нельзя». Их экранные герои Жеглов и Шарапов постоянно спорили, но в целом неплохо ладили. В реальной жизни актеры буквально не выносили друг друга.
Спустя годы после съемок Владимир Конкин, сыгравший Шарапова, вспоминал об этом так.
Высоцкий так и не стал ему другом на площадке. Он был товарищем по работе, причем очень своеобразным. Работать с ним было тяжело. Вот он добрый, прекрасный, замечательный, а через три секунды уже меняется в лице. Крики, упреки, всего этого было много. Конкин признался, что никогда раньше не оказывался в такой свинской ситуации.
Та обстановка выбивала из колеи кого угодно. И однажды Конкин тихо собрал чемоданы и решил уехать домой, бросив съемки. К счастью, этого не произошло. Отъезд предотвратил замечательный актер и очень веселый человек Виктор Павлов. Увидев сборы Конкина, он предложил выйти на улицу и начал читать ему сценарий.
Он начал читать, и я чуть не умер со смеху. Каждую реплику он произносил так, что я не мог идти, ноги заплетались, я задыхался от хохота. Этот гений вытащил из меня клещами тот неправильный ржавый гвоздик сомнений и горечи. Я остался и продолжил работу.
Виктор Павлов
Когда в 1979 году «Место встречи изменить нельзя» вышло на экраны и стало культовым для всей страны, Конкин понял, что сбежать у него бы не вышло. Четверть картины уже была снята, и его все равно заставили бы вернуться и закончить работу.
Вот только остался бы он в роли изгоя, малодушного человека, готового бросить товарищей из-за личного конфликта. Виктор Павлов не дал Конкину совершить эту ошибку. За это Владимир Алексеевич благодарен ему всю жизнь.
Сергей Бондарчук и Элина Быстрицкая
В фильме Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть», вышедшем в 1955 году, показана история инженера-судостроителя Ершова, которого сыграл Сергей Бондарчук. Герой прикован к постели, и каждый день к нему приходит участковый врач Елизавета Максимовна в исполнении Элины Быстрицкой. В нее Ершов и влюбляется.
Трогательная любовь на экране в реальной жизни оборачивалась серьезной неприязнью с давней историей. За несколько лет до «Неоконченной повести» оба актера снимались в фильме «Тарас Шевченко». Бондарчук играл главную роль, а Быстрицкая появилась лишь в эпизоде.
Однажды в буфете Бондарчук грубо толкнул Быстрицкую, а на ее возмущение ответил чем-то очень неприятным. На съемках «Неоконченной повести» Элина Авраамовна снова столкнулась с грубостью «зазвездившегося» Бондарчука, который опять нахамил актрисе без причины.
В этот раз Быстрицкая расплакалась и заявила режиссеру, что сниматься не будет. Фридрих Эрмлер пообещал сделать так, чтобы Быстрицкая и Бондарчук не пересекались в одной сцене. Из-за этого диалоги Ершова и участкового врача снимали крупными планами, и оба актера в кадре вместе не появляются.
Там, где Быстрицкая говорит своему пациенту слова любви, она обращается к режиссеру. С Бондарчуком актриса категорически отказалась общаться даже по работе.
Валентин Гафт и Александра Яковлева
Многие помнят советскую новогоднюю сказку «Чародеи». В ней герой Валентина Гафта Аполлон Митрофанович Сатанеев влюблен в Алену Игоревну Санину, которую сыграла Александра Яковлева. Вот только в реальной жизни отношения между актерами были ужасными.
На роль главной героини претендовали еще три хорошие актрисы. Ирина Алферова, Елена Цыплакова и Елена Проклова. Но режиссер Константин Бромберг выбрал именно Яковлеву, разглядев в ней «некую чертовщинку». И именно Яковлева больше всего раздражала Валентина Гафта на съемочной площадке. Причины у актера были объективные.
Во-первых, «Аленушка» слишком долго гримировалась, и всем приходилось ее ждать. Еще из-за нее часто приходилось переставлять освещение. А сама Яковлева имела привычку куда-то пропадать и везде опаздывать. Крайне пунктуального и очень щепетильного Валентина Иосифовича такое отношение к работе выводило из себя.
Актерская манера Гафта тоже добавляла огня. Он был перфекционистом и требовал от партнеров полной самоотдачи, а Яковлева постоянно сбивалась и забывала реплики. В один из дней терпение лопнуло. Гафт, не выходя из образа, схватил актрису за шею и начал душить. После этого он жестко заявил, что больше с ней работать не будет.
Режиссер потратил уйму времени и сил, чтобы уговорить Гафта вернуться на площадку. В итоге, как и в истории с Быстрицкой и Бондарчуком, сцены с участием обоих героев снимали по отдельности. Например, в эпизоде признания Сатанеева в любви к Аленушке Валентин Иосифович обращался ко второму режиссеру Юлии Константиновой.
Николай Рыбников и Надежда Румянцева
Комедия Юрия Чулюкина «Девчата» вышла на экраны в начале весны 1962 года и сразу покорила зрителей. Главные герои в исполнении Николая Рыбникова и Надежды Румянцевой смотрелись настолько органично, что публика была уверена в их романе и в реальной жизни.
На деле все обстояло иначе. Рыбников на дух не переносил Румянцеву, и дело было не в творческих разногласиях, а в личных обидах. Актер хотел, чтобы роль Анфисы, соседки Тоси по комнате, досталась его жене Алле Ларионовой. Но утвердили Светлану Дружинину, и Чулюкин менять решение не собирался.
Эта обида вылилась в неприязнь ко всему женскому составу, включая Румянцеву. Актриса позже вспоминала, что «бригадир Ковригин» никак не мог сыграть искреннюю влюбленность в ее героиню. Рыбников держался с ней подчеркнуто высокомерно, и только вмешательство режиссера спасло ситуацию.
Помог случай. Чулюкин как-то обронил, что жалеет о том, что не оставил на главную роль изначально утвержденного Владимира Трещалова. Услышав это, Рыбников неожиданно успокоился и пересмотрел отношение и к коллегам, и к работе.
Советское кино хранит множество секретов, и далеко не все из них красивые. Многие истории становятся известны только спустя годы.