Картины великих художников редко бывают простыми. За каждым известным полотном скрывается своя история, а иногда и не одна. Часть этих историй знают все, другие знакомы только искусствоведам, а о третьих до сих пор спорят специалисты и любители живописи.
Мы нашли несколько таких историй о тайнах знаменитых картин. Нам показалось, что они любопытны, но при этом вряд ли знакомы большинству зрителей.
Художники, даже самые великие, такие же люди, как и мы с вами. Они тоже ошибаются, сомневаются, а иногда поступают необдуманно. Жизненные обстоятельства и эмоции нередко оставляют след в их творчестве, но зритель об этом часто даже не догадывается.
1. Хендрик ван Антониссен «Вид морского берега Схевенинген»
На первый взгляд картина голландского мастера, написанная в 1641 году, не вызывает вопросов. На ней виден берег, где стоят несколько групп людей. Но среди специалистов по средневековой голландской живописи почти сто лет не утихал спор о том, чем эти люди заняты и почему все смотрят в одну сторону.
Разгадка нашлась недавно. Студентка-реставратор Шан Куанг во время чистки потемневшего полотна обнаружила в море у берега кита. Современное оборудование помогло восстановить первоначальный вид пейзажа, и теперь понятно, что люди собрались поглазеть на выброшенное на берег морское животное.
Почему автор убрал мертвого кита, который играет ключевую роль в сюжете, не совсем ясно. Скорее всего, его попросил об этом заказчик или покупатель. Художнику тоже нужно было зарабатывать, так что Антониссен мог убрать тушу гиганта из-за чьей-то прихоти.
2. Сальвадор Дали «Фигура у окна»
«Фигура у окна» одна из ранних работ испанского сюрреалиста. Дали написал ее в 21 год. Тогда он еще не был знаком со своей женой и музой Галой, поэтому сюжет ему навеял образ сестры Аны Марии.
Позже мэтр посвятит ей еще одно полотно под названием «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Вряд ли эту работу можно назвать позитивной.
Картина с явными оскорбительными нотками появилась после выхода книги Аны Марии «Сальвадор Дали глазами сестры». В ней женщина без прикрас рассказала о брате, его странностях и сумасбродстве.
К тому моменту брат и сестра уже много лет не общались из-за неприятной выходки Сальвадора. Однажды он написал на одной из своих работ «Иногда я плюю на портрет своей матери и получаю от этого удовольствие». Это сильно задело Ану Марию, и она прекратила всякое общение с братом.
3. Иван Шишкин «Утро в сосновом бору»
У самой известной картины Шишкина тоже есть необычная история. Раньше живописцы часто обсуждали работы друг друга и давали дельные советы. «Утро в сосновом бору» изначально было чисто лесным пейзажем, и медведей на нем не было. Животных Шишкин добавил по совету друга, художника-анималиста Савицкого.
Товарищ рекомендовал оживить сюжет и как специалист собственноручно вписал медведей в готовое полотно. Галерист Третьяков, узнав о двойном авторстве, рассердился и лично стер имя Савицкого с холста. К счастью, след от подписи остался, поэтому история о чужих медведях стала известна всем.
4. Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»
Первый в истории европейской живописи парный портрет ван Эйк написал в Брюгге в 1434 году. На картине изображена красиво одетая молодая пара, возможно, готовящаяся к бракосочетанию. Но мало кто знает, что на полотне на самом деле четыре человека.
Еще одну пару, мужчину и женщину, можно разглядеть в круглом зеркале на заднем плане. Искусствоведы считают, что это сам автор и его супруга. Косвенное подтверждение тому озорная надпись над зеркалом Johannes van Eyck fuit hic, что значит «Ян ван Эйк здесь был». Но на этом секреты портрета Арнольфини не заканчиваются.
5. Валентин Серов «Портрет Николая II в тужурке»
Историю портрета императора Николая II, созданного Серовым, можно назвать мотивирующей. Художник сумел превратить неудачу в успех, и картина стала одной из самых известных в его галерее. У Серова долго не получалось написать портрет царя, и он уже извинился и решил отказаться от работы.
Николай, измученный позированием, огорчился и сел, сложив руки. В этот момент художник понял, что это именно то, что ему нужно, и тут же принялся писать. Император на картине выглядит усталым и печальным, но именно в этом и заключается вся прелесть портрета.
6. Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
Самая масштабная работа Босха «Сад земных наслаждений» таит множество загадок. Смысл картины до конца не ясен, но кое-какие секреты уже удалось раскрыть. На правой створке триптиха, которая называется «Музыкальный Ад», изображены грешники, истязаемые музыкой. У одного из них на ягодицах можно разглядеть средневековые ноты.
Амелия Хэмрик, студентка Христианского университета Оклахомы, во время исследования картины перевела старинную нотную запись на современный лад и записала получившуюся мелодию. Она дала ей шутливое название «Песня с задницы из ада, которой исполнилось 600 лет». На слух это спокойная, но не слишком благозвучная композиция, отдаленно напоминающая саундтрек к голливудской мелодраме, который сыграли одним пальцем.
7. Рембрандт «Ночной дозор»
Официальное название полотна Рембрандта звучит как «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Однако в историю оно вошло под именем «Ночной дозор», потому что на протяжении двух столетий все были уверены, что события на картине разворачиваются ночью. Эта версия казалась неоспоримой, пока в 1947 году реставраторы не взялись за полотно.
Когда с холста убрали многолетний слой копоти и грязи, выяснилось, что картина на самом деле гораздо светлее, а дозор на ней вовсе не ночной, а дневной. Более того, тень от руки капитана Кока, обнаруженная после расчистки, позволила установить примерное время действия. Судя по всему, это было около двух часов дня.
8. Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат»
Знаменитый «Черный квадрат» на самом деле не такой уж и черный, и квадратом его можно назвать с большой натяжкой. Ни одна из сторон фигуры не параллельна ни противоположной стороне, ни линии обрамляющей рамки.
А сам цвет получился вовсе не из черной краски. Это результат смешения нескольких разных пигментов, среди которых черного не было вовсе. Искусствоведы полагают, что такой эффект был задуман автором специально. При детальном осмотре полотна в Третьяковской галерее специалисты обнаружили карандашную надпись «Битва негров в темной пещере». Она отсылает к работе французского художника и журналиста Альфонса Алле с тем же названием, которая выглядит как обычный черный прямоугольник.
9. Питер Брейгель-старший «Нидерландские пословицы»
На этом полотне Брейгель-старший изобразил 112 самых ходовых голландских пословиц XVI века. Для неподготовленного зрителя происходящее на холсте выглядит странно и даже абсурдно, но знающий человек без труда разглядит знакомые поговорки вроде «плыть против течения» или «биться головой о стену». Многие из этих выражений до сих пор в ходу по всему миру.
Практически все пословицы на картине так или иначе касаются человеческой глупости, жадности или праздности. Работа пользуется большой популярностью у исследователей, ей посвящено множество научных трудов и диссертаций.
10. Пабло Пикассо «Голубая комната»
Долгое время считалось, что на картине Пикассо изображена купающаяся женщина. Но в 2008 году реставраторы просветили холст инфракрасным излучением и с удивлением обнаружили под верхним слоем краски мужчину в костюме и галстуке-бабочке, сидящего с подпертой рукой головой.
Выходит, что «Голубая комната» написана поверх более раннего портрета. Искусствовед Патриция Фаверо объясняет это тем, что Пикассо не терпел откладывать вдохновение в долгий ящик. Если под рукой не оказывалось чистого холста, он брал свои же старые работы, которые считал неудачными, и писал поверх них новые.