Когда мир только начинал открывать для себя цветную фотографию, один человек сумел заставить замертво замереть миллионы зрителей у экранов и страниц журналов. Б. Энтони Стюарт, легендарный американский фотограф, отдал National Geographic больше четырёх десятилетий своей жизни. Именно он стоял у истоков цветной съёмки и умел разглядеть тонкие детали повседневной жизни в самых разных уголках планеты. Его камера изменила лицо знаменитого издания до неузнаваемости, подарив ему первую в истории цветную обложку. Стюарт показал всему миру, что фотография способна быть не просто фиксацией реальности, а настоящим мостом, соединяющим разные культуры.
От клерка до главного фотографа
Бенджамин Энтони Стюарт появился на свет 20 августа 1904 года в крошечном городке Линч-Стейшен в Вирджинии. В юности его привлекала карьера в бизнесе, но судьба выбрала за него. В 1927 году, имея на руках диплом бухгалтера, он устроился в National Geographic на должность счетовода в фотолаборатории.
Фотографы National Geographic Б. Энтони Стюарт и Джек И. Флетчер. 1949 год
Скучные отчёты и колонки цифр быстро наскучили молодому человеку. Куда сильнее его захватила магия проявления плёнки и работы признанных мастеров. Уже к 1931 году Энтони окончательно поменял конторскую книгу на фотоаппарат. Он стал штатным фотографом и вскоре попал в поле зрения председателя общества Гила Гросвенора. Сам Стюарт никогда не называл себя художником, но каждый кадр выстраивал с особой тщательностью, чтобы всё выглядело естественно, но при этом продуманно.
Школьники и пингвины в Лондоне, Англия, 1953 год
Его фирменным стилем стали так называемые «географические сцены», то есть живые зарисовки из жизни людей и разных стран. Стюарт легко управлялся и с громоздкой павильонной камерой, и с лёгкой 35-миллиметровой техникой. За 42 года работы он поднялся до главного фотографа журнала и выпустил под своим именем больше сотни публикаций. Пять его работ украсили обложку, что стало абсолютным рекордом для сотрудника издания в ту эпоху.
Обложка, которая перевернула историю журнала
Почти сто лет National Geographic принципиально выходил без фото на обложке. Такова была давняя традиция редакции. Всё изменилось в июле 1959 года, когда именно снимок Стюарта положил начало новой эпохе.
Исторический номер National Geographic за июль 1959 года
На обложке появился флаг США с 49 звёздами, ведь Аляска только что официально вошла в состав страны. Указ президент Дуайт Эйзенхауэр подписал 3 июля 1959 года. Редакция выбрала патриотическую работу Стюарта, чтобы отметить это знаковое событие. А заодно журнал навсегда отказался от старого формата.
Туристы в долине Сан-Хоакин в Калифорнии собирают клевер и синий люпин вдоль шоссе 99. 1942 год
Стюарт виртуозно работал с плёнкой Kodachrome, которую Eastman Kodak выпустила в 1935 году. До неё цветная фотография давала блёклую и неестественную картинку. Kodachrome совершила настоящий прорыв, сделав цвета сочными и живыми, почти как на холсте художника. Именно на этой плёнке National Geographic строил свою цветную революцию, и Стюарт находился в самой гуще событий.
Копия «Мэйфлауэра» входит в гавань Нью-Йорка в июле 1957 года. Судно пересекло Атлантику, следуя по маршруту оригинального корабля в Плимут, штат Массачусетс, где английские пуритане XVII века основали колонию
Женщины, отдыхающие на фоне скал Дувра. Великобритания. 1944 год
Советский Союз в кадре Kodachrome
Отдельной главой в биографии Стюарта стала командировка в СССР в 1959 году. В самый разгар хрущёвской оттепели он сопровождал вице-президента Ричарда Никсона. Тот прилетел в Москву, чтобы открыть Американскую национальную выставку в парке Сокольники. Экспозиция работала с 25 июля по 4 сентября и собрала больше трёх миллионов посетителей. Советские люди впервые воочию увидели американские автомобили, бытовые приборы и даже макет типового дома «среднего класса».
Даниловский рынок. Москва. 1959 год
Именно в той поездке случилась легендарная «кухонная дискуссия». Никсон и Хрущёв прямо у макета американской кухни на глазах у публики спорили о капитализме и коммунизме. Итогом визита стала статья «Россия, какой я её увидел». Её напечатали в декабрьском номере National Geographic за 1959 год, а автором значился сам Никсон.
Даниловский рынок. Москва. 1959 год
Из Советского Союза Стюарт привёз уникальную коллекцию цветных снимков на Kodachrome. Эти кадры до сих пор поражают качеством. На них нет и следа официальной пропаганды, только настоящая жизнь. Улыбающиеся продавщицы грибов на Даниловском рынке. Оживлённый Невский проспект с троллейбусами. Далёкий Свердловск, где прохожие читают уличные плакаты с цитатами Омара Хайяма.
Московский метрополитен. 1959 год
Стюарт подробно заснял и саму выставку в Сокольниках. На его фотографиях видно, с каким неподдельным интересом советские женщины рассматривали западные фены и кухонную технику. Эти кадры превратились в бесценный исторический документ. Они зафиксировали редкий момент, когда два мира смотрели друг на друга с любопытством, а не с опаской.
Невский проспект. Ленинград. 1959 год
Наследие длиной в тысячи кадров
Энтони Стюарт ушёл из жизни 5 июня 1977 года из-за сердечного приступа. Ему было 72 года. За долгую карьеру он опубликовал в National Geographic больше ста снимков. На пенсию он вышел в 1969 году, спустя ровно 42 года после своего первого рабочего дня в редакции. За эти годы Стюарт получил награды от Ассоциации фотографов Белого дома и Национальной ассоциации фотожурналистов.
Генсек Никита Сергеевич Хрущёв. ВДНХ. Москва. 1959 год
Стюарт при жизни не гнался за славой. Никаких персональных выставок, никакого самопиара. Он сам себя называл не художником, а рассказчиком. И именно его кадры задали тон эстетике National Geographic на много лет вперед. Умение разглядеть человеческое в самых обычных вещах и сделало его фигурой мирового масштаба в фотографии.
Строящийся Новосибирск. 1959 год
Пионерский лагерь. 1959 год
Сегодня его снимки в основном числятся национальным достоянием США. Кое-что осело в частных руках, и цены там кусаются. В 2012–2013 годах четыре работы мастера выставили на торги Christie’s в Лондоне. Ушли они за суммы с пятью и даже шестью нулями в долларах.
Америка глазами Стюарта
Советская серия это лишь кусочек огромной коллекции. Америку он снимал с той же одержимостью. В кадр попадали послевоенный быт, индустриальный подъем и та тихая обыденность, на которую остальные просто не обращали внимания.
Экскурсанты паркуются, чтобы посмотреть переезд лайнера Stratocruiser через надземный переход в Квинсе, Нью-Йорк, март 1951 года
Пара осматривает пляжный дом, разрушенный после шторма в марте 1962 года
Индейцы штата Нью-Мексико. 1941 год
Девушка с фабрики насосов. Небраска. 1945 год
Нефтяные вышки Калифорнии. Сигнал-Хилл, к северу от Лонг-Бич. 1941 год
Сквозь его объектив даже холодная война выглядит как-то теплее и по-человечески. А кадры обычной американской жизни, будь то заводской цех, пляж, трасса или резервация, сложились в настоящую летопись страны. Стюарт исколесил её вдоль и поперёк. Как думаете, получилось ли у иностранцев передать подлинную душу советских людей или их взгляд все же остался скользящим по поверхности?