Снимки японского фотографа Ивасе Есиюки легко спутать с современной черно-белой студийной съемкой, будто бы сделанной с профессиональными моделями. Однако этим кадрам почти век. На них запечатлены не манекенщицы, а обычные женщины, которые зарабатывали на жизнь тяжелым трудом, ныряя за водорослями, моллюсками и жемчугом. (Внимание, на фотографиях присутствует обнаженная натура).
Ивасе Есиюки появился на свет в 1904 году в небольшом рыбацком поселке Ондзюку, что в префектуре Тиба на острове Хонсю. Семья жила в достатке, поэтому будущий фотограф смог получить юридическое образование в университете Мэйдзи. Но вместо карьеры в Токио он выбрал возвращение домой и возглавил семейное дело, небольшую компанию по производству саке.
Камера появилась у Ивасе еще в студенчестве, родители подарили ему Kodak. С ней он и начал снимать жизнь на побережье, фиксируя будни рыбаков и крестьян. Но главной темой для него стали ама, ныряльщики, которые добывали со дна моря водоросли, крабов, моллюсков и жемчуг.
В японском языке для этой профессии есть отдельные иероглифы. Мужчин называли «муж моря», а женщин «жена моря». Ремесло это древнее, ему больше двух тысяч лет. Именно женщины-ныряльщицы и стали героинями большинства снимков Ивасе.
В середине прошлого века ама работали вообще без специального снаряжения и уходили под воду метров на двадцать. Ныряли они нагишом, максимум могли надеть очки или маску для плавания. Такой образ жизни держал их в отличной физической форме, поэтому на фотографиях они выглядят ничуть не хуже современных моделей.
В конце двадцатых годов Ивасе отснял сотни кадров с ныряльщицами. Женщины охотно соглашались позировать, ведь фотографа они знали с детства. Лучшие из этих работ он позже собрал в отдельную книгу, целиком посвященную жизни ама на Хонсю.
Работы Ивасе Есиюки передают силу и красоту женщин-ама, сохраняя для нас дыхание той эпохи и самобытную японскую культуру. Сейчас, когда в кадре часто правят технологии и постановка, стоит задуматься, насколько ценнее выглядят такие честные документальные снимки. Что для вас важнее, живой момент или художественная обработка реальности? Расскажите в комментариях.