Что означает понятие стиля? В широком понимании это устойчивая совокупность характерных особенностей, методов и художественных приёмов, которые придают произведению, предмету или личности индивидуальность и узнаваемость.
Однако некоторые личности, желая добиться узнаваемости, заходят настолько далеко, что становятся настоящими символами своего уникального стиля. Этот путь длительный, сложный и полон препятствий, и далеко не каждый готов его повторить (разве что позаимствовать отдельные детали). Тем не менее, такие люди навсегда оставляют след в истории мировой моды. Их мало волнует общественное мнение, и эти эксцентричные женщины продолжают создавать свой собственный мир, не оглядываясь на окружающих. Нравятся они окружающим или нет? Ответ на этот вопрос остается субъективным, но одно можно сказать точно: они достойны внимания и уважения.
1. Мишель Лами: авангардная ведьма из мира моды
Немногие в курсе, что супруга и вдохновительница дизайнера Рика Оуэнса — поистине легендарная персона. Её биография напоминает захватывающий сюжет: от работы юристом и стриптизёршей во Франции до владения знаковыми ресторанами в Лос-Анджелесе. Именно она, реализовав свой бизнес, стала движущей силой бренда Rick Owens — сначала в качестве закройщицы, а затем превратилась в его спутницу жизни и куратора мебельной коллекции.
Её стиль — это философский вызов современным стандартам. Вдохновлённая татуированными берберскими женщинами Туниса, Лами создала неповторимый образ тёмной вдохновительницы. Каждый день она подчёркивает глаза чёрной подводкой и рисует линию на лбу, а волосы уже четыре десятилетия окрашивает исключительно хной. Она с гордостью демонстрирует морщины, называя их «отпечатками прожитых лет», и сознательно отказывается от солнцезащитных кремов и пластических операций.
Одним из самых поразительных элементов её образа являются зубы с золотыми коронками, украшенными бриллиантами, что придаёт её облику загадочность и мистический шарм. Будучи увлечённой оккультными практиками, она собирает коллекцию масок вуду. Её руки всегда покрыты чёрной краской и украшены массивными этническими украшениями от дизайнера Рика и других мастеров со всего мира.
Её стиль – это всегда Rick Owens или Comme des Garçons: деконструированные туники, напоминающие то античные греческие, то шаманские наряды, в сочетании с боксёрскими бутсами. Для поддержания формы Лами ежедневно тренируется в боксе, воспринимая его как символ жизненной борьбы. Кстати, парижские таксисты нередко принимают её за гадалку-цыганку. В этом и заключается её неповторимый, загадочный образ.
2. Линн Ягер: журналист, которая создаёт моду
Линн Ягер – это не просто журналистка, пишущая о моде. На протяжении тридцати лет она возвела модную журналистику в ранг настоящего искусства, наполненного острыми и яркими высказываниями. Её авторские колонки в изданиях The Village Voice, а теперь и в Vogue, WSJ и New York Magazine, представляют собой настоящие манифесты, написанные с той же смелостью и индивидуальностью, которые она воплощает в собственном стиле.
Её образ — это уникальная визитная карточка. Короткие волосы, окрашенные хной, выразительный кукольный макияж и ключевая деталь — многослойные, почти скульптурные юбки, формирующие неповторимый силуэт. В этом визуальном протесте её сравнивают с такими знаменитыми эксцентриками, как Изабелла Блоу.
Её увлечение — это Япония и собирание необычных вещей, таких как эксклюзивные куклы. Этот неординарный стиль превратил её в музу для Марка Джейкобса и вдохновил множество брендов, от Undercover до Alexander Wang.
Профессиональный путь Линн Ягер стартовал с рискованного поступка: вместо оплаты обучения она использовала студенческий займ на покупку шести элегантных французских нарядов. Чтобы исправить финансовую ситуацию, она устроилась в издание The Village Voice. Её остроумная колонка быстро получила признание и была замечена Хелен Герли Браун, главным редактором Cosmopolitan.
Несмотря на три десятилетия успешной работы, в 2008 году её неожиданно уволили из The Voice. Однако модная индустрия не потеряла её из виду. Практически сразу же журнал New York пригласил её освещать модные события, а вскоре последовало предложение возглавить редакцию American Vogue. По словам самой Ягер, если The Voice был специализированным изданием, то Vogue представляет собой вершину профессионализма и безупречного вкуса. Здесь она продолжает работать по собственным принципам и стандартам.
3. Диана Перне: «Черный — это не цвет, это заявление»
Представители прессы неизменно обращаются к ней с одинаковым вопросом. Ученики парижских школ называют её «La Sorcière» (Ведьма). Её внешний вид — тёмные очки в форме «кошачьего глаза», чёрная вуаль, готические аксессуары с изображением пауков и жаб — напоминает персонажа из готического романа, который случайно оказался в современной реальности.
Диана Перне — это не просто воспоминание из прошлого. Когда-то работавшая дизайнером в Нью-Йорке, она перебралась в Париж, где в 2005 году запустила один из первых модных блогов ASVOFF. Позже на его основе появился одноимённый престижный фестиваль кино о моде. Осенью 2017 года её карьера получила новое развитие — Диана стала парфюмером, представив коллекцию нишевых ароматов с выразительными названиями: «To Be Honest» и «In Pursuit of Magic».
На вопрос «почему исключительно черный цвет?» она могла бы привести цитату, но предпочитает рассуждать о свободе. По её мнению, эпоха диктатуры моды завершилась: «Кто-то выбирает минимализм, кто-то — избыточность. Рынок открыт для всех. Носите короткое или длинное — выбор за вами».
Её образы вдохновлены темпераментными актрисами кино: Анной Маньяни, Шарлоттой Рэмплинг, Жанной Моро. Её стиль — это отсылки к творчеству Феллини, Пазолини и французской новой волны. Чёрный цвет для неё — не символ траура или протеста. Это целый мир, наполненный магией, кинематографом и безграничной свободой самовыражения.
4. Дафна Гиннесс: аристократка-бунтарка, скупившая весь авангард
Наследница пивоваренной империи, выросшая в доме Дали и танцевавшая в Studio 54 с Уорхолом, могла бы стать просто светской львицей. Но Дафна Гиннесс стала явлением. Муза Александра Маккуина, наследница мантии Изабеллы Блоу и владелица легендарного гардероба: 2500 предметов одежды, 450 пар обуви и 70 шляп Филиппа Трейси.
Её образ — это смесь диснеевской Круэллы де Виль и футуристического насекомого из коллекции Маккуина. После расставания с греческим олигархом консервативных взглядов и получения £20 миллионов в качестве компенсации, Гиннесс полностью раскрепостила свой стиль.
Она предпочитает не приобретать готовую одежду, а выбирает уникальные вещи, сшитые исключительно по её индивидуальным меркам. В её гардеробе можно найти впечатляющие "молекулярные" платья от Iris van Herpen, театральные творения Dior под руководством Гальяно, а также костюмы, созданные из строительных материалов Gareth Pugh. В 2007 году, после кончины Изабеллы Блоу, Гиннесс приобрела на аукционе весь её гардероб, предотвратив попадание 90 нарядов от Маккуина в чужие руки.
Её уникальные стилистические особенности:
- Обувь как броня. Она предпочитает обувь без каблуков от Alexander McQueen и Noritaka Tatehana, которая вдохновила Леди Гагу на создание клипа "Bad Romance".
- Украшения как бутафория. Её пальцы украшены аристократичным серебром, а не золотом. Единственным исключением является бриллиантовая перчатка "Contra Mundum", стоимостью $1,76 млн, созданная как арт-объект, а не для повседневного использования.
- Сумки как иконы стиля. Практичные модели Chanel Boy, Lady Dior и Hermès Birkin, которые она носит годами, игнорируя сезонные тренды.
- Причёска как манифест. После развода её волосы сменили аристократичный блонд на цвет "мексиканского скунса" и остаются неизменными. Её образ дополняют японские ленты и скульптурные шляпы.
Дафна Гиннесс — не просто собирательница модных вещей. Она представляет собой уникальный архив экстравагантной моды, живое воплощение искусства и бесспорную наследницу звания «иконы стиля» в мире, где этот титул потерял былую значимость. Она не подчиняется общепринятым нормам, а сама устанавливает их, при этом оставаясь невероятно доброжелательной ко всем — от швейцара до папарацци.
5. Айрис Апфель: 100-летняя диктаторша стиля
В то время как общество одержимо культом молодости, она возвела зрелость в ранг самого изысканного украшения. Эта выдающаяся бизнесвумен, занимавшаяся реконструкцией резиденции американских лидеров при девяти администрациях, стала живым отрицанием общепринятых модных канонов.
Её фирменный стиль поражает простотой и элегантностью: платиновые волны прически + гигантские очки-диоптрии + насыщенный коралловый акцент на губах + обильные слои винтажных украшений от ведущих дизайнеров. Этот узнаваемый лук превратился в её визитную карточку и философское заявление.
Вместе с супругом Карлом она основала компанию Old World Weavers, которая создавала уникальные ткани для самых роскошных интерьеров Америки. Однако самым ярким творением Апфель оказалась она сама.
Её жизненное кредо звучало так: «Стиль — это не безупречные формы. Это дерзость, жажда открытий и искусство импровизации». Она сочетала этнические украшения с haute couture, соединяла антикварные кружева с винтажными джинсами, демонстрируя, что подлинная элегантность кроется в самобытности, а не в стоимости вещей.
Айрис никогда не подчинялась модным тенденциям — она сама их формировала, превратившись в символ для молодёжи, пресытившейся блестящей безликостью. Её столетний юбилей ознаменовался не завершением, а кульминацией профессионального пути: совместные проекты с мировыми марками, документальная лента и звание самой пожилой модели всех времён.
Наследие Айрис, которая покинула этот мир весной минувшего года в возрасте 102 лет, заключается не в официальных документах Белого дома, а в простой, но важной мысли: стиль никогда не устаревает. Самое главное — сохранять радость жизни и не бояться добавить ещё одно кольцо к своему образу.