Король комедии, бог импровизации — 25 лучших ролей Робина Уильямса⁠⁠

Однако Уильямсу повезло, он не застрял в этом жанре надолго и показал весь свой драматический арсенал (как было с картиной «Общество мертвых поэтов»). Всю фильмографию Робина мы перечислять не стали, выбрали самые интересные роли актёра, хоть это было и непросто — ведь он великолепен в каждом своём фильме, даже если этого нельзя сказать о самой картине. Ленты располагаются в списке по дате выхода на экран.



Уильямс начал играть в кино, когда ему было под тридцать. Морячок Попай в одноименном эксцентрическом мюзикле Роберта Олтмена — первая крупная роль актёра на большом экране. Несмотря на то, что его Попай был просто великолепен, сама картина оказалась слишком эксцентричной и провалилась в прокате, канув в безвестность. Сегодня о ней знают лишь единицы, но взглянуть на нечленораздельно бормочущего, глотающего слова, жмурящегося и одновременно таращащего глаза Уильямса стоит.



В «Мире по Гарпу», экранизации саркастического романа Джона Ирвинга, Уильямс играл растерянного писателя, сына знаменитой феминистки, вынужденного повзрослеть мальчика, классного шута, выброшенного во взрослую жизнь. Последнее обстоятельство сюжета вполне соответствовало биографии самого актера: с подмостков школьного драмкружка Уильямс ушел в нью-йоркский стендап, где быстро сделал себе имя. Его монологи вспоминают как захлебывающиеся, неудержимые, непредсказуемые. Человек, для которого смешить других — значит удержаться на шаткой лестнице социальной иерархии. А также, разумеется, в карьере.



Сыграл Уильямс как-то и русского — это мистер Иванов из снятой в разгар холодной войны обаятельной клюквы «Москва на Гудзоне». Неизбежно бородатый персонаж Уильямса старательно выговаривает русские слова и бежит в Америку от заснеженных московских очередей за «туалетной бумагой или цыплятами». Там он узнает, насколько лучше быть уличным музыкантом в Нью-Йорке, где всего вдоволь. Кстати, с ним вместе бежит агент КГБ — эмигрировавший к тому времени Савелий Крамаров.



Спортивная комедия Роджера Споттисвуда вполне могла называться «Закрыть гештальт». Банкир Джек Данди (Робин Уильямс) одержим проигранным футбольным матчем 14-летней давности, к тому же его тесть (на которого Джек, кстати, работает) — ярый футбольный фанат, ежедневно напоминающий зятю о самом постыдном событии в его жизни. Но однажды Данди решил повернуть прошлое вспять и переиграть злополучный матч. На помощь ему приходит испытывающий финансовые трудности Рино Хайтауэр (Джек Рассел), в прошлом — лучший футбольный игрок.



Действие фильма разворачивается в 50-е годы XX века. Томми Вильгельм - мужчина средних лет, только что потерявший свою работу в качестве продавца. Его жена, с которой они находятся на грани развода, намерена обчистить его до нитки бракоразводным процессом, несмотря на то, что у него нет источников дохода. Доктор Адлер, своенравный отец Томми, не может потерпеть того, что в его семье есть неудачник и не дает ему ни копейки. В отчаянии, Томми направляется в Нью-Йорк, где его старый приятель-прохвост доктор Тэмкин пообещал найти ему работу. Однако даже там Томми ждет холодный прием, который ему оказали люди, мнение которых он больше всего ценит.



Драмеди Барри Левинсона о реальном радиоведущем Эдриане Кронауэре (Робин Уильямс), работавшем во время войны во Вьетнаме. Каждое свое шоу он начинал с фразы «Доброе утро, Вьетнам». Молодой Кронауэр приезжает в Сайгон в 1965 году и устраивается диджеем на местную военную радиостанцию. Новичок сразу же становится любимцем слушателей из-за своего юмора и музыкального вкуса, однако начальство воспринимает его скорее как проблему — слишком уж эксцентричным выглядит Эдриан. Беззаботная жизнь ведущего заканчивается, когда он сталкивается с реальными военными действиями и понимает, что продолжать развлекать публику он не может. Кронауэр пытается рассказать всю правду об ужасах войны слушателям, за что получает от начальства по голове. Тогда у радиоведущего рождается другой план.


Еще одна драма с Робином Уильямсом, снятая на этот раз Питером Уиром (предупреждаем, смешного в картине мало). Джон Китинг (Робин Уильямс) — эксцентричный учитель на замену в частной школе для мальчиков. Подростки, как известно, существа впечатлительные, поэтому очень быстро очаровываются новым авторитетом. Китинг же проповедует идею жизни одним днем и беззаботности, что не нравится родителям учеников (у них вообще-то большие планы на своих отпрысков). Вскоре кружок по интересам превращается в тайное общество для избранных, а у учителя начинаются большие проблемы.



Драма Пенни Маршалла основана на реальных событиях, вернее — на мемуарах американского невропатолога Оливера Сакса, основанных на реальной истории. Медик-исследователь в годах доктор Малколм Сэйер (Робин Уильямс) поступает на работу в госпиталь с тяжело больными пациентами, выжившими после эпидемии летаргического энцефалита. На протяжение нескольких десятилетий больные находятся в состоянии кататонии (страдают расстройствами двигательного аппарата) и не разговаривают. Доктор Сэйер оставить пациентов доживать свою жизнь вот так не может (все-таки клятву Гиппократу дал), поэтому пытается найти причину их заболевания, а чуть позже разрабатывает экспериментальное лекарство.



Некогда популярный саркастичный радиоведущий Джек (Джефф Бриджес) испытывает депрессию и не вылезает из запоя. Дело в том, что когда-то по неосторожности он дал в прямом эфире ироничный «совет» своему постоянному слушателю — устроить массовую стрельбу. Слушатель был психически неуравновешен, поэтому тут же решил привести совет в действие в одном из ресторанов Манхэттена. После трагедии прошло три года, а Джека все так же терзает чувство вины. Поэтому в один из дней он снова напивается и решается на самоубийство, бросившись с моста. Однако проходившие мимо бандиты принимают Джека за бездомного — избивают, обливают бензином и собираются поджечь. На помощь мужчине приходит безумный бродяга по имени Пэрри (Робин Уильямс), который спасает его и приводит к себе домой, в подвал. Сначала Пэрри кажется Джеку сумасшедшим, поэтому он хочет держаться от мужчины подальше, но вскоре узнает, что бродяга — бывший преподаватель истории по имени Генри Саган, потерявший три года назад жену в той самой трагедии, а затем и рассудок. Теперь у Джека появился шанс искупить свою вину.



В «Капитане Крюке» Стивена Спилберга в исполнении Уильямса вместо традиционного Питера Пена — отказавшегося взрослеть мальчика — мы видим вновь ставшего ребенком сорокалетнего мужчину в Неверленде-Диснейленде (Спилберг вывернул наизнанку театральную традицию, согласно которой Крюк и отец Венди — герои-двойники, их играет один и тот же актер, а тут отцовская фигура превращается в Питера Пена, а Крюка играет Дастин Хоффман). Питер забыл свое детство, но затем вновь его обрел и ведет в сказочном мире войну с капитаном Крюком (то есть как будто с самим же собой, но взрослым и циничным).



Диснеевская классика, где второстепенный герой Джинни (его и озвучивает Уильямс) приковывает к себе все внимание. Пересказывать сюжет одного из самых популярных мультфильмов студии не будем, скажем лишь, что без голоса актера фильм, возможно, и не имел бы такого кассового успеха. Дело в том, что персонаж джинна придумали специально под Уильямса, но тот не хотел связываться с такой корпорацией, как «Дисней» (мол, я бы поучаствовал в проекте для своих детей, но ничего продавать для вашей студии я не собираюсь), но продюсеры были непреклонны — хотим лишь Робина. Тогда компания пошла на все условия актера — студия не будет использовать его имя в рекламных кампаниях, но и он получит гонорар всего $75 тыс. (а предлагали вообще-то $8 млн). Договор студия по итогу нарушила — имя его использовалось, и не раз, в том числе его голос звучит во всех трейлерах, как манящая конфета, чтобы купить билеты в кинозал. В итоге «Аладдин» собрал в прокате $500 млн, что сделало его самым успешным кассовым мультфильмом всех времен (в 1994 году этот рекорд побил «Король Лев», заработав в прокате $968 млн).

Робина радовало одно — практически полная свобода в озвучивании персонажа: в студии ему давали лишь тему, на которую нужно импровизировать (по большей части в монологах персонажа, когда он в сцене участвует один). В диалогах, конечно, у актера были прописанные реплики, но и тут он вставлял свои пять импровизационных копеек.



Комедийная мелодрама Криса Коламбуса («Один дома») по роману известной британской писательницы Энн Файн. Актера озвучки Дэниела Хилларда (Робин Уильямс) преследуют неприятности: сначала увольнение, затем развод, ведь жена устала тянуть семью на себе (у супругов и так трое детей, а Хиллард сам как большой ребенок). По решению суда актеру можно видеть своих цветов жизни лишь раз в неделю, поэтому мужчине приходит гениальная идея — устроиться домработницей в свой бывший дом, переодевшись в женщину (тут и актерский талант пригодился). Сначала все шло отлично, пока дети не распознали в миссис Даутфайр знакомое лицо.



А эта роль Уильямса выглядит жуткой, несмотря на то, что персонаж его забавен и фильм сам по себе детский. Но вдумайтесь: забавен никто иной как скиталец во времени, мальчик, затерявшийся в виртуальном мире настольной игры, настолько затерявшийся, что доживший уже до преклонного возраста. Вначале он стал Робинзоном, а затем вернулся в свое детство, чтобы прожить его еще раз. Фэнтезийная притча того времени сегодня кажется прозрачной метафорой новой реальности кидалтов — жизнь как вечная ролевая игра, детство, затянувшееся до старости.



Амплуа переростка в коротких штанишках преследовало актёра в течение нескольких фильмов и обернулось полным фарсом в провальном «Джеке» Фрэнсиса Форда Копполы. Уильямс играет десятилетнего мальчика, запертого в теле сорокалетнего (из-за редкой болезни герой растет не по дням, а по часам). Актерский вызов? Да, но даже пластика, мимика и неуловимо лукавый взгляд Уильямса не спасают вымученный сюжет и не избавляют зрителя от неловкости, когда взрослый дядя Джек обсуждает с малолетними «сверстниками» проблемы полового созревания.



Оскароносная драма Гаса Ван Сента, снятая по оригинальному сценарию двух молодых талантов и по совместительству лучших друзей — Бена Аффлека и Мэтта Деймона. Уилл Хантинг (Мэтт Деймон) — настоящий гений, способный решать математические задачи уровня Стивена Хокинга и Эйнштейна. Однако молодой человек свои способности обесценивает и вместо того, чтобы вносить вклад в науку, работает уборщиком в Массачусетском технологическом институте. Однажды после занятий Уилл заходит в аудиторию, чтобы прибраться, и находит на доске задачу уровня дипломированного специалиста (профессор Ламбо вот уже два года не может найти решение). Парень справляется с уравнением за считаные минуты. Уборщика обнаруживает тот самый профессор и выгоняет его, а после жалеет об этом, ведь решение-то правильное. В тот же вечер Уилла арестовывают за драку в местном пабе, но Ламбо помогает молодому гению избежать наказания при двух условиях: Хантинг будет учиться в институте под кураторством Ламбо, а также раз в неделю посещать психотерапевта и по совместительству старого приятеля профессора — Шона Магуайра (Робина Уильямса). Кстати, и тут Уильямсу дали поле для импровизации — все свои реплики актер выдавал, что называется, из головы (а смех Деймона в кадре — настоящие реакции на только что выдуманные шутки Робина). В фильме также есть сцена, где актеры буквально загибаются от смеха, она вышла настолько живой и органичной, что вырезать ее не стали.



Хантер Адамс (Робин Уильямс) попадает в психиатрическую клинику из-за глубокой депрессии, врачи никак не могут вылечить его. Зато помогают другие пациенты: они решают вытянуть Хантера юмором. Переосмыслив свою жизнь, Адамс решает стать врачом, чтобы лечить людей с помощью «альтернативной медицины» — смехотерапии. Но в реальной жизни Адамс получил медицинский диплом в 26 лет, а не в зрелом возрасте, как показано в фильме.



Еще одна совместная работа Робина Уильямса и Криса Коламбуса — фантастическая драма по роману «Позитронный человек» Айзека Азимова и Роберта Силверберга. События происходят во время технологической революции, люди теперь заводят не кошек и собак, а домашних роботов. Один из таких — Эндрю (Робин Уильямс). Поначалу все идет отлично, робот прекрасно справляется с домашним хозяйством, ладит с детьми, даже становится членом семьи. Но однажды с Эндрю происходит что-то странное — у андроида появляются настоящие чувства. На фабрике заявляют, что случай уникальный и семье Мартинов просто достался бракованный робот. Директор компании даже предлагает главе семейства сдать странного робота, но вместо этого Ричард Мартин (отец семьи и «хозяин» робота) помогает Эндрю: воспитывает его, как своего ребенка, развивает его таланты, помогает найти хобби по душе и прочее. В итоге Эндрю из бракованного андроида превращается в настоящего человека с металлической оболочкой. Проходят десятилетия, все, кого так любил Эндрю, уходят в мир иной (кроме Аманды — любви всей жизни Эндрю и дочери Ричарда). И бракованному роботу ничего не остается, кроме как найти способ стать настоящим человеком (даже если на это уйдет два столетия).



Действие фильма происходит в варшавском гетто. Якоб Хаим — один из тысячи обитателей гетто, узник войны. Каждый божий день он трудится на товарной станции. История рассказывает о чудаке, который использует ложь, чтобы сохранить себе жизнь, и пытается облегчить жизнь обитателям в гетто. Он лжёт своим товарищам, что у него есть радио, рассказывает, что русские приближаются к Варшаве, внушая им надежду.



Герой Уильямса — порочный и завистливый клоун Радуга из черной комедии Дэнни ДеВито «Убить Смучи». Выгнанный за жадность из детской передачи, паяц хочет подставить новую звезду — носорога Смучи, которого играет Эдвард Нортон в потешном розовом костюме. В этой саркастической издевке над индустрией детских телеразвлечений стареющий Уильямс доказал, что может быть на экране и скользким, и грязным, и злобным.



Один из самых пронзительных фильмов актера — лента «Фото за час» Марка Романека. Тут персонаж Уильямса — одинокий человек-функция, Акакий Акакиевич из фотоателье. У него нет ничего, кроме фотопленок, которые приносят на проявку, пока не наступит век цифровых камер. Он воображает себя членом одной счастливой семьи, добрым дядюшкой мальчика с фото, сына постоянной клиентки. Когда оказывается, что в реальности эта самая семья не похожа на идиллический фотопортрет, маленький человечек идет на преступление. Выкрашенный под альбиноса Уильямс сливается с белым хай-тековым фоном стен и поверхностей в супермаркете, растворяется в адской красноте проявочной комнаты, но мы помним его проступающий потерянный взгляд, дрожащую защитную улыбку. Это человек, обреченный на одиночество, позор и забвение безразличным глянцевым обществом; он единожды пожелал себе встать выше него и, вооружившись фотоаппаратом, вершить правосудие, точнее, шантаж неверного мужа.



Аляска - край снежных бурь, сурового северного климата и дом Пола Барнса - агента бюро туристических путешествий. В последнее время дела у него идут хуже некуда: деньги закончились, с женой проблемы, а клиенты не торопятся проводить свой отпуск на Аляске, наслаждаясь прелестями северной жизни. Единственная надежда для Пола хоть как-то поправить свои дела - получить страховку в 1 миллион долларов за пропавшего пять лет назад родного брата. Но без доказательств его смерти, то есть трупа, страховая фирма не выплатит Полу ни цента. И вот однажды Полу улыбается удача - он находит на улице замерзшее тело. Но во-первых, его не так-то просто выдать за своего погибшего брата, а во-вторых, это тело ищет еще кое-кто.



Психологическая драма Питера Стеттнера об известном писателе и радиоведущем Габриэле Нуне (Робин Уильямс), который ведет авторское социальное шоу на одной из радиостанций. Каждый вечер Габриэл рассказывает истории о людях, попавших в тяжелые жизненные ситуации. Однажды в руки писателя попадает история подростка по имени Пит (Рори Калкин): мальчик смертельно болен, а приемная мать (Тони Коллетт) скрывает сына от биологических родителей. Габриэл чувствует неладное и начинает собственное расследование, чтобы спасти Пита.



Комик, всю жизнь развлекающий публику на ниве политической сатиры, сытый по горло тупыми памфлетами и неумными юморесками, решает кардинально изменить свою жизнь, баллотируется на пост президента и неожиданно для всех побеждает. Но через некоторое время девушка-программист обнаруживает сбой в системе голосования, благодаря которому нашему герою досталась нечаянная победа. Она пытается противостоять новоявленному президенту, но вскоре… по уши влюбляется в веселого главу государства.



Это черная, даже циничная комедия о писателе-неудачнике, отце-одиночке, сын которого погибает нелепой и смехотворной смертью. Пытаясь превратить злой фарс жизни в возвышенную трагедию, отец выдумывает самоубийство трагического подростка, подделывает его предсмертную записку и целый роман в дневниках. Окруженный наконец славой, сочувствием и читателями, герой Уильямса вещает на телевидении о любви, заботе о близких, учит, что суицид не выход. Мы знаем, что эта сладкая ложь несчастного человека, заодно отрицающая и сладкую ложь плохих фильмов с Уильямсом. В финале его герой вместе с одиноким другом своего сына смотрит «Ночь живых мертвецов».



Ну а эта трагикомедия Фила Олдена Робинсона могла бы называться «Успеть за 90 минут». Адвокат Генри Олтман с самого утра озлоблен на весь мир — недавно умер его сын, с другим сыном он давно не общается (тот не оправдал его надежд и стал танцором), секс с женой у Генри был, наверное, еще в прошлом столетии, так еще и к врачу он опоздал. Добравшись до больницы, он узнает, что его терапевта на месте нет, а подменяет его молодая и неопытная доктор Шерон Гилл (Мила Кунис), у которой день тоже не задался. Обследовав пациента, девушка понимает, что у того аневризма артерии головного мозга и жить ему осталось 90 минут. Случайно проговорившись об этом Генри, Шерон нарушает врачебную тайну (и вообще-то может лишиться лицензии на медицинскую практику). А Олтман, в свою очередь, между срочной операцией и последними минутами выбирает второе, попытавшись исправить по крайней мере 40 лет жизни за 90 минут.

Авторы текста: Андрей Гореликов