10 самых известных животных-художников

Шимпанзе Конго

Стоимость картин: $900-8500

Шимпанзе Конго — пожалуй, самый известный художник из мира животных. В 2005 году на аукционе Bonhams три его картины были проданы в общей сложности за £14 400. И хотя этого триумфа сам Конго уже не застал — он умер от туберкулеза в возрасте 10 лет в 1964 году — слава нашла его еще при жизни. В числе поклонников талантливого шимпанзе были художники Пабло Пикассо и Жоан Миро.


Творческие способности Конго обнаружил британский зоолог Десмонд Моррис. Он первым предложил шимпанзе карандаш и лист бумаги. Вскоре оказалось, что Конго умеет рисовать окружность и даже владеет основами композиции. С красками Конго подружился не сразу: поначалу он просто разбрызгивал их по бумаге. Однако спустя два года усиленных тренировок он научился правильно держать кисточку и смешивать цвета. Конго рисовал исключительно в пределах холста, не заступая за его границы. Он, казалось, четко осознавал, когда нужно сделать последний мазок и завершить работу над очередной картиной.

Первая выставка Конго прошла в 1957 году и вызвала большой общественный резонанс. За свою жизнь шимпанзе создал более 400 картин и рисунков, а в последние годы он так пристрастился к рисованию, что мог устроить настоящую истерику, когда Моррис уносил кисточки и краски.






Проект по развитию творчества и защите азиатских слонов (AEACP, The Asian Elephant Art & Conservation Project) был запущен в конце 1990-х годов. У его истоков стояла творческая группа «Комар и Меламид» (Komar & Melamid). Американские художники русского происхождения Виталий Комар и Александр Меламид разработали уникальную систему обучения слонов живописи и отправились в Таиланд, чтобы дать новую работу животным, оставшимся не у дел после введения ограничений на вырубку лесов.

AEACP быстро расширялась: сегодня ее подразделения существуют не только в Тайланде, но и в Индонезии и Камбодже, а также на Шри-Ланке. Слоны живут в просторных лагерях, расположенных, как правило, в лесу или в непосредственной близости от него. Они отдают предпочтение разным стилям живописи: один создает абстрактные полотна, другой может довольно достоверно изобразить дерево или букет цветов, а некоторым под силу написать автопортрет. Животных даже выводят на пленэр и учат рисовать с натуры. Работы слонов-художников можно приобрести через официальный сайт проекта. Вместе с картиной покупатель получает сертификат подлинности и биографические сведения об авторе работы.






Пэдфут — любимец посетителей зоопарка города Феникс, штат Аризона. Обитатель тропических лесов Латинской Америки, оцелот считается редким видом, и далеко не каждый зоопарк может похвастаться таким экспонатом. А Пэдфут уникален вдвойне: он еще и обладает талантом живописца, который служители открыли в нем еще в 2004 году. Тогда этот кот только поступил в зоопарк и часто скучал. Чтобы развлечь его, смотрители решили прибить на стену вольера холст и сделать на нем несколько мазков краской. Оцелот скоро заинтересовался холстом и стал тереться об него шеей, головой, а потом всем телом. Такая техника в среде кошек-художников — редкость: обычно они используют передние лапы.

Считается, что домашние кошки более склонны к живописи, чем дикие. Бытует мнение, что феномен этот зародился еще в Древнем Египте: в 90-е годы ХХ века якобы было найдено захоронение, в котором содержались папирусы с отпечатками кошачьих лап. В 1994 году даже вышла книга под названием «Почему кошки рисуют?»: ее авторы с юмором рассказывают о том, что побуждает домашних любимцев писать картины, описывают основные техники и жанры, которые они предпочитают. В книге также даны краткие биографии художников-мурлык. Пэдфута среди них нет, но это не мешает ему радовать поклонников новыми шедеврами и продавать их на интернет-аукционах.






Мустанг Чойа получил свое имя в честь одной из разновидностей кактуса. На родном ранчо его дрессировали жесткими ковбойскими методами, и когда Чойа выкупила балерина Рене Чамберс, он был сильно травмирован как физически, так и психологически. Рене несколько лет завоевывала доверие мустанга, и в конце концов он начал ходить за ней по пятам.

29 апреля 2004 года Рене красила забор, Чойя как всегда был рядом. Женщина вдруг вспомнила, что ее питомец любит брать в зубы разные предметы. Она решила посмотреть, что будет, если одним из этих предметов окажется кисточка. Рене прибила к забору лист бумаги, окунула кисточку в краску и поднесла ее к морде Чойи. Так началась карьера мустанга-художника, чьи работы выставлялись и были приобретены коллекционерами в Америке и далеко за ее пределами. Живопись стала для Чойи не только главным увлечением, но и своеобразной терапией: конь полностью оправился от последствий жестокого обращения. Причем, как утверждает итальянский ученый Данило Маинарди, Чойа создает свои полотна не потому, что его этому научили, а совершенно спонтанно.






Владелица черепашки по имени Купа — эксцентричная художница из США Кира Эйн Варзеджи, которая пишет свои картины обнаженной грудью. Однажды ей пришло в голову приобщить к творчеству своего питомца, и за считанные месяцы из обычной сухопутной черепахи Купа превратился во всемирно известного художника. В каждом из 50 штатов Америки есть как минимум по одной картине Купы, его работы уезжали в Канаду и Австралию, Германию и Великобританию, Италию и Нидерланды, Бельгию и Бахрейн. Часть средств, вырученных с их продажи, была передана организациям, которые занимаются спасением черепах.

Рисовать Купе помогала хозяйка. Кира Эйн Варзеджи выдавливала из тюбиков на лист плотной бумаги краски, которые ползущий Купа размазывал брюшком. Таким образом он создавал оригинальные полотна, которые вполне можно отнести к школе абстрактного экспрессионизма, а Кира придумывала для них звучные названия — «Энергия», «Симфония», «Трудности перевода». За 5 лет Купа «написал» более 800 картин: на создание каждой из них у него уходило в среднем около 20 минут.






Возраст Читы — самого старого в мире шимпанзе — уже перевалил за 75 лет. Именно старого, а не старой: несмотря на «женское» имя, Чита — самец. Сначала его звали Джиггзом, а «женскую» кличку он получил после того, как в 1930-1940-е сыграл в нескольких фильмах о Тарзане его верную подругу — обезьяну Читу. Долгая актерская карьера Читы завершилась в 1967 году. Уйдя на пенсию, шимпанзе нашел приют на вилле Дэна Вестафаля в Палм-Спрингс (Калифорния) — своеобразном доме престарелых для приматов, которые в прошлом были звездами шоу-бизнеса. Содержать этот частный заповедник Вестафалю помогают доходы от продаж картин Читы и его внука Джитера. Работы Читы выставлялись в Национальном музее в Лондоне, а в 2008 году вышла его «авторбиография» под названием «Я, Чита». Имя настоящего автора на обложке указано не было: опекуны Читы в шутку говорят, что такая талантливая обезьяна вполне могла справиться с написанием книги самостоятельно.

За свою долгую жизнь Чита успел пристраститься не только к рисованию, но и к гамбургерам с кока-колой, а также к курению сигар. Несколько лет назад у именитого примата нашли сахарный диабет, и теперь Дэн Вестфаль держит его на строгой диете.






Дельфины считаются одними из самых интеллектуально развитых представителей семейства млекопитающих. Многие из них склонны к творческой деятельности, поэтому дельфины-художники — не редкость, а некоторые добиваются больших успехов на живописном поприще. Как, например афалины Аргас, Глория и Габия — обитатели дельфинария при Морском музее Литвы в Клайпеде.

Рисовать дельфинам помогает тренер: он держит в руках лист бумаги на твердой подложке и палитру. А вот цвет краски дельфины выбирают самостоятельно. Зажав в зубах кисточку, они наносят ею хаотичные мазки. Причем каждый художник обладает особой техникой, и зритель без труда сможет распознать, чьему авторству принадлежит та или иная картина. Аргас, вожак стаи, предпочитает яркие краски и пишет широкими, уверенными мазками. Рисунки Глории — воздушные и изящные, а картины Габии отличаются особым мастерством и живостью. Работы дельфиньего трио были представлены на выставке «Послания воды», которая прошла в 2010 году в Музее мирового океана в Калининграде, а еще их периодически выставляют на продажу в рамках благотворительных аукционов.

Кроме Клайпеды, дельфинов-художников можно встретить в дельфинариях Уфы и Гурзуфа, а дельфинарий острова Ки Ларго (Калифорния) даже предлагает посетителям за $125 принять участие в сеансе живописи.






Джек-рассел терьер Тилламук Чеддар, или попросту Тилли, вполне может составить конкуренцию двуногим художникам. На счету Тилли — 20 персональных выставок в США и Европе. Она неоднократно становилась гостем популярных телешоу, а статьи о ней появлялись на страницах таких авторитетных изданий как Esquire и The Guardian. В 2006 году даже вышла биографическая книга, в которой был описан творческий путь Тилли. Ее автор — писатель Ф. Боумэн Хасти III, по совместительству хозяин Тилли. Сам он, правда, предпочитает называть себя не хозяином, а ассистентом. Без ассистента Тилли действительно не обойтись: свои шедевры она «пишет» на особых холстах. Чтобы подготовить такой холст, необходимо закрепить на листе акварельной бумаги лист копировальной бумаги и обернуть заготовку защитной пленкой. Защитная пленка необходима для того, чтобы Тилли не уничтожила картину в процессе создания: она не использует кисточек — только когти и зубы. Собака царапает и кусает верхний слой заготовки — копирку, оставляя отпечатки на нижнем слое — акварельной бумаге. Таким образом Тилли создает что-то вроде литографий, стоимость которых может достигать нескольких тысяч долларов.

В 2005 году четвероногая художница ощенилась, однако ни один из шести отпрысков ее таланта не унаследовал. Боумэн Хасти же утверждает, что у самой Тилли тяга к живописи проснулась еще в шестимесячном возрасте.






В родном Ричмонде (Вирджиния) кабанчику Смитфилду дали кличку Pig-casso — от английского «pig» и фамилии Пикассо. Хозяйке хрюкающего живописца Фрэн Мартин быстро удалось научить любознательного поросенка держать в рту кисточку и водить ей по бумаге. Мартин говорит, что любимый цвет ее питомца — синий: он чаще всего выбирает кисточку именно с синей краской (ученые, впрочем, утверждают, что свиньи не различают цветов). Способному кабанчику быстро удалось завоевать популярность в стране. Смитфилд не раз становился почетным гостем крупных ярмарок и различных благотворительных мероприятий, его даже приглашали на шоу Опры Уинфри. Фрэн Мартин предусмотрительно научила Смитфилда улыбаться и позировать перед камерой. Животное охотно выступает перед публикой и наслаждается всеобщим вниманием.

В 2003 году Смитфилду диагностировали рак носа — или, в его случае, рак пятачка. Художнику пришлось пройти через химиотерапию и несколько операций. Болезнь удалось победить, и теперь Фрэн Мартин в шутку сравнивает своего питомца с Винсентом Ван Гогом: тот лишился части уха, а Смитфилд – части пятачка.







Жительница штата Орегон Анджела Гудвин забрала муравьеда Стюи из приюта для брошенных животных. В ее доме к тому времени жил еще один муравьед — самка по имени Пуа. В отличие от Стюи, который родился во Флориде, Пуа попала в Америку из Гайяны.

Стюи быстро освоился на новом месте жительства: стал открывать шкафы и тумбочки, забираться в ящики стола и кататься на двери холодильника. Анджела обучила муравьеда простейшим трюкам: стоять и ходить на задних лапах, махать передней в знак прощания, целоваться и даже есть с помощью ложки. Вслед за ложкой Стюи взял в лапы кисть. Тогда Анджела Гудвин написала в своем блоге: «Я очень надеюсь, что он будет получать удовольствие от рисования. Нужно, чтобы он начал использовать свой интеллект для чего-то, кроме шалостей».

По сравнению с картинами других животных-художников работы Стюи выглядят любительскими. Нельзя, однако, исключать, что со временем талант муравьеда мог получить развитие. Поклонникам Стюи этого узнать не удалось: в 2008 году Стюи умер от аутоимунного заболевания.