Архивные снимки знаменитостей XX столетия

Влад Листьев читает еженедельник «Новый взгляд», 1992 год.

Владислав (Влад) Николаевич Листьев — имя, навсегда вписанное в историю отечественной журналистики. Выдающийся репортёр, ведущий, продюсер и первый генеральный директор телеканала «ОРТ» (сегодня — Первый канал), он кардинально изменил облик российского телевидения на рубеже 1980–1990-х годов. Именно Листьев подарил зрителям принципиально новый формат развлекательных и информационных программ, запустив через собственную телекомпанию «ВИD» множество по-настоящему успешных проектов. Его трагическая гибель 1 марта 1995 года и поныне остаётся одним из самых резонансных нераскрытых преступлений в новейшей истории России.

Эрнест Хемингуэй и Адриана Иванчич. Венеция, 1950–е годы.

Адриана Иванчич, молодая итальянская аристократка, вошла в историю как последняя муза и платоническое увлечение Эрнеста Хемингуэя. Судьбоносное знакомство состоялось в декабре 1948 года, когда на утиной охоте литератор встретил восемнадцатилетнюю девушку; самому писателю тогда было сорок девять. Эта встреча стала для увядающего мастера мощным творческим толчком и послужила основой его поздних произведений. Связь Хемингуэя и Иванчич носила в основном платонический характер, однако она причинила глубокую боль четвертой жене писателя Мэри Уэлш. Девушка стала источником вдохновения для двух значимых книг: «За рекой, в тени деревьев» и «Старик и море».

После первой венецианской встречи Хемингуэй забрасывал девушку любовными посланиями. В 1950 году Адриана с матерью по приглашению автора провела три месяца в его кубинском имении Финка-Вихия. Каждая их встреча в Италии — будь то в венецианском отеле Gritti или на вилле Иванчич — оказывалась под пристальным вниманием журналистов, что порождало вокруг девушки скандальный ореол. Под влиянием семьи и общества в середине 1950-х Иванчич оборвала переписку с писателем, а со временем вышла замуж за немецкого графа. Хемингуэй ушёл из жизни в 1961 году. В 1980-м Адриана опубликовала автобиографию «Белая башня» (La torre bianca), в которой откровенно описала их отношения. Тремя годами позже, мучимая тяжелой депрессией, последняя муза повторила судьбу писателя и покончила с собой.

Виктор Цой в мастерской у Виктора Тихомирова, 1987 год.

В Ленинграде 1980-х годов мастерская художника Виктора Тихомирова, расположенная в Аптекарском переулке, считалась одним из ключевых мест притяжения андерграунда. Виктор Цой нередко захаживал в эту культовую студию, где встречались художники из группы «Митьки», а также музыканты, режиссёры и поэты.

Это пространство было не просто рабочим кабинетом живописца — оно стало открытой творческой площадкой, вдохновлявшей на создание независимого советского искусства, кинолент и рок-композиций. Культовая мастерская размещалась в центре города по адресу: Аптекарский переулок, дом 6, квартира 42.

Современники вспоминали, что внутри царила неформальная, почти коммунальная обстановка, полная свободы. Именно здесь Цой поддерживал дружеские отношения с коллегами-художниками, ведь он и сам имел художественное образование: окончил СГПТУ-61 по специальности «резчик по дереву» и посещал Серовское училище.

В мастерской регулярно проходили стихийные встречи, квартирные концерты и обсуждения новых картин и записей.

Кит Ричардс на сцене с виски и пивом во время американского турне Rolling Stones, 1972 год.

Фотограф: Итан Рассел

Летчик-космонавт Юрий Гагарин на родине в Гжатске (ныне Гагарин). Июнь 1961 год.

Фотограф: Игорь Снегирев

17 июня 1961 года Юрий Гагарин впервые после своего легендарного полёта в космос побывал на малой родине — в Гжатске. На Смоленщину космонавт приехал всего на два дня, чтобы повидать родителей — Анну Тимофеевну и Алексея Ивановича. Однако частный визит мгновенно превратился в событие всенародного масштаба: жители города устроили земляку невероятно тёплую и торжественную встречу, которая навсегда осталась в истории отечественной фотохроники.

Актёр Джек Николсон, 1981 год.

1981-й стал поворотным рубежом в творческом пути Джека Николсона. После сокрушительного и эмоционально истощающего успеха в культовом хорроре Стэнли Кубрика «Сияние», появившемся на экранах в 1980 году, актёр радикально сменил амплуа. Именно тогда 44-летний Николсон окончательно утвердил себя в качестве одного из наиболее многогранных голливудских исполнителей, выпустив две значимые ленты, которые наглядно показали его умение с равной убедительностью воплощать и пылких романтических героев, и глубоких, психологически сложных персонажей.

Александр Абдулов и Ирина Алфёрова с дочкой Ксенией, год съемки неизвестен.

Александр Абдулов и Ирина Алфёрова считались одной из самых красивых и обсуждаемых пар советского кинематографа. Для миллионов зрителей их семья была настоящим эталоном романтики. Супруги узаконили свои отношения в 1976 году, когда маленькой дочери Ирины было всего два года. Александр с самого начала относился к девочке как к родной и официально удочерил Ксению.

Майкл Джексон и супермодель Наоми Кэмпбелл во время съемок культового музыкального видеоклипа на песню «In the Closet», 1992 год.

Съёмки клипа на композицию «In the Closet» стартовали в конце февраля 1992 года и продлились до начала марта. Местом действия стала пустыня Солтон-Си в Калифорнии. За режиссуру этого лаконичного, но невероятно чувственного произведения отвечал легендарный фэшн-фотограф Херб Ритц.

Союз Майкла Джексона и супермодели Наоми Кэмпбелл мгновенно превратил ролик в один из самых дерзких и визуально безупречных поп-артефактов эпохи 1990-х. Изначально артист планировал записать трек вместе с Мадонной: они даже встречались, чтобы обсудить концепцию, однако предложенный Мадонной текст показался Джексону слишком вызывающим и эпатажным. Певец, трепетно оберегавший собственный имидж, отказался от сотрудничества. В результате женский вокал — тот самый интимный шёпот — в финальной версии композиции исполнила принцесса Монако Стефания.

А вот для визуального воплощения песни Джексон пригласил главную «пантеру» мировых подиумов — Наоми Кэмпбелл, которая органично вписалась в эстетику видео. Херб Ритц намеренно отказался от масштабных декораций, спецэффектов и запутанных сюжетных линий, сделав акцент на чистой красоте кадра. Ролик выдержан в тёплой золотисто-карамельной гамме, напоминающей сепию, что идеально оттеняет естественные тона кожи обоих героев.

Видео пользовалось оглушительным успехом на MTV, но его откровенность привела к жёстким ограничениям в некоторых странах. Так, в ЮАР клип поначалу полностью запретили к показу на государственном телевидении из-за «чрезмерной эротичности» танцевальных движений. Сегодня «In the Closet» по праву считается эталоном минимализма в индустрии музыкальных видеоклипов.

Никита Сергеевич Хрущёв во Франции 15-го мая 1960 года.

15 мая 1960 года во Франции произошел курьезный случай, благодаря которому появилась знаменитая фотография Никиты Хрущёва с топором. Советская делегация, которую возглавляли Первый секретарь ЦК КПСС и министр обороны маршал Родион Малиновский, направлялась в небольшую французскую деревню. Именно здесь в период Первой мировой войны дислоцировался полк Русского экспедиционного корпуса, где в свое время служил молодой Малиновский.

На пути следования кортежа дорогу перегородила упавшая вековая липа. Прибывшие на место дорожные рабочие с пилами и топорами начали расчищать трассу. Импульсивный и любивший демонстрировать близость к народу Хрущёв не стал дожидаться окончания работ в автомобиле. Он подошел к рабочим, попросил у одного из них тяжелый профессиональный топор лесоруба и под прицелом десятков камер советских и иностранных репортеров сам нанес несколько мощных ударов по поваленному стволу. Снимки генсека в строгом костюме и шляпе, энергично орудующего топором, мгновенно облетели мировые СМИ. Французская пресса с восторгом и иронией назвала его за этот эпизод «настоящим русским мужиком».

Чарли Чаплин позирует в образе "Бродяги", 1910-е.

Пьер Ришар, Михаил Горбачев и Жерар Депардье, 1993 год.

Фотограф: Эдди Опп

В столицу России в рамках Недели французского кино прибыли Пьер Ришар и Жерар Депардье. Знаменитые актеры посетили с официальным визитом «Горбачёв-фонд», где под прицелом сотен репортеров оживленно беседовали, смеялись, расточали комплименты друг другу и угощались кофе.

Актриса Сигурни Уивер, 1983 год.

Фотограф: Helmut Newton

Актриса Анастасия Вертинская, 1983 год.

Анастасия Александровна Вертинская — имя, которое стало символом изящества и глубины в советском и российском театре и кино. Народная артистка РСФСР, она по праву считалась одной из самых изысканных, аристократически утончённых красавиц отечественного экрана. Будущая звезда появилась на свет в семье легендарного шансонье Александра Вертинского и актрисы Лидии Вертинской. Уже в юном возрасте девушка покорила всю страну, сыграв Ассоль в «Алых парусах» и Гуттиэре в «Человеке-амфибии». В дальнейшем Вертинская убедительно доказала масштаб своего драматического дарования, блистая на сценах МХАТа и «Современника» и участвуя в экранизациях мировой классики. В 1990-е годы актриса почти оставила кино, однако успела воплотить на экране Маргариту в фильме Юрия Кары (1994) и графиню де Монсоро в ленте «Вместо меня» (2000). После ухода из актёрской профессии она целиком посвятила себя восстановлению и сохранению творческого наследия отца — его музыкальных и поэтических произведений, выпустив мемуарные книги и пластинки с архивными записями.

Клинт Иствуд, 1964 год.

Шестидесятые годы минувшего века стали для Клинта Иствуда временем коренных перемен: из малоизвестного исполнителя ролей в телесериалах он вырос в суперзвезду мирового кино. Именно в ту пору оформился его прославленный экранный типаж — лаконичный, суровый и неотразимо притягательный герой, глядящий исподлобья и неизменно с сигарой в зубах. Этот образ на долгие годы вперед задал каноны жанра вестерн и определил его эстетику.

Вячеслав Тихонов на церемонии закрытия VI Московского международного кинофестиваля, 1969 год.

Награда за картину «Доживём до понедельника» по праву принадлежит Вячеславу Васильевичу Тихонову — легендарному советскому и российскому актёру театра и кино, народному артисту СССР и Герою Социалистического Труда. Его образ Штирлица в «Семнадцати мгновениях весны» стал подлинным культурным явлением, а работы в фильмах «Война и мир», «Доживём до понедельника» и «Белый Бим Чёрное ухо» навечно вошли в сокровищницу мирового кинематографа.

Одри Хепберн держит Оскар. Нью-Йорк, 1954 год.

Одри получила заветную награду за роль в фильме «Римские каникулы» .

Людмила Гурченко в телепередаче «Бенефис», 1975 год.

Великой актрисой советского и российского театра и кинематографа была Людмила Марковна Гурченко. Она также прославилась как эстрадная исполнительница, режиссёр и народная артистка СССР. Уникальный синтетический талант позволял ей блестяще соединять драматическое искусство, филигранный вокал, чечётку и эксцентричную пластику. Обретя всесоюзную известность в возрасте 21 года благодаря кинокартине «Карнавальная ночь», Гурченко впоследствии столкнулась с долгим периодом непризнания, однако ей удалось осуществить триумфальное возвращение. Именно Гурченко стала пионером жанра телебенефиса в СССР, а её сольные концерты неизменно собирали полные залы. Артистка самостоятельно писала музыку и слова песен, выступала постановщиком собственных программ и до последних дней сохраняла отличную физическую форму и легендарную узкую талию, которую называли «осиной». Она лично придумывала эскизы, перекраивала и декорировала свои роскошные сценические платья и костюмы, в результате создав неповторимый, величественный и дерзкий образ дивы.

Актеры Гэри Олдман и Энтони Хопкинс. Лондон, 1985 год.

Снимок, запечатлевший юных британских актёров Гэри Олдмана и Энтони Хопкинса в Лондоне в 1985 году, был создан в разгар впечатляющего театрального сезона Королевского национального театра. Этот исторический кадр стал свидетельством встречи двух разных поколений актёрской школы Великобритании: 47-летнего умудрённого опытом мастера сцены Хопкинса и 27-летнего стремительно восходящего таланта Олдмана. Именно в этом году они совместно удостоились одной из значимых театральных наград страны — премии «Драма» (The Drama Awards of the Year 1985) в номинации «Лучший актёр».

Элвис и Присцилла Пресли разрезают свадебный торт на свадебном приеме в Лас-Вегасе в мае 1967 года.

Софи Лорен и Джейн Мэнсфилд в ресторане Romanoff's в Беверли-Хиллз, 1957 год.

Апрельским вечером 1957 года в ресторане Romanoff's произошла встреча Софи Лорен и Джейн Мэнсфилд, результатом которой стал один из наиболее известных и воспроизводимых снимков за всю историю Голливуда. На фотографии итальянская кинозвезда с нескрываемой тревогой и выразительным прищуром поглядывает на вызывающее декольте американской блондинки, что превратило этот кадр в подлинный культурный феномен и образец «косого взгляда» в массовой культуре.

Событие произошло на закрытом приеме, устроенном кинокомпанией Paramount Pictures по случаю официального приезда Лорен в Голливуд. Двадцатидвухлетняя актриса уже пользовалась славой в Европе, однако в Соединенных Штатах лишь делала первые шаги. На вечер в фешенебельное заведение Беверли-Хиллз собрались все звезды американского кино, желающие засвидетельствовать почтение итальянской гостье.

Джейн Мэнсфилд, известная своей эпатажностью и статусом секс-символа, явилась последней и сразу направилась к столику Лорен. Понимая, что все внимание обращено на итальянку, она решила привлечь его к себе, надев чрезвычайно смелое облегающее платье из шелка без бретелек. Много лет спустя, в 2014 году, Софи Лорен в интервью Vanity Fair впервые откровенно рассказала о том, какие мысли посещали её в момент, когда был сделан тот самый кадр.

Она направилась именно к моему столику. Она прекрасно понимала, что находится в центре всеобщего внимания. Опустившись на стул... Взгляните, пожалуйста, на снимок. Куда направлен мой взгляд? Я смотрю на её соски, ибо меня одолевает страх, что они вот-вот упадут мне прямо в тарелку. На моём лице застыло выражение паники. Я до такой степени боялся, что её платье сейчас треснет по швам и всё содержимое вывалится на стол.