10 киноэпизодов, разбивающих сердце зрителя
От смерти Джона Коффи до потери мяча.
1. Казнь Джона Коффи в «Зелёной миле»
В 1994 году Фрэнк Дарабонт уже выпустил идеальную экранизацию романа Стивена Кинга — «Побег из Шоушенка». Через пять лет этот же режиссёр поставил ещё одну картину по книге того же автора — «Зелёная миля». И даже те, кого не тронула предыдущая работа, наверняка плакали в конце этого фильма.
Сюжет рассказывает о надзирателях тюремного блока, где содержат приговорённых к смертной казни. Однажды к ним попадает Джон Коффи — устрашающий великан, который оказывается добрым и очень наивным. Вскоре все работники понимают, что он не совершал никаких преступлений, да ещё и обладает почти сверхъестественными силами.
Спасти Джона Коффи не получается. Надзиратели вынуждены посадить его на электрический стул и казнить. Перед смертью Коффи просит лишь об одном: «Босс, не надевайте мне это на голову. Не оставляйте меня в темноте». Поэтому казнят его без мешка на голове.
2. Расстрел Гвидо в «Жизнь прекрасна»
Роберто Бениньи снял фильм, который начинается как эксцентрическая комедия чуть ли не в духе Чарли Чаплина. Режиссёр лично играет забавного Гвидо — тот влюбляется в девушку и пытается добиться её руки. Они женятся, и у пары рождается сын.
С середины картина резко меняет настроение. В Италии к власти приходят фашисты, которые отправляют Гвидо и ребёнка в концлагерь. Жена добровольно следует за ними. Вторая половина фильма — трогательное проявление отцовской любви. Гвидо убеждает ребёнка, что всё происходящее вокруг просто игра и если они пройдут испытания, то получат в награду танк.
Даже в самый трагический момент отец старается подбодрить сына. Когда Гвидо ведут на расстрел, он весело подмигивает ребёнку и идёт перед конвоем смешной походкой. Мальчик не знает, что произойдёт с отцом дальше, но зрители-то всё понимают.
3. Финальная сцена в «Списке Шиндлера»
Картина Стивена Спилберга, посвящённая холокосту, пугает сильнее любого хоррора. Фильм рассказывает реальную историю промышленника, который сумел спасти от смерти больше тысячи человек. Одна из самых впечатляющих сцен «Списка Шиндлера» — момент с девочкой в красном пальто. На фоне чёрно-белой картинки ребёнок ярко выделяется. И тем страшнее потом видеть её среди груды мёртвых тел.
Финальная сцена ещё более эмоциональна. Вокруг Оскара Шиндлера собирается толпа, и все благодарят его за спасение. В этот момент он падает без сил, понимая, что мог стараться ещё больше: можно было продать машину, и даже золотой значок помог бы минимум одному человеку. Он уберёг многих, но считает, что сделал недостаточно.
4. Момент с красными туфлями в «Кролике Джоджо»
Тайка Вайтити, возможно, единственный, кто повторил приём Роберто Бениньи, рассказывая об ужасах фашизма. «Кролик Джоджо» — комедия о ребёнке, который живёт с матерью в нацистской Германии. У мальчика есть воображаемый друг — весёлая версия Гитлера, его играет сам Вайтити. Вот только постепенно Джоджо начинает понимать, что на самом деле вокруг творятся совсем не радостные вещи.
Мама мальчика в исполнении Скарлетт Йоханссон носит красно-белые туфли и любит танцевать при любой возможности. Вскоре оказывается, что режиссёр не просто так делает акцент на её обуви — Вайтити тоже умеет менять настроение. Кажется, что у Джоджо всё хорошо, он гуляет и наблюдает за бабочкой. Потом мальчик выходит на площадь, оборачивается и видит ноги повешенного человека. В тех самых туфлях. Так мир комедии сталкивается с реальными ужасами фашизма.
5. Прощание с наставником в «Обществе мёртвых поэтов»
Робин Уильямс был не только потрясающим комедийным актёром, он создал и множество отличных драматических образов. Роль в «Обществе мёртвых поэтов» — одна из лучших в его карьере. Действие фильма разворачивается в частной школе, где царят строгие порядки. И только преподаватель Джон Китинг учит студентов мыслить более свободно и искать своё призвание в жизни.
К финалу картины с одним из учеников происходит трагедия. Отец подростка не хочет признавать вину, и всё сваливают на Китинга. Тот увольняется из школы. Перед его уходом множество учеников доказывают, что поняли его урок. Прямо во время занятия они встают на парты и провожают наставника фразой «О капитан, мой капитан!».
Цитата стала звучать ещё трагичнее после смерти самого Робина Уильямса. Именно так многие поклонники прощались с любимым актёром, который призывал смотреть на мир с улыбкой, хотя у него и была депрессия.
6. Монолог главного героя в «Ките»
Камерная картина Даррена Аронофски не просто принесла Брендану Фрейзеру заслуженный «Оскар», она ещё и стала для актёра полноценным возвращением в большое кино. Эмоций добавляет и тот факт, что сюжет отчасти перекликается с жизнью самого артиста, страдавшего от проблем со здоровьем, лишнего веса и депрессии.
Действие разворачивается в доме, где живёт герой Чарли. Он уже почти не может ходить из-за ожирения и понимает, что скоро умрёт. Но Чарли пытается наладить отношения со своей дочерью или хотя бы позаботиться о её будущем.
Трогательность «Кита» в том, что героя не пытаются показать слишком хорошим человеком — во многом он сам испортил свою жизнь. В самый напряжённый момент Чарли объясняет жене, зачем он пытается помочь дочери. «Я должен знать, что я сделал хоть что-то правильное в своей жизни». Неподдельные эмоции на лице Фрейзера в этот момент способны довести до слёз.
7. Исполнение мечты Меррика в «Человеке-слоне»
Дэвид Линч известен как автор необычных и запутанных фильмов. После своего дебюта «Голова-ластик» он снял картину «Человек-слон» — историческую драму, основанную на реальной биографии Джозеф Меррик, мужчины с тяжёлыми физическими деформациями тела.
В фильме Меррика берёт под опеку интеллигентный врач, и постепенно выясняется, что он образован, чувствителен и способен к обучению. Несмотря на это, общество продолжает относиться к нему с жестокостью и предубеждением.
В финале герой, сохраняя достоинство, решает осуществить свою последнюю мечту — впервые лечь спать как обычный человек. При этом он осознаёт, что из-за своего состояния может спать только сидя. Этот выбор фактически приводит его к гибели, но для Меррика важнее оказывается возможность хотя бы на мгновение почувствовать себя нормальным человеком.
8. Лоботомия Мак-Мёрфи в «Пролетая над гнездом кукушки»
Экранизируя одноимённый роман Кен Кизи, режиссёр Милош Форман сохранил общий сюжет, но существенно изменил ряд деталей. Как и в оригинале, действие происходит в психиатрической больнице, куда попадает преступник Рэндл Патрик Макмёрфи. Однако в фильме его противостояние строгой старшей медсестре показано менее выстроенным и более хаотичным, а сам герой остаётся бунтарём до конца.
При этом трагическая развязка в целом совпадает с книгой. Макмёрфи подвергается лоботомии и фактически превращается в безвольного человека. После этого пациент по прозвищу Вождь из сострадания душит его подушкой. Финал фильма выглядит ещё более мрачным: Вождь сбегает из больницы, тогда как остальные пациенты остаются внутри системы.
9. Поступок Дэвида в финале «Мглы»
Ещё один фильм режиссёра Фрэнк Дарабонт, снятый по роману Стивен Кинг, известен своим эмоционально тяжёлым финалом, который отличается от литературного первоисточника.
Сюжет разворачивается в городе, накрытом густым туманом, в котором скрываются опасные существа. Герои долгое время прячутся в супермаркете, но затем вынуждены отправиться на поиски спасения. Группа персонажей во главе с художником Дэвидом на автомобиле продолжает путь, пока не заканчивается топливо.
Понимая безысходность ситуации, главный герой решает из сострадания убить своих спутников, чтобы избавить их от мучительной гибели в тумане. Среди них оказывается и его сын. После этого Дэвид пытается покончить с собой, но обнаруживает, что патронов больше нет. В самый тяжёлый момент на дороге появляются военные, которые могли бы спасти всех выживших.
10. Пропажа Уилсона в «Изгое»
Среди множества запоминающихся ролей Том Хэнкс особенно выделяется образ Чака — работника службы доставки, оказавшегося на необитаемом острове. Этот фильм фактически стал актёрским бенефисом: значительную часть экранного времени герой находится в одиночестве. Для большей достоверности Хэнкс во время съёмок худел и отращивал бороду, чтобы показать изменения персонажа.
Лента содержит множество эмоциональных сцен, и некоторые зрители считают самой трогательной встречу Чака с возлюбленной, которая за время его отсутствия успела выйти замуж и стать матерью. Однако наибольший эмоциональный отклик у многих вызывает потеря Уилсона — единственного «друга» героя. Несмотря на то что это всего лишь волейбольный мяч, Чак настолько привязывается к нему, что бросается в море, пытаясь его спасти. В итоге Уилсон остаётся в океане.