Картины и иллюстрации месяца
Самые значимые работы художников за прошедший месяц.
Каждый день в мире появляются сотни различных картин художников и иллюстраторов. И среди множества мусора, называемого «современным искусством», на самом его дне, находятся бриллианты — поистине шедевральные работы талантливых авторов.
В этом обзоре самые интересные картины и проекты, которые стоят того, чтобы вы на них посмотрели.
Сюрреализм Кристиана Склое
Художник Кристиан Склое представил свои новые работы, стилизованные под старинные картины. Миры, рожденные по воле Кристиана — это параллельная реальность, заглянуть в которую будет любопытно каждому мечтателю и любителю загадок. В них действует единственный закон — безграничная фантазия автора.
Сказочный мир на картинах Эми Сол
Американская художница Эми Сол открыла свою персональную выставку, на которой она представила новые картины. Основной источник вдохновения для Эми — это американский фольклор, из которого она черпает самые немыслимые образы. За свое особое современное видение старинных сказок ее уже стали называть «Волшебницей XXI века».
Тристан и Изольда: Русская версия
Известные художницы сестры Бальбюссо представили иллюстрации к легендарному рыцарскому роману «Тристан и Изольда».
Авторы уже не первый год занимаются иллюстрацией книг и являются лауреатами многих престижных премий. Среди работ есть и рисунки к Евгению Онегину.
Параллельная Вселенная Джона Фостера
Джон Фостер — иллюстратор из Род-Айленд, Нью-Йорк, может считаться одним из лучших концепт художников, работающих сейчас. У него множество последователей среди любителей научной фантастики. Известный лектор, знаменитый иллюстратор, обладатель множества высших наград, включая две серебряные и золотую медаль от престижного конкурса художников-фантастов Spectrum за лучшую современную фантастическую иллюстрацию.
3D-иллюстрации к детским книгам
Русский книговед Николай Рубакин считал, что «хорошая библиотека есть книжное отражение вселенной». Погружаясь в атмосферу книги, читатель начинает жить в вымышленном мире, представляя себе все, что создано фантазией автора. А вот художница Келли Кэмпбелл Берри не только наслаждается воображаемым миром, но и воплощает его на бумаге, создавая 3D-иллюстрации к любимым произведениям.
Природная гармония
Итальянский художник-иллюстратор Тони Демюро пополнил свою коллекцию «деревьев» новыми работами. В них он продолжил развивать идею единства и гармонии человека с природным миром, давая зрителю большую пищу для размышлений.
Портреты Андреаса Прейса
Немецкий иллюстратор Андреас Прейс опубликовал свои новые работы, среди которых появились и портреты людей. Используя набор карандашей, маркеров и кистей, он создал персонажей с выразительными лицами, наполняя каждый из образов своим особенным характером и настроением.
Сажа и золото
Японский художник Икенага Ясунари — большой поклонник женской красоты. Для создания портретов красивых девушек он использует не совсем обычные материалы, такие как сажа и золото, которые потом накладывает на льняную ткань.
Меланхолия
Художница Тран Нгуен специально для выставки в галерее Сиэтла представила свою новую серию работ под названием «Время, купленное у нашего прошлого». На своих картинах в жанре сюрреализма она изобразила печальных и меланхоличных девушек с несчастным выражением лица. Грустные картины, которые создает Тран, отражают ее интерес к искусству как к средству психотерапевтической помощи.
Человеческий атлас
Испанский художник Фернандо Висенте очень любит рисовать на старых картах. В своем проекте «Атлас» он создал образы людей и животных, наложив их на целые страны и даже континенты. Если эти карты включить в качестве дополнения к школьным учебникам, то изучение географии стало бы в разы интересней.
Рисунки ковров ручкой Bic
Сумасшедший по своей задумке проект представил парижский арт-директор Джонатан Брешиньяк, который ручкой Bic нарисовал настоящую копию небольшого ковра. Размеры получившегося полотна составили 115 на 75 сантиметров. Можно только представить каких титанических трудов и усилий стоила ему эта работа.
Картины в «Пейнте»
Американский художник Хэл Ласко продолжил работу над своими картинами, которые он рисует в редакторе MS Paint. Дожив до 97 лет, дедушка практически полностью лишился зрения, но даже этот серьезный недуг не мешает ему реализовывать свой талант, используя самый простой графический редактор в мире.
Коллаж из головоломок
Немецкий художник Герхард Майер перебрал не одну тысячу пазлов, чтобы создать свою коллекцию оригинальных картин. Работы художника отличает многослойность, которая делает их практически скульптурными произведениями.
Буйство черного цвета
Художница Агнес-Сесиль для создания своих портретов использует черную краску, которую она осторожно наносит на огромный холст бумаги. Делая тонкие мазки, она постепенно вырисовывает черты лица, и оставляет на портрете лишь капли. После того, как основная часть готова, она достает древесный уголь и аккуратно начинает размазывать его для создания теней и большей выразительности.
Легендарные картины на новый лад
Кубино-американский художник Сезар Сантос воспроизвел классику живописи на новый лад. Причем сделал он это не как очередной пошлый фотошопер, а как человек, который действительно очень любит искусство. Серию своих картин под названием «Синкретизм» Сезар посвятил великим художникам эпохи ренессанса и модернизма. Коллекцию пополнили работы Вермеера, Пикассо, Поллока и Леонардо да Винчи.
Новые портреты Андрэ Сальгадо
Художник Андре Сальгадо специально для выставки в галерее Le Petite Mort представил свои новые портреты. Крупные мазки, яркие тона, выразительные лица — все это черты творчества французского художника.
Спираль
Работы хорватского автора Паоло Церика — прямое доказательство того, что путь художника у каждого свой, и чтобы его найти, нужно стараться делать что-то свое, доселе никем не найденное. Используя одну лишь спиралевидную линию и умело меняя ее толщину, он смог добиться потрясающей выразительности картины, которая очень сильно напоминает отпечаток пальца.
Портреты из кофе на столетней бумаге
Кофе не только дает заряд бодрости с утра, но и может стать отличным материалом для творчества. Так, художник Майкл Аарон Уильямс использует кофе для создания своих работ. Он рисует им на страницах старых бухгалтерских книг 1920-х и 30-х годов. Майкл создал уже целую серию красивых портретов. Выветривание бумаги добавляет кофе приятные коричневые, янтарные и медные оттенки. Более того, кофе обходится гораздо дешевле красок и при этом восхитительно пахнет, вдохновляя художника на новые шедевры.