Художники-передвижники

Художники-передвижники. Фотография А.И. Диньера. 1899

Самой большой новостью 1871 года в отечественной культурной жизни стала первая экспозиция Товарищества передвижных художественных выставок. На вернисаже, состоявшемся 28 ноября в Петербургской академии художеств, зрителям предстала вся Россия: и ранняя северная весна с шумно галдящим граем, и лютая зимняя стужа, и залитый солнцем сосновый бор, и хмурая ветреная осень – пора охоты, и фантастически прекрасная, пронизанная гоголевским духом майская ночь. Потрясённые увиденным, посетители переходили от пейзажей к портретам, от исторических полотен к бытовым сценам, бурно обсуждая работы и шумно споря. Среди критиков выделялась высокая фигура В.В. Стасова; его решительное заключение стало оценкой всех экспонатов выставки разом: “Всё это неслыханно и невиданно, всё это новизна поразительная!” Так началась открытая творческая деятельность Товарищества передвижных художественных выставок.
История создания Товарищества передвижников восходит к Петербургской артели художников, возникшей в результате необычной для тогдашней Академии художеств события. 9 ноября 1863 года четырнадцать лучших её учеников, допущенных к соревнованию за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание – написание картины на сюжет из скандинавской мифологии – работой на свободную тему, связанную с русской жизнью. Совет ответил отказом – и все четырнадцать бунтовщиков от искусства покинули Академию.
Это событие вошло в историю живописи как “бунт четырнадцати”. При всей кажущейся неожиданности, оно было предсказуемо и неизбежно. В основе бунта лежал идейно-эстетический протест, который не мог не перерасти рано или поздно в открытое выступление. Развитию бунтарских настроений способствовало и то, что с 1859 года в Академию художеств стали принимать учеников шестнадцати-двадцати лет. Таким образом, учиться пришли художники с уже сформировавшимся сознанием, среди них было много разночинцев, принёсших с собой демократические вкусы и настроения. Совет стал поощрять живопись бытовых сцен, и в Академии появились талантливые картины А. Волкова, В. Якоби, М. Клодта из современной жизни. В каждой из этих работ были живые характеры, искреннее чувство, все они вызывали интерес, горячее сочувствие или негодование. Так в противовес традиционной академической живописи начало складываться искусство, остро откликающееся на события русской действительности. Эта тенденция и стала в дальнейшем главной в творчестве Передвижников.
Покинув Академию, молодые живописцы объединились в Петербургскую артель художников – первую в России независимую художественную организацию, существовавшую без помощи Академии. Лидером артели выступил И. Крамской, вошли в нё К. Маковский, Н. Дмитриев-Оренбургский, А. Морозов, А. Корзухин, Ф. Ф. Журавлёв, К. Лемох, А. Литовченко, М. Песков, Н. Петров, Н. Шустов, Б. Вениг, А. Григорьев, В. Крейтан. Некоторые довольно скоро откололись от сообщества, другие – И. Крамской, А. Морозов, А. Корзухин, Ф. Журавлёв, К. Лемох – остались верны демократическим идеалам. Члены артели не только выполняли заказы, но и работали над собственными творческими замыслами. Одни из них селились целой компанией в деревне и писали там всё лето, другие уезжали к себе на родину, а осенью все они привозили этюды и даже законченные картины из народной жизни. Важным событием в истории артели стала поездка в Нижний Новгород, где во время ярмарки 1865 года И. Крамской и его товарищи организовали свой вернисаж. Именно тут впервые зародилась мысль о возможности устраивать художественные выставки не только в Петербурге и Москве, но и в провинции. Это было просветительской акцией, так как жители тогдашних провинциальных городов понятия не имели о современном искусстве; кроме того, это давало художникам рынок сбыта, что было важно для тех, кто стремился работать творчески и меньше зависеть от заказов.
Инициатором преобразования артели в новое художественное сообщество выступил Г. Мясоедов. Познакомившись с В. Перовым, И. Прянишниковым, А. Саврасовым и Л. Каменевым, он предложил им совместно выработать проект устава Товарищества подвижных выставок, как предполагалось назвать новую организацию. В ноябре 1869 года проект устава был составлен и через год утверждён Министерством внутренних дел. Членами-учредителями, подписавшимися на подлиннике устава, были В. Перов, Г. Мясоедов, Л. Каменев, А. Саврасов, И. Прянишников, Н. Ге, И. Крамской, М.К. Клодт, М.П. Клодт, И. Шишкин, К. Маковский, Н. Маковский, В. Якоби, А. Корзухин, К. Лемох. Первое собрание членов Товарищества передвижных художественных выставок состоялось в декабре 1870 года.
Какие же цели ставило перед собой созданное художественное объединение? Согласно уставу, Товарищество предполагало устраивать передвижные художественные выставки для того, чтобы предоставить желающим возможность знакомиться с русской живописью, развивать в обществе любовь к искусству и облегчать художникам сбыт их произведений. Знаменательно, что на первом месте в уставе стоят просветительские и художественные задачи и только после этого говорится о коммерческой стороне дела. Учредители Товарищества мечтали о том, чтобы самим формировать вкусы широкого зрителя, для которого им и хотелось работать. Товарищество вобрало в свой состав широкий круг художников из обеих столиц и наметило целую программу действий. Каждый участник должен был ежегодно давать новые произведения на очередную выставку, что обязывало всех работать творчески, не ограничиваясь лишь выполнением заказов.
В искусстве Передвижников нашли яркое художественное выражение основные вопросы эпохи – идеи борьбы за социальные права народа, национальное искусство, переустройство русского общества на справедливых началах. Передвижникам было присуще чувство патриотизма. В своих произведениях художники правдиво изображали жизнь народа и острые противоречия буржуазно-помещичьей России, с большой любовью писали образы простых русских тружеников, крестьянских праведников, передовой демократической интеллигенции, участников народнического движения, выдающихся деятелей национальной культуры. Представив в живописи все сословия и все классы России, Передвижники создали подлинную энциклопедию русской жизни своего времени.
Общественные цели Товарищества были благородны, однако определённой художественной программы передвижники не имели – все они были воспитаны Академией. Теоретическим истоком их творческих идей была эстетика философского романтизма. Идеология Передвижников впитала в себя и социально-эстетические концепции мастеров натуральной школы 1840-1850-х годов и русских шестидесятников. Новое, освобождённое от канонов академической классики искусство призвано было, по мысли его идеологов, открывать миру ход истории, тем самым действенно подготавливая в своих образах будущее. Лозунгом их искусства стала формула Н.Г. Чернышевского: “Прекрасное есть жизнь”.
Живой интерес к современности привёл Передвижников к активному развитию бытового жанра. Его главным персонажем стала по сути сама Россия в её многоликой повседневности. Благодаря реалистической разработке бытовой жанр получил в картинах Передвижников социальную направленность. Для живописи 1880-1890-х годов характерны поиск путей к созданию монументальной картины-эпопеи, выражающей сложное идейно-образное и философское содержание. Успехи в бытовой живописи этих лет неотделимы от углублённого интереса к внутренней жизни человека, стремления к созданию типических характеров, ярко выражающих социальную суть и психологическое богатство образов. Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, отвечающим духовным потребностям общества. Новое слово сказали Передвижники и в областях исторической живописи. Вместо условных исторических полотен академической школы, по преимуществу мифологического и религиозного содержания, на выставках Передвижников появились картины на темы русской истории, национальные по характеру и идейно-образному решению. Передвижники обратились к глубокой психологической разработке образов исторических деятелей, к изображению драматических моментов отечественной истории.
Поставив в центр художественной деятельности социально-критические сюжеты, Передвижники придали своему творчеству беспрецедентную аналитическую роль. Они первыми обратили внимание на проблемы, до того не поднимаемые в русской культуре. Тем самым они стали уникальным явлением не только в художественной жизни России, но и частью мирового художественного процесса. Подобная эстетическая суверенность дала толчок для дальнейшего развития русского искусства и стала преддверием Символизма и Модерна.

Первая выставка
1871-1872 годы

С.Н. Аммосов
Лесная поляна (Осень). 1896
Воспитанник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ученик А. Саврасова – Сергей Николаевич Аммосов (1837-1886). Один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, он принимал активное участие в деятельности творческого сообщества. Представленная им на первой выставке Товарищества картина Лесная поляна (Осень) принесла ему славу художника неброской красоты среднерусских просторов. Двумя годами ранее за эту работу автор был удостоен звания классного художника.

А.К. Саврасов
Грачи прилетели. 1871
Грачи прилетели – самое известное полотно Алексея Кондратьевича Саврасова (130-1897). Художник на этой выставке показал три своих работы: Дорога в лесу, Лосиный остров в Сокольниках и Грачи прилетели. Этюды к Грачам написаны в деревне Молитвино (ныне Сусанино) Костромской губернии; изображённая на ней Воскресенская церковь сохранилась до наших дней. Появившись на первой передвижной выставке, которая проходила в залах Академии художеств, эта картина ознаменовала начало нового этапа в развитии русской пейзажной школы – рождение лирического пейзажа. И.Н. Крамской, описывая свои впечатления от выставки, говорил, что все пейзажи там – “это вода, деревья, даже воздух, а душа есть только в Грачах”. Полотно сразу же было куплено П.М. Третьяковым для своей коллекции.

Н.Н. Ге
Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. 1871
Картина Николая Николаевича Ге (1831-1894) Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе принадлежит историческому жанру. Её сюжет связан с трагедией Петра I, разочаровавшемся в сыне-наследнике. Замысел картины возник у художника в преддверии двухсотлетнего юбилея Петра I (1672-1725) и стал особенно актуальным в контексте вспыхнувших в русском обществе споров о роли петровских реформ. Работая над картиной, Ге проявил талант историка и художника. Он без устали работал в Эрмитаже, изучая живописные и графические изображения Петра I и царевича Алексея, посетил комнату Петра во дворце Монплезир в Петергофе, рассматривая одежду и личные вещи царя и делая зарисовки. Картина была приобретена П.М. Третьяковым. На выставке она привлекла внимание Александра II и по заказу императора Н. Ге написал повторение, которое находится в Государственном Русском музее.

В.Г. Перов
Рыболов. 1871
Одним из деятельных членов Товарищества передвижников и членом его правления в течение семи лет был Василий Григорьевич Перов (1834-1882). На первой передвижной выставке он экспонировал картины в бытовом и портретном жанре. Картина Рыболов, написанная на бытовой сюжет, с мягким юмором и симпатией к герою, сразу же поставила В. Перова во главе всех русских жанристов.

В.Г. Перов
Портрет А.Н. Островского. 1871
В Портрете А.Н. Островского (1823-1886) – ведущего драматурга эпохи, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра, - художник создал убедительный образ бытописателя “тёмного царства”.

В.Г. Перов
Охотники на привале. 1871
В охотниках на привале Василий Григорьевич Перов воспроизвёл анекдотический сюжет. Современники по-разному отнеслись к работе мастера: М.Е. Салтыков-Щедрин критиковал картину за условный характер, а В.В. Стасов восхищался ею и сравнивал с Записками охотника И.С. Тургенева. Картина написана в двух вариантах: первый хранится в Государственной Третьяковской галерее, второй – в Государственном Русском музее.

Л.Л. Каменев
Туман. Красный пруд в Москве осенью. 1871
Лев Львович Каменев (1833/1834-1886) – один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Представленная им на первую выставку картина Туман. Красный пруд в Москве осенью имела большой успех у зрителей и была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым.

А.К. Саврасов
Дорога в лесу. 1871
На пейзаже Алексея Кондратьевича Саврасова Дорога в лесу изображён подмосковный лесной уголок. Картина получила главную премию на конкурсе Московского общества любителей художеств и была приобретена П.М. Третьяковым.

И.М. Прянишников
Порожняки. 1872
Членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, а со второй передвижной выставки и бессменным членом его правления был Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894).
Художник одним из первых ввёл в русскую живопись образ разночинца, интеллигента-демократа, несущего в народ просвещение. На его полотне Порожняки изображён юноша, семинарист или студент, возвращающийся “на обратных” в деревню. У современников этот образ ассоциировался с героем стихотворения Н.А. Некрасова Школьник. Картина, написанная в 1871 году, хранится в Харьковском художественном музее; её вариант – в Государственной Третьяковской галерее.

М.К. Клодт Фон Юргенсбург
На пашне. 1870
Михаил Константинович Клодт (1833-1902) был членом-учредителем Товарищества передвижных выставок. В.В. Стасов назвал его “живописцем поэтических сельских настроений”. Картина На пашне стала образцом русского эпического пейзажа начала 1870-х годов.

И.И. Шишкин
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872
В основу пейзажа Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) легли впечатления от поездки в Вятскую губернию. На конкурсе Общества поощрения художеств в 1872 году картина была удостоена первой премии. И. Крамской отмечал, что Шишкин “написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Это есть чрезвычайно характеристическое произведение нашей пейзажной живописи”.

И.Н. Крамской
Русалки. 1871
Картина Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) Русалки написана по мотивам повести Майская ночь, или утопленница Н.В. Гоголя, творчество которого художник высоко ценил.

И.И. Шишкин
Перелесок (Полдень). 1872
Иван Иванович Шишкин был одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок и его картины всегда привлекали пристальное внимание передовой общественности и художественных критиков.
На второй выставке художник представил две живописные работы и мастерски выполненный рисунок тушью.
Пейзаж И.И. Шишкина Перелесок (Полдень) поражает бескрайней далью и широтой ландшафта. Сюжет картины традиционно русский: мерный ход сельской жизни и пасущиеся на лугу коровы. При этом персонажи не занимают здесь главного места – они органически врастают в пейзаж, делая его более жизненным и достоверным. Замечательное качество этого полотна – насыщенность его светом и воздухом. Взгляд зрителя легко скользит по мокрому лугу с болотными кочками, по гладкой поверхности озера и уходит далеко вглубь картины. Краска лежит на полотне густым и сочным тестом, которое послушно организуется в моховые кочки, в солнечные светящиеся облака, в тончайшие орнаменты ветвей.

И.И. Шишкин
Лесная глушь. 1872
Композиционно иначе решена картина Лесная глушь, за которую в 1873 году Шишкин получил звание профессора. Пространство пейзажа замкнуто, передний план сильно затенён, и тем более сокровенным кажется слабый солнечный просвет, открывающийся в глубине чащи. Свет, тихо льющийся сквозь стволы чахлых деревьев, позволяет ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника, проникнуться атмосферой девственного уголка родной земли. Художник, однако, не оставляет зрителя наедине с гнетущей глухоманью – здесь течёт своя тайная жизнь: вглядываясь в детали, зритель неожиданно замечает лисицу, улетающую от неё утку; кажется, что слышит плеск воды и дыхание леса, чувствует движение потревоженных ветвей. Живопись Шишкина рассчитана на долгое рассматривание. Созданный живописцем национальный пейзаж богат и разнообразен в своих подробностях.

И.Н. Крамской
Христос в пустыне. 1872
Полотно Христос в пустыне Иван Николаевич Крамской обдумывал около десяти лет. В начале 1860-х годов он сделал первый набросок, в 1867 году появился первый вариант картины, который его не удовлетворил. В 1870 году художник отправился в Крым, в район Бахчисарая и Чуфут-Кале, своей природой напоминающие палестинские пустыни. В набросках к картине он искал наиболее выразительные жесты рук, характерный облик, рисунок одежды Христа. Известны небольшая голова Христа, вылепленная из глины, и два живописных этюда, отличающиеся психологической выразительностью.
На второй выставке Передвижников картина вызвала споры. И.А. Гончаров отмечал, что “вся фигура как будто немного уменьшилась против натуральной величины, сжалась – не от голода, жажды и непогоды, а от внутренней, нечеловеческой работы над своей мыслью и волей в борьбе сил духа и плоти – и, наконец, в добытом и готовом одолении”. В.В. Стасов писал, что “скорбная нота явственно звучит в общем психологическом строе произведения”.

В.Г. Перов
Портрет В.И. Даля. 1872
Портрет Владимира Ивановича Даля (1802-1872) написан Василием Григорьевичем Перовым в последний год жизни учёного. В.И. Даль, автор Толкового словаря живого великорусского языка, член Общества любителей Российской словесности и Общества истории и древностей Российских, прославился как писатель-этнограф, творивший под псевдонимом Казак Луганский. Портрет был приобретён П.М. Третьяковым.

В.Г. Перов
Портрет Ф.М. Достоевского. 1872
Портрет Фёдора Михайловича Достоевского (1821-1881), уже известного к тому времени прозаика, автора романов Преступление и наказание и Идиот, создан Василием Григорьевичем Перовым во время работы писателя над романом Бесы. Достоевский изображён сидящим на стуле, его поза сходна с позой Христа на полотне И. Крамского Христос в пустыне. Портрет исполнен по заказу П.М. Третьяков.

В.Г. Перов
Птицелов. 1870
Птицелов – продолжение охотничьей серии Василия Григорьевича Перова, начатой Рыболовом и Охотниками на привале. Пейзаж для этой работы написал Алексей Кондратьевич Саврасов. “Много ли наших картин можно сравнить с нынешним Птицеловом? – писал В.В. Стасов. – Ведь это точь-в-точь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева!” За Птицелова Перов получил звание профессора. А картина была приобретена С.М. Третьяковым.

Г.Г. Мясоедов
Земство обедает. 1872
В картине Григория Григорьевича Мясоедова (1834-1911) Земство обедает отражены реалии России 1860-х годов – неравноправное положение членов земской управы. Картину приобрёл П.М. Третьяков.

Ф.А. Бронников
Покинутая. 1873
Воспитанник Академии художеств по классу исторической живописи, ученик А.Т. Маркова Фёдор Андреевич Бронников (1827-1902) на третьей выставке Передвижников представил единственную картину Покинутая. Художник с 1861 года жил в Италии, периодически приезжая в Россию и представляя публике свои картины. Полотно Покинутая написано в Риме. В основу сюжета положена несчастливая история бедной итальянки и её несчастного ребёнка. С помощью выразительного художественного языка художник проникает в психологическое состояние модели. А мастерски переделанный пейзажный фон, нарисованный с натуры, добавляет драматизма изображённому сюжету.

К.Ф. Гун
Сцена из Варфоломеевской ночи. 1870
Карл Фёдорович Гун (1830-1877) обратился к теме Варфоломеевской ночи – массовых расправ католиков над гугенотами во Франции, произошедших 24 августа 1572 года, в канун дня святого Варфоломея. События трагической истории так поразили воображение художника, что он написал серию картин на эту тему: Канун Варфоломеевской ночи, Сцена в спальне Маргариты Валуа в Варфоломеевскую ночь, Варфоломеевская ночь. Первая была выставлена в парижском салоне в 1868 году, а затем и в Петербурге; за неё автор получил звание академика. Картина Сцена из Варфоломеевской ночи произвела на зрителя глубокое впечатление, её напряжённым сюжетом и динамической композицией.

К.А. Савицкий
Ремонтные работы на железной дороге. 1873-1874
Работа Константина Аполлоновича Савицкого (1844-1905) Ремонтные работы на железной дороге посвящена жизни нового для того времени класса – рабочих. Мастерски выстроенная многофигурная композиция передаёт “хоровое” начало, ритм и напряжённость тяжёлого труда рабочих, нанятых подёнщиками на строительство железной дороги. Замыслу вторит колорит картины, строящийся на тональном единстве серых, жёлтых, сине-серых, коричневых красок.

Г.Г. Мясоедов
Чтение “Положения” 19 февраля 1861 года. 1873
Композиция Григория Григорьевича Мясоедова Чтение “Положения” 19 февраля 1861 года продолжила на выставке национальную тему. В ней раскрывается важнейший аспект народной жизни – судьба крестьянства после отмены крепостного права. Полотно стало одной из первых попыток Передвижников перейти в крестьянском жанре от камерности к созданию монументальной картины народной жизни.

А.И. Куинджи
Забытая деревня. 1874
Забытая деревня – дебют Архипа Ивановича Куинджи (1841-1910) на выставке Товарищества передвижников. Вот что писал об этой картине В.М. Гаршин: "…грязь невлазная, дождь, дорога, мокрые волы и не менее мокрые хохлы, мокрый пёс, усердно воющий у дороги о дурной погоде. Всё это как-то щемит в сердце". Это полотно в критических обзорах выставки заняло первое место.

И.М. Прянишников
В 1812 году. 1874
В картине В 1812 году Илларион Михайлович Прянишников обратился к исторической теме, соединив её с бытовым жанром. Сюжет был навеян художнику романом Л.Н. Толстого Война и мир. Композиция создана в нескольких вариантах. Вслед за толстым И.М. Прянишников изобразил Отечественную войну как народную. Не полководцы, а крестьяне-партизаны, ведущие по снежной равнине пленных французов, предстают здесь истинными творцами победы над армией Наполеона. Картина вошла в народное сознание, как порой песни композиторов становятся песнями народными. В течение многих лет во время народных празднеств картину В 1812 году инсценировали в балаганах.

Н.Н. Ге
Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. 1874
Задачу картины Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы Николай Николаевич Ге видел в том, чтобы показать рознь между Екатериной II и Петром III и неизбежность дворцового переворота 1762 года. Сюжетом картины стал миг, когда Екатерина II и Пётр III, столкнувшись в коридорах дворца, расходятся в разные стороны. В построении этого сюжета художник опирался на мемуарные источники эпохи: Записки императрицы Екатерины II, Записки княгини Е.Р. Дашковой и памфлет князя М.М. Щербатова О повреждении нравов в России. Кроме этих книг, напечатанных в Лондоне и запрещённых в то время в России, он использовал в работе несколько портретов XVIII века. Николай Николаевич Ге хотел понять, что же произошло в России в далёком 1762 году, когда супруги стали непримиримо чужими людьми и Екатерина Алексеевна захватила власть, по праву принадлежавшую мужу.

И.Е. Репин
Портрет В.В. Стасова. 1873
Илья Ефимович Репин (1844-1930) познакомился с Владимиром Васильевичем Стасовым в годы учёбы в Академии художеств. Масштабная личность художественного критика, историка искусств, общественного деятеля произвела на него неизгладимое впечатление. Создавая Портрет В.В. Стасова, художник сделал акценты на те черты, которые составили модели репутацию идейного вождя русского реализма.

И.Н. Крамской
Портрет И.И. Шишкина. 1873
Портрет И.И. Шишкина работы Ивана Николаевича Крамского – это портрет Шишкина “учёного” пейзажиста, “человека школы”, который умеет точно рассказать о том, что видел. “Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да таких сложных”, - восторгался Крамской, живя с художником на даче. По словам Крамского об этом портрете “тут он смел и ловок, не задумывается; тут он всё знает, как что и почему”.

Н.Н. Ге
А.С. Пушкин в селе Михайловском. 1875
Работа Николая Николаевича Ге А.С. Пушкин в селе Михайловском написана в контексте неугасаемого внимания к образу поэта, особенно для конца XIX века. Первые посмертные изображения Пушкина передавали восприятие поэта современниками, портреты 1840-1860-х годов ориентировались на работы В. Тропинина, О. Кипренского, П. Соколова, и лишь в 1870-е годы художники смогли по-новому осмыслить образ Пушкина. В этом ряду картина Ге стала первой значительной живописной ретроспекцией. Основываясь на прижизненной иконографии Пушкина и собственном представлении о нём, художник создал живую сцену, отражающую приезд в Михайловское И. Пущина (1798-1859), лицейского друга поэта. Радость этого свидания Пушкин запечатлел в строках:
“Мой первый друг, мой друг бесценный,
И я судьбу благословил,
Когда мой двор уединенный, печальным снегом занесенный,
Твой колокольчик огласил”.
Тепло написанный образ няни – Арины Родионовны, занятой вязаньем, восходит к стихотворению Зимний вечер.

А.К. Саврасов
Вечер. Перелёт птиц. 1874
Полотно Алексея Кондратьевича Саврасова Вечер. Перелёт птиц стало исключительным явлением в русском реалистическом пейзаже 1870-х годов. В его структуре яснее, чем в других полотнах, выступили черты, обобщающие и типизирующие натурный материал в свете эстетических и нравственных идеалов эпохи. Это произведение по сути завершило серию саврасовских пейзажей идейно-обобщающего плана.

В.Е. Маковский
Ожидание. 1875
Владимир Егорович Маковский (1846-1920) активно участвовал во всех экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок и до конца жизни горячо отстаивал его идеи. Полотно Ожидание написано на общественно-политическую тему. Художник изобразил родных и близких, собравшихся у пересыльной тюрьмы, чтобы проститься с узниками перед отправкой их в ссылку.

А.И. Куинджи
Степь (Нива). 1875
В картине Степь (Нива) Архип Иванович Куинджи обратился к теме родного юга. Степь здесь – не только место, где живут люди, но и “исполненное жизни и содержания” (А.П. Чехов) древнее пространство, испокон веков рождавшее в народе острую жажду воли.

В.М. Максимов
Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. 1875
Василий Максимович Максимов (1844-1911) – воспитанник Академии художеств, ученик Ф.А. Бруни, А.Т. Маркова, П.М. Шамшина, член Товарищества передвижных художественных выставок с 1872 года. Полотно Приход колдуна на крестьянскую свадьбу написано на сюжет из простонародного быта. В выборе сюжета сказалось глубокое знание художником характерных особенностей уклада и обычаев народа. Каждая деталь картины повествует об уникальности и самобытности происходящего.

А.К. Беггров
Гавр. Вход в порт во время прилива. 1876
Марина Гавр. Вход в порт во время прилива написана Александром Карловичем Беггровым (1841-1914) во Франции, где он учился живописи у А. Боголюбова и Л.-Ж. Бонна. Она стала лучшим полотном гаврской серии. Контраст между суровыми монолитами портовых зданий и вздымающимися на волнах судами, клубами дыма и влажным прозрачным воздухом придаёт картине динамику жизни…

П.А. Брюллов
Весна. 1875
Павел Александрович Брюллов (1840-1914) – пейзажист, академик Академии художеств, член правления Товарищества передвижных художественных выставок. В выставках стал участвовать с 1872 года, а через два года стал его постоянным членом; несколько лет занимал пост казначея. Полотно Весна явилось первой его значительной работой, выполненной после приуждения ему Академией художеств в 1864 году звания классного художника 3-й степени. Картина стала свидетельством того, что в окончательном формировании живописца определяющую роль сыграло искусство передвижников, на выставках которых он стал экспонироваться с 1872 года. В картине Весна проявились основные черты его дарования – умение чувствовать неброскую прелесть сельского пейзажа, находить прекрасное в будничном.

И.И. Шишкин
Пасека в лесу. 1876
Выбор темы пейзажа Пасека в лесу связан с началом сотрудничества Ивана Ивановича Шишкина в журнале Пчела. Эта работа стала своего рода прологом к позднему полотну Пасека (1882). Про Пчельник И. Крамской писал художнику: “…сюжет бесподобный; да и сочинено было чудесно; я уже думал, как это у Вас всё будет! И солнышко и прочее”.

Н.Е. Маковский
Вид на Волге близ Нижнего Новгорода. 1870-е
Своеобразие пейзажа Николая Егоровича Маковского (1841-1886) Вид на Волге близ Нижнего Новгорода в том, что в традиционный речной ландшафт органично вписана сцена народного быта.

В.М. Васнецов
Книжная лавочка. 1876
Бытовая композиция Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926) Книжная лавочка по теме и эстетике близка к народному лубочному искусству.

В.М. Максимов
Семейный раздел. 1876
Бытовая картина Василия Максимовича Максимова Семейный раздел реалистически воссоздаёт атмосферу пореформенной деревни. Сцена дележа имущества между двумя братьями, сюжет которой восходит к библейской истории, выразительно показана в женских образах: обиженную и обманутую младшую невестку, в чьём облике угадывается традиция лирических женских типов Венецианова, художник противопоставил жадной и вздорной жене старшего брата. Крестьянская тема была ведущей в творчестве Максимова. Художник обычно с достоверной точностью воспроизводил русскую избу с её мебелью, красным углом, лавками. Что, конечно, дополняло и без того характерные крестьянские образы.

А.Д. Литовченко
Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею. 1875
Картина Александра Дмитриевича Литовченко (1835-1890) Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею основана на историческом материале. Джером Горсей (? – не ранее 1626) двадцать лет служил на Руси дипломатом. Важнейшей его миссией стала поездка с секретным поручением Ивана Грозного к королеве Елизавете в 1581 году, когда во время Ливонской войны стране были необходимы военные припасы. Из Англии Горсей привёз тринадцать кораблей с затребованным царём товаром, и тот щедро наградил его за труды. Внимание художника сосредоточено на воссоздании исторической ситуации, достоверном изображении оружия и одежды. Эскизами послужили зарисовки предметов русской старины из Оружейной палаты.

В.М. Васнецов
Военная телеграмма. 1878
Виктор Михайлович Васнецов представил на шестой выставке четыре своих картины. Две из них явились откликом на современные события Русско-турецкой войны 1877-1878 годов. Картина Военная телеграмма стала своеобразным ответом на стихотворение Н.А. Некрасова Осень, в котором поэт также отзывается на происходящие события:
“С воскресенья почти бредит
Православный наш народ,
По субботам в город едет,
Ходит, просит, узнаёт…”
Изобразив на картине кучу прохожих, читающих правительственную реляцию о боевых действиях, художник не передаёт какого-либо воодушевления участников сценки. Серо-коричневая цветовая гамма, дождливый уличный пейзаж подчёркивают тревожное настроение картины.

В.М. Васнецов
Известие о взятии Карса. 1878
Второе полотно Известие о взятии Карса посвящено победе русского оружия – взятию турецкой крепости Карс. Обе картины выполнены в похожей колористической гамме. Полотна выразили сочувствие художника национально-освободительному движению балканского славянства и вместе с тем горечь военных утрат.

И.Н. Крамской
Н.А. Некрасов в период “Последних песен”. 1877-1878
Заказ на портрет Николая Алексеевича Некрасова (1821-1878) – поэта, писателя, публициста – Иван Николаевич Крамской получил от П.М. Третьякова. Первым вариантом стало погрудное изображение поэта со скрещёнными на груди руками. Во втором варианте поэт запечатлён в постели сочиняющим Последние песни. Образ поэта раскрывается не только в мастерски написанном портрете Некрасова, но и в тщательно подобранных деталях: портретах Н.А. Добролюбова и А. Мицкевича на стене, бюсте В.Г. Белинского в изголовье, журнале Современник на столике.

В.М. Максимов
Примерка ризы. 1878
В картине Примерка ризы ярко проявилось дарование Василия Максимовича Максимова-жанриста. Обращение к сцене из жизни духовенства, неожиданное в контексте его творчества, поражает точностью социальных наблюдений. “Кремень передвижничества”, “самый несокрушимый камень его основания” – так характеризовал художника И.Е. Репин и добавлял: “Немного картин написал Василий Максимович, но это немногое будет вечным достоянием нашего народа”.

К.А. Савицкий
Путешественники в Оверни. 1876
Полотно Путешественники в Оверни создано Константином Аполлоновичем Савицким во Франции. Помимо искусной передачи световоздушной среды, эта композиция интересна и как жанровая сцена, где изображены разные социальные типы. Этюды к этой картине хранятся в Пензенской картинной галерее.

В.Е. Маковский
Друзья-товарищи
Сюжет картины Владимира Егоровича Маковского Друзья-товарищи – встреча старинных приятелей. Настроение благодушия героев вызывает авторскую иронию.

Г.Г. Мясоедов
Молебен во время засухи. 1877
Молебен во время засухи Григорий Григорьевич Мясоедов написал в 1877 году, во время сильного неурожая и голода в Поволжье, когда крестьянская Россия едва смогла обеспечить себя хлебом. В картине передан обряд испрашивания помощи Бога в засушливое лето.

И.И. Шишкин
Рожь. 1878
Картину Рожь Иван Иванович Шишкин создал после поездки в Елабугу. Благодаря широкой линейной перспективе и цветовому обобщению полотно обрело монументальность. “Рожь – одна из удачнейших вещей Шишкина вообще”, писал И. Крамской.

В.Д. Поленов
Московский дворик. 1878
Московский дворик Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927) открывает период пленэрной живописи художника. Здесь запечатлён уголок старой Москвы с церковью Спаса на Песках, с её маленькими особняками, уютными двориками и почти провинциальным укладом быта.

И.Е. Репин
Портрет И.Е. Забелина. 1877
Портрет Ивана Егоровича Забелина (1820-1908) – русского археолога, историка Москвы, члена-корреспондента Академии наук – Илья Ефимович Репин написал по заказу П.М. Третьякова.

В.Д. Поленов
Бабушкин сад. 1878
Бабушкин сад – характерный для Василия Дмитриевича Поленова “пейзаж настроения”. На картине запечатлён московский особняк Н.Л. Баумгартена на углу Трубниковскго и Дурновского переулков. Сюжет картины – старый дом, его обитательницы – носит оттенок литературного повествования, вызывая ассоциации с повестями И.С. Тургенева и с пьесами А.П. Чехова, которые вскоре стали появляться на подмостках Московского художественного театра.

И.Н. Крамской
Портрет певицы Елизаветы Андреевны Лавровской. 1879
На этой выставке Иван Николаевич Крамской представил шесть портретов. Героиня одного из них – оперная певица, педагог Елизавета Андреевна Лавровская (1845-1919). Художник запечатлел её выступающей на концерте в память М.И. Глинки на сцене Дворянского собрания в Петербурге. На втором плане портрета-картины предстаёт группа музыкантов и портрет превращается в сюжетную картину. Все портреты музыкантов – это изображение конкретных людей.

К.Е. Маковский
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской, урождённой Летковой. 1881
Константин Егорович Маковский (1839-1915) воспитанник Академии художеств по классу исторической живописи, ученик А.Т. Маркова, Ф.А. Бруни, П.М. Шамшина. Героиня его полотна – Ю.П. Маковская-Леткова (1859-1954), певица, жена, муза и постоянная модель художника. Она изображена в мастерской: окружающий её антураж – парчовая драпировка, антикварное кресло в готическом стиле, пушистый ковёр – часть коллекции, которую Маковский собирал на протяжении всей жизни.

Ю.Я. Леман
Дама в костюме времён Директории. 1881
Открытием седьмой выставки стала Дама в костюме времён Директории Юрия Яковлевича Лемана (1834-1901). По свидетельству художника, картина написана в особенной технике: он заказывал себе длинные кисти, держал их за самый конец, нацелившись, шлепком наносил краску на холст, быстро соединял с близлежащей и не признавал лессировок.

В.М. Васнецов
Преферанс. 1879
В Преферансе Виктор Михайлович Васнецов обратился к теме карточной игры. Художник создал реалистически точные типы игроков: опытные сардонически улыбаются, со скрытым азартом следя за наивным партнёром, молодой человек зевает от скуки затянувшейся игры, старичок подсчитывает барыши.

И.М. Прянишников
На тяге. 1881
Картина Иллариона Михайловича Прянишникова На тяге – одна из работ его охотничьего цикла, в который входят также работы Охота пуще неволи и Конец охоты. Главной идеей этого цикла было всецелое и органичное единение человека и природы. Сюжет этого полотна связан с охотой на вальдшнепа, которая в XIX веке пользовалась большой популярностью.

Н.А. Ярошенко
Слепцы. 1879
Одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве – Николай Александрович Ярошенко (1846-1898). Именно ему после смерти И. Крамского суждено было стать идейным руководителем Товарищества. В основу полотна Слепцы легли воспоминания художника о родной Украине. Мастер социального портрета обратился здесь к жанровому сюжету, известному со времён П.Брейгеля. Его герои, слепые бандуристы, бредут, держась один за другого, вдоль берега Днепра. Запечатлённая мастером конкретная сцена становится образом широкого философского обобщения.

А.И. Куинджи
Берёзовая роща. 1879
В Берёзовой роще Архип Иванович Куинджи продолжил традиции русского романтического пейзажа. Картина написана фактически одним зелёным цветом и построена на резком контрасте солнечных пятен и густой тени.

А.П. Боголюбов
Трепор. Нормандия
Картина Трепор. Нормандия входит в серию полотен, написанных Алексеем Петровичем Боголюбовым (1824-1896) в Нормандии. Морской порт Франции, расположенный в устье реки Брель, привлёк внимание художника кипящей в нём жизнью. Это и определило сюжеты цикла - утро в ещё безлюдном Трепоре, изображение судов, наполняющих порт днём во время приливов. Творческой вершиной серии стала марина Трепор. Нормандия. Тональная живопись этой пленэрной картины строится на тончайших переходах и сочетаниях цветов. Воздух окутывает прибрежную зелень, серые служебные здания порта, стройные мачты и паруса. На поверхность воды ложатся отражения разнообразных цветовых оттенков. В картине выражено новое отношение к пейзажу – интерес к состоянию природы, к её внутреннему эмоциональному содержанию.

Ф.А. Бронников
“Проклятое поле”. Место казни в Древнем Риме. Распятые рабы. 1878
Фёдор Андреевич Бронников посвятил своё творчество сюжетам из древнеримской жизни. В цикл этих полотен входит и “Проклятое поле”. Место казни в Древнем Риме. Распятые рабы – трагический рассказ о жестокой расправе рабовладельцев над рабами. “Эта картина – образец удивительного воздействия композиции, красок и рисунка… всё полно правды, всё говорит, всё обличает”, - писал В.В. Стасов.

И.И. Шишкин
Крымский вид
На восьмой выставке Иван Иванович Шишкин экспонировал серию из двенадцати крымских пейзажей. Лето 1879 года он вместе с художниками Е. Волковым и А. Шильдером провёл в Крыму, работая в Ялте, Алупке, Гурзуфе. Свои наблюдения над экзотической природой этого края Шишкин представил как единый живописный сюжет этого путешествия. Именно серия картин позволила передать зрителю художественно-объёмный и многоликий образ Крыма. Крымский вид, где изображён монастырь Козьмы и Дамиана под Чатырдагом, с его лесной тропинкой среди вековых деревьев, ведущей к храму, - смысловой центр цикла.

И.Н. Крамской
Лунная ночь. 1880
Другим открытием выставки стала картина Лунная ночь – одна из самых ослепительных и ярких работ Ивана Николаевича Крамского. К теме ночного пейзажа художник часто обращался в своём творчестве: достаточно вспомнить его Майскую ночь, Вечер на даче, Святочное гадание. В Лунной ночи художник поставил перед собой сложную колористическую задачу – передать необычность ночного освещения, меняющего всё окружающее до неузнаваемости. Считается, что художник придал героине полотна похожие черты с женой С.М. Третьякова – покупателя картины и брата П.М. Третьякова.

В.Д. Поленов
Старая мельница. 1880
Сюжет полотна Старая мельница Василия Дмитриевича Поленова – заброшенная часть реки, в центре которой стоит водяная мельница с прохудившейся крышей и пришедшими в негодность механизмами. Художественная программа картины – преемственность поколений – молодой мальчишка на берегу реки с удочкой и почти развалившаяся мельница.

И.Н. Крамской
Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина. 1880
Портрет Ивана Ивановича Шишкина кисти Ивана Николаевича Крамского поражает своей монументальностью. Если первый портрет певца русского леса (1873) был повествовательным, то во втором портрете художник является перед зрителем почти парадным, респектабельным, с ярко выраженными чертами характера.

В.М. Максимов
Деревенский аукцион. 1880-1881
В картине Василия Максимовича Максимова Деревенский аукцион остро поставлена проблема расслоения деревни, возрастающей нищеты крестьянских масс и зарождения кулачества. Полотно о распродаже имущества недоимщиков задумано художником как подлинная мужицкая трагедия, драматическая эпопея. Созданные живописцем образы и сюжетные ходы свидетельствуют о меткости его наблюдений.

И.Е. Репин
Проводы новобранца. 1879
Примечательным полотном крестьянской серии Ильи Ефимовича Репина стали Проводы Новобранца. Эта многофигурная сюжетная композиция органично воплотила художественные принципы Передвижников. В ней выразилось не только внимание к характерам и деталям сельского быта, но и стремление постичь жизнь пореформенной деревни, настойчивый интерес к народной судьбе.

В.М. Васнецов
После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880
После побоища Игоря Святославича с половцами – первое обращение Виктора Михайловича Васнецова к историческому жанру. Сюжет почёрпнут из Слова о полку Игореве. В трактовке образов выражен трагический лиризм.

В.М. Васнецов
Ковёр-самолёт. 1880
Карина Ковёр-самолёт ознаменовала переход Виктора Михайловича Васнецова от бытовых сюжетов к народно-поэтическим и былинно-сказочным темам. Образы парящего, как сказочная птица, ковра-самолёта, гордо стоящего на нём героя, сияющей Жар-птицы придают композиции поэтическое звучание. Колористическое решение картины свидетельствует о блестящих декоративных способностях художника. Васнецов явился здесь и мастером пейзажа-настроения: он представил землю отходящей ко сну, погружающейся в туман, наполнил композицию эмоциональными цветовыми перекличками. Ковёр-самолёт положил начало серии картин Поэме семи сказок.

В.Д. Поленов
Горелый лес. 1881
На девятой выставке Василий Дмитриевич Поленов и Виктор Михайлович Васнецов экспонировали пейзажи, разные по сюжету, но близкие по настроению драматического лиризма.
Горелый лес В.Д. Поленова – первая в русской живописи картина, предметом изображения в которой стал лес после пожара. Её основой послужил одноимённый этюд, запечатлевший трагедийное мироощущение художника. В нём обугленные остовы деревьев и экспрессивная графика обгорелых ветвей создавали образ апокалипсического мира. Законченная картина звучит иначе. В её композицию Поленов ввёл изображение девочки, собирающей грибы на поляне. Художнику удалось передать неторопливый и крепкий патриархальный уклад жизни людей, тесно связанных с природой. Соединив пейзаж с бытовым жанром, он выразил главную мысль картины: память о бедствии останется навсегда, но и после пожара лес возрождается к жизни.

В.М. Васнецов
Алёнушка
В Алёнушке Виктора Михайловича Васнецова проникновенно воплотилась народная лирическая стихия. Сюжетной основой картины послужила сказка Сестрица Алёнушка и братец Иванушка. “Алёнушка, - писал художник, как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё”. Чувства героини органично согласованы с состоянием природы. Фигуре Алёнушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, вторит бледно-серое небо, тёмная поверхность омута с застывшими на ней жёлтыми листьями, блёклые серые тона поникшей листвы осин, тёмная глубокая зелень елей. Прежде чем художник показал публике окончательный вариант, было сделано множество эскизов не только сидящей у пруда девушки, но и леса вокруг.

В.М. Васнецов
Бой скифов со славянами. 1881
Бой скифов со славянами положил начало богатырской серии Виктора Михайловича Васнецова. Проявив себя мастером монументально-декоративного стиля, художник непроизвольно допустил историческую неточность: в XIX веке ещё не было известно, что скифы жили ранее славян. Главная мысль картины – борьба Руси со “степью”.

Н.В. Неврев
Роман Галицкий принимает послов папы Иннокентия III. 1875
Полотно Роман Галицкий принимает послов папы Иннокентия III создано Николаем Васильевичем Невревым (1830-1904) по просьбе археолога и историка А.С. Уварова (1825-1884). Это по его предложению художник разработал серию картин на сюжеты из жизни Галицкой Руси.

В.И. Суриков
Утро стрелецкой казни. 1881
Утро стрелецкой казни – первое большое полотно Василия Ивановича Сурикова (1848-1916) на тему русской истории. Обратившись к событиям Петровского времени, художник раскрыл трагическую судьбу народа на переломе эпох. Противостояние главных героев – молодого Петра и гневно смотрящего на него рыжего стрельца – придаёт картине особую динамику. Умение выразить душевное состояние героев свидетельствует о мастерстве художника.

Н.Д. Кузнецов
В праздник. 1879
В идиллии Николая Дмитриевича Кузнецова (1850-1929) В праздник создан самобытный, этнографически точный образ малороссийки.

Г.Г. Мясоедов
Дорога во ржи. 1881
Дорога во ржи Григория Григорьевича Мясоедова поражает простотой и выразительностью основного мотива. Рисуя удаляющуюся к горизонту фигуру странника, одиноко маячащую среди бескрайнего поля, художник лаконичными средствами создаёт образ народной России. В выборе монументального решения жанровой картины выразился демократизм и гражданственность его убеждений.

Н.Д. Кузнецов
Объезд владений. 1879
Полотно Объезд владений, наряду с картиной В праздник, стало творческим дебютом Николая Дмитриевича Кузнецова на выставке. Обе работы молодого украинского художника-передвижника, вполне зрелые и состоявшиеся, были высоко оценены Иваном Николаевичем Крамским. Их сюжеты навеяны художнику впечатлениями детства и юности: ему, сыну херсонского помещика, была хорошо знакома жизнь украинского села и нравы землевладельцев. Объезд владений посвящён проблеме социального неравенства: помещик, застигнув крестьянина охотящимся на своих угодьях, застрелил его собаку.

В.Е. Маковский
Крах банка. 1881
В полотне Крах банка Владимир Егорович Маковский обратился к жанру социально-бытовой картины. Мастерство художника проявилось в продуманной режиссёрской разработке сцены, точности воплощения социальных типов, психологически убедительной трактовке сюжета. Крах банка был воспринят зрителями как общественная драма.

И.Н. Крамской
Портрет С.П. Боткина. 1881
На выставке Иван Николаевич Крамской представил портрет Сергея Петровича Боткина (1832-1889) – врача, общественного деятеля, участника Крымской (1855) и Русско-турецкой (1877) войн. Портрет отличается лаконичностью и точно переданным характером модели, что ставит его в ряд мастерски выполненных портретов выдающихся современников художника.

К.Е. Маковский
В мастерской художника. 1881
Картина Константина Егоровича Маковского В мастерской художника соединила черты разных жанров изобразительного искусства: интерьера, натюрморта и портрета. Мастерская живописца, коллекционировавшего старинные предметы быта, украшения, одежду, напоминает музей. Но главное здесь не вещи, а сын художника – четырёхлетний Серёжа, который украдкой тянется к блюду с фруктами.

Н.Е. Маковский
В Каире. 1880
Полотно В Каире создано Николаем Егоровичем Маковским под впечатлением путешествия по Египту в 1874 году. В этой картине художник проявил себя и как хороший этнограф, как и мастер воздушной перспективы и светотеневой моделировки объёма.

К.А. Савицкий
Мечты
Вниманию зрителей десятой выставки Товарищества передвижников были представлены работы мастеров портретного жанра.
Искренностью и теплотой дышит картина Константина Аполлоновича Савицкого Мечты, необычная для мастера, известного своими многофигурными композициями из народной жизни. Интерьер представляет собой учебную комнату со всеми необходимыми атрибутами: столом с традиционной зелёной лампой, книжным шкафом, классной доской, глобусом. Миру, пропитанному дидактикой, художник противопоставил юную героиню, самозабвенно погружённую в неведомые зрителю фантазии.

И.Е. Репин
Отдых. 1882
На этой выставке Илья Ефимович Репин представил две картины из “семейного цикла”: Этюд с изображением дочери Нади и Отдых – портрет жены художника. В изображении молодой женщины, безмятежно уснувшей в кресле, живописец создаёт образ, полный мирного покоя, счастья, теплоты. Изображение членов семьи художник делал на протяжении всего своего творчества. Особенно часто художник писал свою жену Веру и детей.

И.Н. Крамской
Портрет императрицы Марии Фёдоровны. 1882
Портрет императрицы Марии Фёдоровны, супруги Александра III, выполнен Иваном Николаевичем Крамским в парадном стиле. Мастерство художника проявилось в умении передать жизнерадостный характер модели. Искусно выписан её наряд: украшенное горностаем платье, изящная жемчужная диадема, обвивающие шею бусы, лента ордена святой Екатерины.

И.Н. Крамской
Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника, в замужестве Юнкер. 1882
На втором портрете представлена дочь Крамского Софья. В изображении пятнадцатилетней девушки выявляется серьёзность и глубина личности. В изысканном силуэте модели, выделяющемся на тёмно-малиновом, сгущающемся в черноту фоне, художник передал ранимость её натуры.

В.Е. Маковский
Оправданная. 1882
Жанровая сцена Владимира Егоровича Маковского Оправданная пронизана глубоким социальным драматизмом. Созданные в те же годы и созвучные ей картины Узник и Арест нигилистов свидетельствуют об устойчивом интересе художника к теме политической борьбы. На лице молодой женщины – героини картины Оправданная – видны следы перенесённых тяжёлых душевных переживаний, незаслуженной обиды, но образ её светел. Ещё не сняв арестантского халата, она в зале суда горячо и нежно прижимает к себе своего ребёнка. Художник не скрывает сочувствия к героине полотна, пережившей тяжёлую душевную драму, он всецело на стороне пострадавшей женщины.

Н.А. Ярошенко
Студент. 1881
В Студенте Николай Александрович Ярошенко представил образ своего современника из прогрессивно настроенной молодёжи. Фигура модели слегка повёрнута вглубь, тень от видавшей виды шляпы падает на один глаз, зато живой блеск другого, умного, проницательного, очень выразителен. Напряжённая фигура, настороженный взгляд героя дают почувствовать тревожную атмосферу борьбы, в которой он участвует.

И.Е. Репин
“На Родину”. Герой минувшей войны. 1878
В картине “На Родину”. Герой минувшей войны Илья Ефимович Репин выразил своё сочувствие участникам только что окончившейся войны на Балканах. Герой-освободитель славянских стран представлен трагически одиноким на фоне пустынного зимнего пейзажа.

А.П. Боголюбов
Бой “Весты” с турецким броненосцем “Фетхи-Бутленд” в Чёрном море. 1878
Сюжет картины Алексея Петровича Боголюбова Бой “Весты” с турецким броненосцем “Фетхи-Бутленд” в Чёрном море связан с важнейшим событием Русско-турецкой войны – сражением парохода “Веста” с турецким броненосцем “Фетхи-Бутленд” в Чёрном море 11 июля 1877 года. Художник изобразил кульминацию баталии, в которой “Веста”, не располагавшая необходимым вооружением, более пяти часов вела героический бой с обладавшим мощной артиллерией вражеским судном. Несгибаемая стойкость “Весты”, в условиях сокрушительного шторма поразившей “Фетхи-Бутленд” и вышедшей из боя победителем, - главная мысль картины.

Н.Е. Маковский
У Крутицкого терема в Москве. 1880-е
Пейзаж Николая Егоровича Маковского У Крутицкого терема в Москве посвящён древнейшему памятнику русской архитектуры – Крутицкому подворью, основанному в XIII веке и возведённому в камне в XVII веке. В облике Крутицкого теремка художник с горечью отмечает утраты, понесённые в пожаре 1737 года: повреждённые стены, забелённые известью лики святых.

А.А. Киселёв
Прудик. 1881
Прудик Александра Александровича Киселёва (1838-1911), художника широкого диапазона – от видов русской природы до панорамных экзотических ландшафтов, поразил зрителей своей камерностью. Пейзаж окрашен сильным лирическим чувством автора.

М.П. Клодт
Марина Мнишек с отцом под стражей. 1883
В композиции Марина Мнишек с отцом под стражей Михаил Петрович Клодт (1835-1914) обратился к исторической тематике. Интерес к надломленным судьбам проявился уже в ранних его работах, а история Марины Мнишек дала ему богатый материал для развития темы. Героиня картины – дочь сандомирского воеводы Ежи Мнишека, жена Лжедмитрия I, коронованная как русская царица, - проявила себя незаурядной участницей событий Смутного времени. Художник изобразил Марину Мнишек со свитой в ярославской ссылке. Эта ситуация позволила показать, как по-разному герои переживают трагические жизненные перипетии: старый Мнишек, желая завоевать симпатии русских, отрастил окладистую бороду и облачился в русское платье, а Марина ведёт себя как царица, которой нет дела до политических интриг. Симпатии автора – на стороне гордой, несломленной женщины.

В.Е. Маковский
Свидание. 1883
Картина Владимира Егоровича Маковского Свидание посвящена актуальному для того времени сюжету. В ней художник изображает сцену свидания матери-крестьянки с сыном, отданным в обучение ремеслу. С жалостью смотрит она на босоногого, одетого в лохмотья, изголодавшегося мальчика, жадно набросившегося на принесённый ею калач. Картина может навеять воспоминания о рассказе А.П. Чехова, где рассказана история Ваньки, отданного в подмастерья в город и очень скучающему по родному дому.

В.И. Суриков
Меншиков в Берёзове. 1883
Полотно Василия Ивановича Сурикова Меншиков в Берёзове принадлежит историческому жанру. Его герой – Александр Данилович Меншиков (1673-1729), российский государственный деятель, генералиссимус, полководец, сподвижник и фаворит Петра I. После смерти императора по приказу Петра II он был отправлен в далёкую ссылку по обвинению в государственных интригах. Участь несломленного испытаниями страдальца составляет драматический узел замысла Сурикова. Художник сконцентрировал внимание на сильном характере, в личной драме которого был отзвук трагедии России. “Меншиков из всех суриковских драм – наиболее шекспировская по вечным, неизъяснимым судьбам человеческим”, - писал М.В. Нестеров.

И.Е. Репин
Крестный ход в Курской губернии. 1881-1883
Крестный ход в Курской губернии Ильи Ефимовича Репина – полотно, далеко выходящее за пределы бытового жанра. В огромной толпе представлены типы из разных сословий, впечатление массового движения выражено динамикой поз. Пыльное марево, контрасты цветовых пятен, блики на окладах икон, сочетание лохмотьев одежд и золота облачений церковных служителей вызывают у зрителя ощущение живой людской массы. Репин разворачивает широкую панораму русского пореформенного общества во всех его контрастах и противоречиях.

И.Н. Крамской
Неизвестная. 1883
Неизвестная – одно из самых необычных произведений Ивана Николаевича Крамского. На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Аничкову мосту в Петербурге. Она одета по последней моде 1880-х годов. Модель портрета неизвестна: художник не оставил об этом никаких свидетельств. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка-крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Крамской познакомился с ней в Петербурге и был пленён её красотой. Этюд к картине, на котором та же женщина изображена более достоверно, хранится в частном собрании Д. Фридриха в Праге. По другой версии, на полотне изображена фрейлина императрицы Марии Фёдоровны и фаворитка Александра I, грузинская княжна Варвара Туркестанишвили.

Н.Д. Кузнецов
В отпуску. 1882
Картина В отпуску принесла Николаю Дмитриевичу Кузнецову истинную славу живописца. В.В. Верещагин считал это полотно одним из лучших в русской живописи после Крестного хода Репина, с его мнением были согласны В.В. Стасов и П.М. Третьяков. Жанровая зарисовка отмечена хорошим рисунком и продуманной композицией. Зрителя завораживают золотой свет осени, прозрачный воздух, белая лошадь и красавцы борзые. Изображая обычную сцену из усадебной жизни, художник наделяет её особой теплотой переживания жизни.

И.И. Шишкин
Ручей в берёзовом лесу. 1883
Пейзаж Ручей в берёзовом лесу написан Иваном Ивановичем Шишкиным по принципам классического построения композиции. Однако художник нарушил симметрию групп деревьев по краям картины, акцентировал ритм стволов и цветовых пятен – и полотно наполнилось воздухом и радостным движением жизни.

И.И. Левитан
Вечер на пашне. 1883
Вечер на пашне Исаака Ильича Левитана (1860-1900) написан на привычный для русской живописи сюжет, однако живописное решение его принципиально ново. Художник изобразил не ровное поле, а косогор, взял низкий горизонт, благодаря чему край поля и фигура пахаря силуэтом рисуются на фоне неба. Основу выразительного пейзажа составляет эмоциональное переживание пространства пашни, далей, соотношения вспаханной земли и спокойного чистого неба с выплывающим из-за косогора большим кучевым облаком. Вечернее освещение усиливает и темноту земли, и золотистость облака. Сочетание фиолетовой земли, жёлтого облака и голубого неба – начало чувственного понимания цвета. Оно ещё в большей мере сказывается в освещении закатным светом полоски у горизонта и колоколенки вдали.

И.Н. Крамской
Портрет Аполлона Николаевича Майкова на рыбной ловле. 1883
На этой выставке помимо жанровых работ Иван Николаевич Крамской представил несколько портретов современников. Среди них был жанровый портрет поэта А.Н. Майкова на рыбной ловле на реке Оредеж. Майков одним из первых выбрал для своего летнего отдыха станцию Сиверскую под Петербургом, найдя здесь все условия не только для творчества, но и для своей страсти заядлого рыболовства. Писатель представлен в непривычной обстановке. Художник удивительно живо передал искренний азарт и нетерпение поэта, ожидающего хорошего клёва.

И.И. Шишкин
Лесные дали. 1884
Пейзаж Ивана Ивановича Шишкина Лесные дали отличается эпическим звучанием. Художник изобразил неоглядную панораму вятских лесов. Неспешное чередование планов русского приволья придают картине симфонический характер.

Е.Е. Волков
Октябрь. 1883
В лирическом по настроению полотне Октябрь, написанном Ефимом Ефимовичем Волковым (1844-1920) на Сиверской, чувствуется свежесть ясного осеннего дня. В изображении листопада художник приближается к пленэрной живописи. Тонко чувствуя поэзию увядающей красоты, он создаёт образ сказочного ковра, раскинутого под деревьями, и стынущей осенней реки.

В.М. Васнецов
Три царевны подземного царства. 1884
Виктор Михайлович Васнецов называл Трёх царевен подземного царства одной из “самых ценных для меня по творчеству работ”. Аполлинарий Васнецов, побывав на выставке Передвижников, писал: “Ничего нет на выставке, что сравнилось бы по широте письма и натуральности”. Картина олицетворяет богатство недр пробуждённого края – Донецкой земли, так как была заказана для правления Донецкой железной дороги. Васнецов за основу взял старинную сказку о том, как крестьянский сын Иван, спустившись под землю, нашёл там царство золота, драгоценных камней и железа. Васнецов представил царевен в роскошных убранствах, символизирующих богатство земли. Художник как будто искал образ вечной женственности, крепости земли, отсюда и некоторая статичность, монументальность композиции.

В.Е. Маковский
В передней. 1884
Полотно Владимира Егоровича Маковского В передней посвящено миру униженных и оскорблённых – проблеме, всегда актуальной для русского общества.

И.Е. Репин
Портрет П.М. Третьякова. 1883
На портрете кисти Ильи Ефимовича Репина Павел Михайлович Третьяков (1832-1898), предприниматель, меценат и коллекционер русской живописи, изображён в интерьере своей галереи. Строгое, словно иконописное лицо, самоуглублённый взгляд, рука с длинными, как у пианиста, пальцами – всё выдаёт в нём артистическую натуру.

К.В. Лебедев
Боярская свадьба. 1883
Боярская свадьба Клавдия Васильевича Лебедева (1852-1916) привлекает колоритом древнерусской жизни, красочностью нарядов, эпическими характерами.

И.И. Шишкин
Туманное утро. 1885
Тринадцатая выставка прошла только в Петербурге, Москве и трёх больших городах Украины и принесла зрителю немало открытий и потрясений.
Необычным экспонатом стала картина Туманное утро Ивана Ивановича Шишкина. Художник писал в основном жизнь русского леса, к изображению полей и лугов обращался редко; нехарактерно для него и воссоздание неустойчивых состояний природы. Панорамное полотно исполнено в зеленовато-серебристой гамме. Утренний туман закрывает часть леса и берега реки на дальнем плане картины, но сквозь облака уже пробивается луч солнечного света. Художнику удалось не просто передать красоту летнего утра, но и запечатлеть зыбкость и неповторимость момента, с предельной ясностью воспроизвести многообразие цветовых оттенков, передать игру света и тени. Это наполнило пейзаж гармонией и внутренней музыкой.

И.Е. Репин
Портрет П.И. Бламберга. 1884
Илья Ефимович Репин представил одно из самых известных своих полотен Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, которая стала своеобразным открытием выставки. Также показал портрет композитора П.И. Бламберга (1841-1907), автора музыкальной картины Демон по поэме М.Ю. Лермонтова (1869) и оперы Мария Бургундская по драме В. Гюго Мария Тюдор (1878), поставленной в то время в Большом театре. Бламберг принимал участие в создании исторического полотна – черты его лица были использованы в создании образа Ивана Грозного. В модели Репина привлекло скуластое лицо с высоким лбом и твёрдым взглядом тёмных глаз.

И.Е. Репин
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885
Главным открытием тринадцатой выставки стала картина Ильи Ефимовича Репина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. В основу сюжета лёг эпизод из жизни Ивана Грозного (1530-1584), когда тот в припадке гнева убил своего старшего сына. В облике царя претворились черты художника Г.Г. Мясоедова и композитора П.И. Бламберга. Для царевича Репину позировали писатель В.М. Гаршин (1855-1888) и художник В.К. Менк (1856-1920). Психологический контраст героев: спокойного царевича и охваченного безумием царя – достигает необычайного напряжения. Для соблюдения исторической достоверности художник работал в Оружейной палате Кремля, изучая и зарисовывая предметы старины. Дворцовый покой воспроизводит одну из комнат “Дома боярина XVII века”: сундук Репин нашёл в Румянцевском музее. В Москве были изготовлены костюмы: чёрный, в виде подрясника, для царя, и розовый с серебристым отливом – для царевича.

С.Д. Милорадович
Чёрный собор. Восстание Соловецкого монастыря против новопечатных книг в 1666 году. 1885
Тема полотна Сергея Дмитриевича Милорадовича (1851/1852-1943) Чёрный собор. Восстание Соловецкого монастыря против новопечатных книг в 1666 году связана с Никоновскими церковными реформами. Восстание было вызвано требованием правительства принять церковную реформу патриарха Никона под угрозой царской опалы и проклятия. На картине изображена кульминация Собора Соловецких мирян и старцев – составление челобитной, обращённой к царю. В ней говорилось: “И вели, государь, на нас свой меч прислать царский…” Противостояние длилось десять лет. В итоге восстание было жестоко подавлено: из пятисот защитников монастыря в живых осталось шестьдесят.

А.С. Янов
Инок-живописец. 1885
В отличие от Чёрного собора Милорадовича, Инок-живописец работы Александра Степановича Янова (1857-1918) не связан с каким-либо определённым историческим лицом или событием. На историческом полотне художник зафиксировал обыденный эпизод из жизни допетровской Руси.

А.П. Боголюбов
Иллюминация Кремля. 1883
Панорама Алексея Петровича Боголюбова Иллюминация Кремля посвящена первой в России масштабной электроиллюминации, организованной фирмой Сименс и Гальске в честь коронации Александра III в 1883 году. Подготовка к иллюминации Кремля заняла более трёх месяцев. На другой стороне Москвы-реки построили специальную электростанцию, от которой к Кремлю протянули провода.

В.Д. Поленов
Парфенон. Храм Афины Парфенос. 1882
Этюды Парфенон. Храм Афины Парфенос и Олива в Гефсиманском саду написаны Василием Дмитриевичем Поленовым во время путешествия на Восток, предпринятого с целью собрать материал для картины Христос и грешница и прочувствовать атмосферу библейского повествования. Серия этюдов, представленных как самостоятельное художественное целое, отличается точностью видения, интенсивностью и звучностью цвета, свободной манерой исполнения и искрящимися красками.

В.Д. Поленов
Олива в Гефсиманском саду. 1882

И.И. Ендогуров
Начало весны. 1885
Начало весны открыло посетителям четырнадцатой выставки талант Ивана Ивановича Ендогурова (1861-1898) – живописца-лирика, рисующего образы неяркой, но полной внутренней гармонии и душевного равновесия природы родного края. Художнику удалось отразить в своей картине неторопливое течение времени, едва уловимое взглядом состояние изменений природы: насыщение пейзажного пространства светом, истончение береговой снежной кромки, разлив весенней реки. Это выразилось не только в особом понимании живописности, заключающемся во взаимном превращении тёплых и холодных тонов, но и в ощущении изменчивости предмета изображения. Пейзаж написан вполне натуралистично, но создаёт ощущение живой пробуждающейся природы. В дальнейшем тема смены времён года, движения облаков, таяния весеннего снега становится главной в русском пейзаже.

В.Е. Маковский
Мать и дочь. 1886
К этому времени Владимир Егорович Маковский был уже опытным экспонентом Товарищества передвижных выставок и уже больше десяти лет был членом правления. На этой выставке художник показал картину Мать и дочь – результат впечатлений художника от путешествия по Украине, из которого было привезено много этюдов, рисунков и набросков, с замыслами будущих произведений. Сюжет полотна лиричен, полный радости и искреннего тепла, навеян образами украинских народных песен. Внимание приковано к двум женским фигурам, а мастерски выполненный пейзаж совсем не отвлекает внимания зрителя.

А.А. Киселёв
С горы. 1886
Пейзаж с горы написан Александром Александровичем Киселёвым во время поездки по Кавказу. Необычным в этой композиции является ракурс изображения. С горной вершины открываются один за другим разные планы: береговая зелень, рябое зеркало реки, причудливо тянущийся рельеф на фоне высокого неба. Смена планов превращает полотно в живописное повествование.

А.М. Васнецов
Родина. 1886
В панорамной картине Родина Апполинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) создал обобщённый образ средней полосы России, с её бескрайними полями, убогими деревушками, далёким благовестом и одинокой фигурой пахаря, идущего за плугом.

К.В. Лемох
Новое знакомство. 1885
В картине Новое знакомство Кирилл Викентьевич Лемох (1841-1910) представил сцену из крестьянского быта. Художник с теплотой и любовью подробно изображает бедный крестьянский быт. Ребятишки с наивной непосредственностью и неподдельным интересом наблюдают за происходящим – появлением нового члена их большой и дружной семьи. Художественное мастерство автора и реализм изображённого привлекает зрителя.

В.Д. Поленов
Больная. 1886
В картине Больная Василий Дмитриевич Поленов творчески использовал эффект освещения. В изображённом пространстве царит полумрак, керосиновая лампа освещает лишь детали обстановки: край постели, столик с лекарствами. В полутьме оставлена фигура стоящего слева человека и лицо больной. Общая световая тональность полотна убедительно раскрывает атмосферу комнаты с её настороженной тишиной.

А.Д. Литовченко
Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского. 1886
Сюжет картины Александра Дмитриевича Литовченко Царь Алексей Михайлович и Никон… связан с историей интронизации Никона на патриарший престол в 1652 году. Участники торжества в Успенском соборе – царь Алексей Михайлович в Шапке Мономаха и праздничном одеянии на коленях перед ракой с мощами чудотворца Филиппа, Никон, облачённый в патриаршью мантию, духовенство, бояре, иностранные послы. Работая над полотном, Литовченко изучал архитектуру и росписи Успенского собора Кремля, коллекцию Оружейной паллаты. Для образа Никона позировал Владимир Васильевич Стасов.

И.Е. Репин
Портрет Г.Г. Мясоедова. 1884
В портрете живописца Григория Григорьевича Мясоедова ярко проявился художественный психологизм Репина. Изображая горделиво вскинутую голову, пронзительный взгляд, усмешку, Репин передал характерный облик модели. Портрет отчасти послужил прообразом царя Ивана в картине Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года.

И.Н. Крамской
Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьёва. 1885
Иван Николаевич Крамской представил на выставке портрет В.С. Соловьёва (1853-1900) – философа, богослова, поэта, стоявшего у истоков русского духовного возрождения начала XX века. Изысканность композиции: изящная фигура, тонкое лицо, глубокие тёмные глаза, надломленность облика словно предрекают ожидающий мыслителя духовный кризис.

И.С. Остроухов
Золотая осень. 1886
Золотая осень Ильи Семёновича Остроухова (1858-1929) – пейзаж настроения. Жизнь осеннего леса воссоздана с близкого расстояния, что выражено в детальной проработке переднего плана: старых клёнов с поникшими ветвями, молодых деревьев, опавших листьев. Скачущие сороки – намёк на скрытую от человека лесную жизнь. Высокая степень обобщённости, мощное выражение чувств, поднимающихся в душе от соприкосновения с природой, - всё это сделало пейзаж Остроухова значительным явлением пятнадцатой выставки.

И.И. Шишкин
Дубы. 1887
На этой выставке певец русской природы Иван Иванович Шишкин представил картину Дубы – превосходный образец пленэрной живописи. Особое внимание на полотне уделено колориту, светотеневой аранжировке, не нарушающей реалистичности предметного изображения. Замечательно решено общее освещение пейзажа: залитая солнцем поляна, открывающаяся за группой старых дубов, летнее синее небо, просвечивающее через зелень дубовой кроны, невесомые тени, скользящие по стволам деревьев и падающие на траву.

В.Е. Маковский
На бульваре. 1886-1887
Картина Владимира Егоровича Маковского На бульваре посвящена острейшей проблеме пореформенной России – исходу крестьян из деревень в город на заработки. Следствием этого стал распад традиционного жизненного уклада, потеря социальных корней, разрыв родственных связей. На картине изображён московский бульвар, на скамье скучающий мастеровой с гармонью, рядом с ним – его жена с ребёнком, приехавшая из деревни. В заурядной семейной истории художник выявляет глубокий трагизм: факт обыденной жизни становится символом гибели патриархального мира.

К.К. Первухин
Осень на исходе. 1887
Пейзаж Константина Константиновича Первухина (1863-1915) Осень на исходе, в отличие от солнечных осенних полотен И. Остроухова и И. Шишкина, лишён радостной праздничности. Настроение его иное – поздняя осень, переходящая в предзимье, пасмурный и холодный ноябрь. Стволы облетевших деревьев трогательно беззащитны на фоне хмурого серого неба и белой церкви с зелёными куполами. Мастерство живописца проявилось в передаче пограничного состояния природы: она замирает, погружаясь в зимнюю летаргию, жизнь в ней едва бьётся.

Н.Д. Кузнецов
Ключница. 1887
Ключница Николая Дмитриевича Кузнецова – жанровый портрет жены художника А.Г. Кузнецовой. Сочная живопись передаёт полноту душевного и телесного здоровья героини.

И.Е. Репин
Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы “Руслан и Людмила”. 1887
В портрете-картине Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы “Руслан и Людмила” выразился поиск И. Репиным новых форм живописи. Художник отказался от цветового многозвучия и второстепенных деталей ради главного – передать состояние композитора, погружённого в процесс творчества.

Г.Г. Мясоедов
Страдная пора (Косцы). 1887
Картина Страдная пора (Косцы) свидетельствует об эволюции творчества Григория Григорьевича Мясоедова. В этом “хоровом” полотне живо ощущается горячее желание воспеть могучее плодородие русской земли и красоту сурового крестьянского труда.

В.И. Суриков
Боярыня Морозова. 1887
Боярыня Морозова Василия Ивановича Сурикова посвящена реальным историческим событиям, связанным с церковным расколом XVII века. Боярыня Федосья Прокопьевна Морозова, также как протопоп Аввакум, стала символом раскола Русской православной церкви. Отстаивая старую веру, пошла против царя и патриарха Никона, отреклась от всех сословных привелегий.
Идея картины Боярыня Морозова воплощает мысли, однажды высказанные И.Е. Репиным: “В душе русского человека есть черта особого, скрытого героизма… он лежит под спудом личности, он невидим. Но это – величайшая сила жизни, она двигает горами… Она сливается всецело со своей идеей, “не страшится умереть”. Вот где её величайшая сила: она не боится смерти”.

И.Е. Репин
Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве. 1886
Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве Ивана Ефимовича Репина посвящено встрече Александра III с народными представителями в 1883 году, во время которой он обещал решить земельный вопрос. Работа над картиной шла на Сиверской и в Петергофе. Репина восхищал сюжет: “Царь и народ на фоне придворной знати. Сколько разнообразия типов, выражений, лиц, контрастов, самых неожиданных, художественных!”

В.Д. Поленов
Христос и грешница (Кто без греха?). 1888
Полотно Христос и грешница создано Василием Дмитриевичем Поленовым на евангельский сюжет. Разворачивая действие на фоне повседневной жизни восточного города, художник нетрадиционно изображает Христа и акцентирует внимание на человеческом в Нём – Христос у него не Бог, а странник, мудрец, гуманист.

И.Е. Репин
Пахарь. Лев Николаевич Толстой на пашне. 1887
На шестнадцатой выставке Илья Ефимович Репин экспонировал два портрета Льва Николаевича Толстого. Дружба художника и писателя продолжалась на протяжении трёх десятилетий. Толстой отзывался о художнике как о мастере большого таланта, а Репин о Толстом писал так: “Боже мой, какая всеобъемлющая душа у этого Толстого! Всё, что только родилось, живёт, дышит, и вся природа – всё это верно отразилось в нём, без малейшей фальши…” За время знакомства с писателем художник сделал десятки его живописных изображений. Их сюжеты: Толстой-пахарь, Толстой в лесу, Толстой на косьбе, Толстой на молитве и др. – были откликом на те стороны жизни и быта Льва Толстого, которые становились предметом особого внимания.
В картине Пахарь. Лев Николаевич Толстой на пашне портрет писателя получил жанровый характер. А.Н. Бенуа считал его самым удачным из написанных Репиным: “Яснополянский пророк изображён в небольшой фигурке за плугом. В этом портрете никакого Толстого нет, зато представлена милая картина деревенской жизни: изображён какой-то почтенный патриарх-крестьянин, в славный серенький день пашущий среди чёрного, одноцветного, весеннего пейзажа”.

И.Е. Репин
Портрет Л.Н. Толстого. 1887
На втором портрете Толстой изображён сидящим в кресле в минуту тревожной задумчивости. Сдержанная колористическая гамма, неспешная манера письма – всё на портрете подчёркивает масштаб личности портретируемого – гениального по доброте сердца, силе ума, таланта и непреклонной воле человека.
Из многочисленных изображений, в которых Репин стремился к предельно живому и непосредственному художническому прикосновению к духу своего героя и его повседневному бытию, складывался собирательный образ писателя, отвечавший представлениям о Толстом как о человеке-легенде.

В.И. Суриков
Портрет О.В. Суриковой в детстве. 1888
Дочь Олю Василий Иванович Суриков изобразил на портрете стоящей у белой печки с куклой в руках. Фигура дочери схвачена художником весьма характерно: крепкая десятилетняя девочка по-детски наивна, круглое лицо её освещено весёлой уверенностью, открытый взгляд устремлён прямо на зрителя. Здесь нет попытки придать модели нарочитую красивость. В картине чувствуется атмосфера семейного уюта и покоя.

Н.А. Ярошенко
Всюду жизнь. 1888
Основу полотна Всюду жизнь составила сцена, свидетелем которой Николай Александрович Ярошенко оказался на железнодорожной станции. Его композиция оригинальна. Художник обращает внимание зрителя на окно арестантского вагона: в нём видны старик крестьянин, рабочий, молодая мать с ребёнком, который кормит слетевшихся на платформу голубей. Расположение фигур напоминает сюжет Святое семейство. Моральная высота этих людей, их невиновность подчёркивают произвол правительства.

Н.Д. Кузнецов
После обеда. 1888
На картине Николая Дмитриевича Кузнецова После обеда изображено дворянское семейство, покойно отдыхающее на веранде загородного дома. Позировали художнику его брат Д.Д. Кузнецов и члены его семьи. Незамысловатая по сюжету, но изящно выдержанная композиция свидетельствует о социально-бытовой и психологической наблюдательности художника. Забавная сценка из повседневности выступает символом счастливой усадебной жизни.

Н.В. Неврев
Мочалов среди почитателей. 1888
Николай Васильевич Неврев был горячим поклонником таланта известного артиста Павла Степановича Мочалова и посвятил ему картину Мочалов среди почитателей. Художнику удалось запечатлеть искусство трагика, знаменитого своими импровизациями, и отдать дань его дарованию. Тонкий психолог, Неврев отразил сложную игру чувств, переживаемых зрителями под впечатлением от его чтения.

М.И. Зощенко
Волостной суд. 1888
Волостной суд – самая известная работа Михаила Ивановича Зощенко (1857-1908). В основе сюжета – рассмотрение волостным судом ссоры, учинённой крестьянками; они изображены в окружении своих родственников и свидетелей. Лица всех членов крестьянского суда типичны: сидящий слева пытается понять свидетеля, грозный судья рядом – решить всё разом, третий ко всему равнодушен, а последний тщится вникнуть в дело, исследуя психологию каждой из сторон.

И.С. Остроухов
Первая зелень. 1887
Представленный на семнадцатой выставке пейзаж Ильи Семёновича Остроухова Первая зелень – одна из вершин русской пленэрной живописи. Его композиция необычна: высокая точка зрения позволяет увидеть пространство сверху и одновременно рассмотреть изображение с близкого расстояния, что рождает ощущение протяжённости ландшафта и осязаемости его деталей. Музыкальность тонких переходов всех оттенков зелени, живой ритм чередующихся матово-тёмных и сверкающих на солнце белых стволов деревьев складываются в образ светлой гармонии.

М.И. Нестеров
Пустынник. 1888-1889
Событием выставки стал Пустынник Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942). Первая значительная работа, написанная художником в 1888-1889 годах во время поездки по Волге и пребывания в Уфе, свидетельствовала о самобытности его таланта. “Зрителю передавалось тёплое любящее умиление, с которым бредущий по бережку старец в лаптях взирает на кроткое природы увяданье и на эту худенькую, взъерошенную ёлочку, на последнюю алую ветку рябины, на прибрежную луговинку и первым, ещё робким снежком”, - писал о Пустыннике литературный критик С.Н. Дурылин. На картине изображён старец-монах, давно ушедший из мирской жизни и нашедший свой путь в скитании по миру и в уединении.
Эта картина поставила Нестерова в ряд выдающихся русских художников того времени и принесла ему известность.

И.И. Шишкин
Утро в сосновом лесу. 1889
Замысел пейзажа Ивана Ивановича Шишкина Утро в сосновом лесу восходит к Сказке о медведихе А.С. Пушкина. Идея написать картину на этот сюжет и изображения медведицы и играющих медвежат принадлежат К. Савицкому. П.М. Третьяков, приобретая это полотно, закрепил за ним авторство Ивана Ивановича Шишкина.

А.М. Васнецов
Сумерки. 1889
Сумерки Аполлинария Михайловича Васнецова принадлежат к жанру эпического пейзажа. Направляя картину меценату И.Н. Терещенко, художник писал: “Сумерки считаю лучшей картиной из всего, что я сделал до сих пор”. Виктор Михайлович Васнецов в письме к брату передал оценку этого полотна П.М. Третьяковым: “…видели, между прочим, твой пейзаж Сумерки – он очень хвалил его… Я лично нахожу, что это самая твоя настроенная вещь”.

В.М. Васнецов
Иван-царевич на сером волке. 1889
Картина Виктора Михайловича Васнецова Иван-царевич на сером волке воспроизводит эпизод из русской сказки Иван-царевич, Жар-птица и Серый Волк.

Н.В. Неврев
Смотрины. 1888
В картине Смотрины Николай Васильевич Неврев запечатлел бытовой эпизод из жизни купечества. Свадебный обряд, при котором сват и жених оценивали достинства невесты и её приданое, напоминает в интерпретации художника театральную мизансцену.

Л.О. Пастернак
Вести с родины. 1889
Сюжет полотна Вести с родины навеян Леониду Осиповичу Пастернаку (1862-1945) впечатлениями о его армейской службе. В картине проявился характерный для художника творческий метод – стремление в быстрой зарисовке выразить суть изображаемого.

Н.А. Ярошенко
На качелях. 1888
Жанровая сцена Николая Александровича Ярошенко На качелях изображает катание на круглых качелях на Духов день. Цветовая гамма картины передаёт весёлую пестроту народного гулянья. Диагональный характер композиции, подчёркивающий быстрое движение качелей, усиливает жизнерадостное настроение, излучаемое этим типичным бытовым сюжетом.

В.М. Максимов
Всё в прошлом. 1889
Картина Всё в прошлом стоит особняком от центральной темы творчества Василия Максимовича Максимова. Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив вымирающих “дворянских гнёзд”. Живописец изображает сцену в старом поместье, с барским домом, пережившим некогда лучшие времена, а теперь лишь напоминающим о них бывшей владелице, переехавшей в крестьянский домик. К ней можно отнести фразу из чеховского Вишнёвого сада: “Жизнь-то прошла, словно и не жил…” Немощная, но величественная фигура дамы становится ещё более красноречивой от противопоставления её трогательному образу крестьянки, уныло коротающей дни возле барыни. Годы уравняли двух старых женщин, стёрли признаки социального неравенства между ними. Эта грустная лирическая сцена из усадебного быта особенно полюбилась зрителям и неоднократно повторялась художником.

В.М. Максимов
С дипломом. 1890
Картина С дипломом входит в серию полотен Василия Максимовича Максимова о судьбе женщины из небогатой дворянской или мещанской семьи. В ранних работах художник живописал главные вехи её жизни: скромные радости, тихое повседневное счастье. Новая картина отразила события современности, когда женщине позволили самой выбирать судьбу: стать женой и матерью – или учиться, получить диплом, найти себе место в общественной жизни.

И.М. Прянишников
В мастерской художника. 1890
Илларион Михайлович Прянишников принимал участие в передвижных выставках со дня их основания. На этой выставке художник представил только две работы. Одно из них – полотно В мастерской художника написано на камерный, “сумеречный” по настроению сюжет, близкий по духу и настроению прозе А.П. Чехова. Это бытописание, не претендующее на какой-либо социальный урок, но отражающее правду жизни.

И.И. Левитан
Вечер. Золотой Плёс. 1889
Вечер. Золотой Плёс – один из шедевров, созданных Исааком Ильичём Левитаном в Плёсе на Волге. Вид на церковь с часовней запечатлён художником с Петропавловской горы. Видна на картине и часть белого каменного дома с красной крышей, принадлежавшего плёсскому купцу Грошеву, где Левитан снимал комнату. Ныне в этом здании размещается один из отделов Плёсского государственного историко-художественного музея-заповедника. Мягкий, золотисто-розовый на закатном солнце туман, обволакивающий Плёс, сочная зелень пологого склона, голубовато-белые стены колокольни на фоне бледно-розового неба – всё наполнено чувством гармонии природы и бытия. Сквозь вибрирующий влажный воздух проступает ощущение тихого счастья.

А.Е. Архипов
По реке Оке. 1889
Картина По реке Оке – одна из самых известных работ Абрама Ефимовича Архипова (1862-1930). Изображена плывущая баржа с усталыми, погружёнными в свои мысли крестьянами. “Вся картина писана прямо на солнце, - сообщал о полотне В.В. Стасов, - это чувствуется сразу по каждой тени и блеску, по всему чудесному общему впечатлению; из сидящих на барже людей четыре бабы просто великолепны по бесконечно правдивым позам, в которых они, праздные, усталые и унылые молча сидят на своих тюках”. Эта работа стала переломной для живописного языка художника: от старательно сделанных работ Архипов с этого момента стал работать более свободно и темпераментно.

Н.Г. Богданов
Запоздала. 1889
Полотно Николая Григорьевича Богданова (1850-1892) Запоздала написано по мотивам украинской поэзии и выдаёт в художнике наблюдательного этнографа. В основе сюжета – конфликт дочери, вернувшейся со свидания под утро, и матери, строго её отчитывающей. Художник детально воспроизводит национальный костюм девушки, особенности хуторского быта и нравов.

М.В. Нестеров
Видение отроку Варфоломею. 1889-1890
Картина Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) Видение отроку Варфоломею положила начало серии работ, посвящённых Сергию Радонежскому. Сюжетом картины стала сцена из летописи, в которой перед мистически настроенным отроком появляется фигура благословляющего его святого старца. Юный отрок застыл в трепетном восторге, широко открытые его глаза не отрываясь смотрят на видение, его хрупкий облик созвучен молодым деревцам, ломким былинкам, молодой сосенке. Чернец точно в усталости прислонился к дереву и совершенно закрылся своей мрачной схимой, его тёмная фигура ассоциирована с крепостью древнего дуба.

В.Е. Маковский
Ночлежный дом. 1889
Ночлежный дом – одно из самых сильных произведений Владимира Егоровича Маковского, посвящённых “униженным и оскорблённым”. Художник показывает отличное знание народных характеров, у каждого из которых – своя судьба. Среди персонажей выделяется фигура старика в широкополой шляпе: лицо его покраснело от холода, ветхая одежда не защищает от мороза, из растоптанных башмаков видны голые ноги. В облике этого героя угадываются черты художника Алексея Кондратьевича Саврасова. Полотно отличается точной психологической трактовкой сюжета, убедительностью изображённых типов.

В.Д. Поленов
Ранний снег. 1891
Не характерное для творчества Василия Дмитриевича Поленова полотно Ранний снег изображает переходное время года: природа ещё не успела сменить осеннего убора, а на землю уже лёг первый снег. Художника увлекло не состояние природы на границе между осенью и зимой, а неожиданно подмеченный декоративный эффект – сочетание золота листвы, серо-стальной реки, сизо-синих далей и белизны снега. Тоньше всего в пейзаже проработан цвет: листва кустов и деревьев, золотисто-оранжево-красные и сиренево-серые тона леса, коричневато-розоватые, зеленовато-серые, палево-сиреневые кружева листвы переднего плана красиво выделяются на фоне белого снега. В соединении с яркими красками природы и снег в картине приобретает особую живописность.

И.И. Шишкин
“На севере диком…”. 1891
Декоративностью отличается и пейзаж Ивана Ивановича Шишкина “На севере диком…”. Его сюжет восходит к стихотворению М.Ю. Лермонтова, которое в свою очередь было вольным переводом Сосны Г. Гейне. Работа над станковой картиной началась с графики, когда художник иллюстрировал произведения поэта для собрания сочинений, но затем переросла в самостоятельный замысел. Пейзажей, изображающих зимнюю природу, у художника немного. В этой картине Шишкин создаёт гордый образ могучего дерева, словно одетого в богатые священнические ризы, - так сверкает засыпавший его тяжёлый снег, прогибающий нижние ветви почти до земли. Луна освещает мрачное ущелье, тёмно-грозовые безбрежные дали, облака, серебрит снежный покров. Мастерство художника проявилось в том, что он показал множество оттенков снега, насытив цветом изображённое безмолвие и подчеркнув одиночество главного образа картины.

В.И. Суриков
Взятие снежного городка. 1891
Взятие снежного городка – единственная в творчестве Василия Ивановича Сурикова бытовая картина. Она была написана художником в Красноярске. Основу её сюжета составляет старинная игра сибирских казаков. Праздничной атмосфере игры соответствует звучный колорит.

В.Е. Маковский
Объяснение. 1889-1991
В картине Объяснение проявился талант Владимира Егоровича Маковского проникать во внутренний мир человека, передавать его душевные метания – такой тонкий момент томления, ожидания, неопределённости передан в этой работе с особенным мастерством.

Н.Д. Кузнецов
Портрет В.М. Васнецова. 1891
Портрет Виктора Михайловича Васнецова был заказан Николаю Дмитриевичу Кузнецову Павлом Михайловичем Третьяковым и размещался первоначально в картинной галерее коллекционера. Васнецов представлен в рабочей блузе, с палитрой в руках, на фоне собственных эскизов во время работы во Владимирском соборе в Киеве.

И.П. Богданов
За расчётом. 1890
Тема полотна Ивана Петровича Богданова (1855-1932) За расчётом – тяжёлая доля и бесправие бедноты. Сюжет картины незамысловат, но характеры выражены с психологической и социальной достоверностью.

Л.О. Пастернак
К родным. 1891
Потрясающий мастер быстрой зарисовки в картине К родным Леонид Осипович Пастернак проявил себя как талантливый мастер большой серьёзной картины, где проработаны не только каждая деталь интерьера купе поезда, одежды матери и кормилицы, но и душевное состояние каждой героини. А ощущение мимолётного впечатления художнику удалось сохранить за счёт подсмотренного движения – как кормилица смотрит в окно.

К.В. Лебедев
Марфа Посадница. Уничтожение новгородского веча. 1889
Марфа Посадница. Уничтожение новгородского веча Клавдия Васильевича Лебедева посвящено событиям эпохи Ивана III. Его героиня – новгородская боярыня Марфа Борецкая в 1460-е годы возглавила группировку, выступавшую против власти Москвы, и обратилась за помощью к королю Польши Казимиру IV. Узнав об этом, Иван III в 1471 году на реке Шелони разгромил новгородцев. Этот эпизод и составил сюжет картины. Незаурядная личность, Марфа Посадница стала героиней произведений Н.М. Карамзина, А.П. Сумарокова, М.П. Погодина. В картине отражён колорит древнерусской жизни, архитектура старинных городов, эпические характеры людей далёкого прошлого.

В.Е. Маковский
Иконник. 1891
Бытовая картина Иконник относится к числу “малых жанров” Владимира Егоровича Маковского, блестящих по художественным качествам и своеобразному воплощению сюжета. Здесь мастер проявил себя живописцем, умеющим цветом передать фактуру предметного мира, и чутким психологом.

А.П. Боголюбов
Венеция
Венеция – пейзаж из итальянской серии Алексея Петровича Боголюбова. В композиции выразилось увлечение художника живописью старых мастеров. Вслед за ними Боголюбов выбирает типичный для венецианской ведуты сюжет – изображение Большого канала, наполненного парусниками и гондолами, на фоне архитектурных памятников, среди которых – знаменитый Дворец дожей, возведённый Ф. Календарио в стиле итальянской готики в XIV веке. Традиционный сюжет художник наполняет новым звучанием: виртуозно передаёт воздушную среду, солнечную и влажную; необыкновенно выразительно и эмоционально пишет тонкие светотеневые эффекты.

А.К. Беггров
Петербургская биржа. 1891
Александр Карлович Беггров, офицер морского флота и талантливый ученик Алексея Петровича Боголюбова. Закончив после службы Академию художеств, продолжил обучение в Париже. В 1874 году стал выставляться на выставках Товарищества, а через два года стал членом его правления. Петербургская биржа Александра Карловича Беггрова – полотно из серии речных видов Петербурга. Картина поражает своим размахом и свободой исполнения. Архитектурная панорама города представлена силуэтами Зимнего дворца, Адмиралтейства, Биржи и Ростральных колонн, однако они не являются главным предметом живописного замысла. Их контуры кажутся миражами на фоне тяжёлого петербургского неба, сквозь мрачные тучи которого едва пробиваются лучи солнца. В манере передачи воды, с дрожащими отражениями зданий и судов и мерцающими солнечными бликами, ощутимо влияние импрессионизма.

И.И. Левитан
У омута. 1892
Полотно У омута написано Исааком Ильичём Левитаном в имении Панафидиных Покровское в Тверской губернии. Замысел возник под впечатлением от местного предания, ранее вдохновившего А.С. Пушкина на создание Русалки. М.В. Нестеров считал, что в этой картине запечатлено “нечто пережитое автором и воплощённое в реальные формы драматического ландшафта”. В живописной манере ощутимо влияние импрессионизма и модерна.

А.М. Корин
Больной художник. 1892
Работа Больной художник стала успешным дебютом Алексея Михайловича Корина (1865-1923) на передвижной выставке и получила высокие отзывы И.Е. Репина и В.В. Стасова. Живопись Корина свидетельствует о свободном владении кистью, уверенно выявляющей форму и пространство. Единство эмоциональной и пластической среды достигается тонким цветовым решением картины.

В.Е. Маковский
Первый фрак. 1892
Картина Первый фрак принадлежит к числу бытовых сценок, написанных Владимиром Егоровичем Маковским на сюжеты современной жизни. Наблюдательный жанрист, тонкий психолог и мастер типажей, художник подметил здесь характерные черты облика и поведения современных ему “маленьких людей”: наивность, тщеславие, гордыню. Детали картины оттеняют комическую сторону сцены.

Н.Д. Кузнецов
Портрет П.И. Чайковского. 1893
Портрет Петра Ильича Чайковского написан Николаем Дмитриевичем Кузнецовым по заказу Павла Михайловича Третьякова для его художественной коллекции. Автор подчеркнул творческую индивидуальность композитора, хрупкость и ранимость его внутреннего мира.

Н.В. Неврев
Шут (Опальный боярин). 1891
Полотно Николая Васильевича Неврева Шут (Опальный боярин) написано на сюжет из эпохи Ивана Грозного. Согласно политическим порядкам Ивана IV, опала была для князей и бояр жестоким наказанием за провинность перед царём и грозила ссылкой и конфискацией владений. С этой ситуацией и связан социально-психологический конфликт картины: угодивший в опалу боярин осмеян теми, кто завтра может впасть в немилость.

А.П. Рябушкин
Потешные Петра I в кружале. 1892
В картине Потешные Петра I в кружале Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) обратился к важному событию Петровской эпохи – потешных. Живописец любуется своими героями, ему близки их нравственная цельность, высокое достоинство. Своеобразие подхода Рябушкина к исторической теме почувствовали друзья художника. И.Е. Репин писал, что картина переносит зрителя в отдалённую эпоху: “Так всё неожиданно, не искано и правдиво – хорошая вещь!”.

В.Н. Бакшеев
Житейская проза. 1892-1893
На этой выставке, наряду с большим количеством замечательных портретов, были представлены также работы, поднимающие актуальные для того времени вопросы.
Картины Василия Николаевича Бакшеева (1862-1958) Житейская проза и Владимира Егоровича Маковского Две сестры (Две дочери) продолжили традицию передвижнического бытописания. Обе они производят тревожное впечатление: сюжеты их связаны с семейными трагедиями, а герои чувствуют себя одинокими и разными друг другу.
На обеих полотнах, помимо мастерски выполненных портретных образов, правдиво передана бытовая атмосфера того времени.

В.Е. Маковский
Две сестры (Две дочери). 1893

И.Е. Репин
Осенний букет. 1892
Осенний букет Ильи Ефимовича Репина – это портрет В.И. Репиной, дочери художника. Пейзаж осеннего дня с его холодной прозрачностью воздуха и освещения подчёркивает цветущую юность девушки.

В.А. Серов
Портрет И.И. Левитана. 1893
Портрет Исаака Ильича Левитана – одна из наиболее ярких работ Валентина Александровича Серова (1865-1911) в портретном жанре. “Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз… Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов”, - писал о портрете Я.Д. Минченков.

А.Н. Шильдер
Степь. 1893
Ландшафт в картине Степь выразил эмоциональность творческой натуры Андрея Николаевича Шильдера (1861-1919). В пейзаже художника привлекали лесные мотивы, обращение же к теме степи раскрыло в его искусстве новые грани. Степь получила в этой панораме своеобразное, технически совершенное и подлинно поэтическое воплощение. Колористическое решение картины отличается особой мягкостью. Живую осязательность изображению придаёт детально выписанный передний план, где различим каждый цветок и стебель в их жизненной неповторимости. Передача естественного движения света и тени придаёт полотну композиционную обобщённость.

Г.Г. Мясоедов
Осеннее утро. 1893
Пейзаж Григория Григорьевича Мясоедова Осеннее утро чарует красотой осеннего увядания природы, впечатлением меланхолического покоя.

М.В. Нестеров
Юность преподобного Сергия. 1892-1897
Юность преподобного Сергия Михаила Васильевича Нестерова – второе полотно из Сергиевского цикла. Сюжет заимствован из жития святого. Согласно легенде, в молодости Сергий спас от голода пришедшего к нему медведя и приручил его молитвой.

С.И. Светославский
Москворецкий мост
Картина Москворецкий мост написана Сергеем Ивановичем Светославским (1857-1931) в жанре городского пейзажа. Эта тема возникла в работе Из окна Московского училища живописи и продолжилось в полотнах Дворик и Постоялый двор в Москве. Соединив в композиции торжественные ансамбли и интимные уголки столицы, художник выступил зачинателем русского архитектурного пейзажа древних городов.

И.И. Левитан
Владимирка. 1892
Полотно Исаака Ильича Левитана Владимирка посвящено начальному этапу каторжного пути, ведущего в Сибирь. С помощью низкого горизонта художник создаёт ощущение нескончаемости тяжкой дороги, уходящей в неведомую даль. Колорит строится на холодных тонах поблекшей травы и сумеречного неба.

И.И. Левитан
На озере (Тверская губерния). 1893
Эту выставку отличало показанное на ней разнообразие пейзажей пленэрного направления.
Исаак Ильич Левитан представил на выставке картину На озере (Тверская губерния) – одна из работ удомельской серии, посвящённой озеру Островно. Поездка на Островно оказалась для художника плодотворной: здесь написаны Старые сирени, Островенская церковь, Старая дорога. Общее настроение этих картин выразилось в полотне На озере. Простой и ясный сюжет, спокойная панорама, ритм береговых реалий и их отражений в воде, гармония холодных и тёплых тонов – стали здесь средством воплощения тайной музыки озёрного края.

Н.Н. Дубовский
Радуга. 1892
В полотне Радуга в полной мере проявился талант Николая Никаноровича Дубовского (1859-1918). Развивая традиции русской ландшафтной живописи, художник создал свой тип пейзажа – простой и лаконичный по сюжету и по изобразительным средствам, но исполненный высокой духовной силы и эмоционального заряда.
Пейзажный образ Дубовского формируют пространство, свет, воздух. В картине выразилось романтически-умиротворённое восприятие природы, непосредственное переживание живописцем движения её стихийных циклов, удивлённая радость перед открывшейся красотой мира.

И.И. Левитан
Над вечным покоем
Сюжет картины Исаака Ильича Левитана Над вечным покоем составило старое кладбище на берегу Островно, покосившиеся кресты, открытая всем ветрам часовня. Художник выбрал такую точку зрения, что мыс на берегу озера кажется островом и остров, подобно кораблю, медленно и неуклонно плывёт навстречу бескрайнему небу.

Н.А. Ярошенко
Хор. 1894
На картине Николая Александровича Ярошенко Хор представлена сценка с крестьянскими детьми, увлечённо поющими под руководством своего учителя. Картина написана в Кисловодске, и вся солнечность этого места с настроением передана на холсте.

К.В. Лемох
Варька. 1893
Варька Кирилла Викентъевича Лемоха – жанровая зарисовка-портрет симпатичной крестьянской девчушки, написанная искренне, с метко схваченным выражением смышлёного личика.

Н.А. Касаткин
Трамвай пришёл. 1894
Городская сцена Николая Алексеевича Касаткина (1859-1930) Трамвай пришёл – замечательный образец бытового жанра. Картина возникла как живой отклик на новое явление российской действительности – паровой трамвай. Тип локомотива подсказывает изображённое художником место: это Петровско-Разумовское – конечная станция одной из двух московских линий парового трамвая, начинавшейся от Бутырской заставы. Любопытны и персонажи сцены: мужчина с бородкой – судя по шинели и фуражке, вечный студент; девушка слева, желая в дождь сберечь туфли, стоит босиком; мальчишки дежурят в надежде подработать; священник торгуется с ними, чтобы нанять их донести кошёлки.

Е.И. Буковецкий
Фотограф-любитель. 1894
Жанровая сцена Фотограф-любитель кисти Евгения Иосифовича Буковецкого (1886-1948) отразила реалии современной художнику действительности. Фотоискусство, возникшее в 1830-1840-е годы, к концу XIX века благодаря техническому усовершенствованию приобрело широкую популярность. Художник запечатлел героя со стеклянной пластиной негатива в руках в обстановке домашней фотолаборатории, с традиционной для неё красной лампой и ванночками с реагентами. Композиции присущи камерность и лиризм.

Н.Н. Ге
Портрет госпожи Лихачёвой. 1892
Героиня портрета Николая Николаевича Ге – Елена Осиповна Лихачёва, урождённая баронесса Косинская (1836-1904), писательница, сотрудница Отечественных записок, автор трёхтомного труда Материалы для истории женского образования в России (1890). Н.А. Некрасов посвятил ей поэму Мать. Композиционное решение портрета нетипично для портретного творчества Николая Николаевича. Елена Осиповна Лихачёва изображена в рабочем кабинете, за столом. Её глаза пристально смотрят на зрителя, в них читается интеллект и духовная глубина.

И.М. Прянишников
Крестный ход. 1893
Экспонированная на двадцать третьей выставке композиция Крестный ход стала последней работой Иллариона Михайловича Прянишникова. Ею завершился цикл монументальных полотен, включающий Общий жертвенный котёл в престольный праздник, Приготовление нивы для посева льна в Вологодской губернии и Спасов день на Севере посвящён празднику Всемилостивого Спаса и Пресвятой Богородицы, Крестный ход – празднованию Пасхи. Крестный ход со святыми иконами, честными крестами и хоругвями представлен на картине как искренний народный праздник. Шествие людей объединено общей и неподдельной верой, на лицах персонажей нет ни капли напускной религиозности или равнодушия. Сюжету органичен речной ландшафт, покоряющий ширью и береговым чувством полёта. Эта картина художника осталась неоконченной, а выставка была посмертной. Помимо этой работы было также представлено много этюдов и незаконченных работ художника.

В.А. Серов
Портрет Н.С. Лескова
Ещё одним символическим экспонатом этой выставки стал написанный Валентином Александровичем Серовым портрет Николая Семёновича Лескова. Это изображение годом раньше художнику заказал Павел Михайлович Третьяков для своей портретной галереи деятелей русской культуры. Через четыре дня после появления портрета на выставке Лесков скончался. Писатель представлен на картине пожилым человеком в странной одежде – то ли косоворотке, то ли тюремной робе. Брови его сдвинуты, лоб наморщен, напряжённый взгляд испытующе тревожен. Создаётся впечатление, что модель застигнута художником врасплох, не готова к позированию и даже не желает этого. В такой постановке портрета Серов стремился выразить сложность натуры писателя, который всегда был полемичен и самобытен.

А.Е. Архипов
Лёд прошёл. 1895
Жанровая картина Лёд прошёл знаменательна для пленэрной живописи Абрама Ефимовича Архипова. От полотна веет весенней свежестью: река освобождается от льда, первые солнечные лучи заливают всё вокруг. Образы деревенских жителей неразрывно связаны с природой, их мысли и чувства передаются через пейзаж, в котором есть эпическая широта и лирическая задушевность.

А.М. Васнецов
Кама. 1895
Кама Аполлинария Михайловича Васнецова – одна из центральных работ его уральского цикла. В картине воплотилась поэзия русских северо-восточных рек, их привольное течение в лесных и луговых пространствах, красота береговых контрастных рельефов, свежесть воздуха, даль, понятая как живописная пространственная форма. Пейзаж стал изображением жизни природы во времени, эпической поэмой о многовековой истории земли.

В.И. Суриков
Покорение Сибири Ермаком. 1895
Эпическая композиция Василия Ивановича Сурикова Покорение Сибири Ермаком глубоко национальна по замыслу и исполнению. В основу её сюжета легло событие чрезвычайного исторического значения – борьба с ханом Кучумом, устрашавшим сибирские народы разбоями. Художник работал над полотном в течение четырёх лет, совершая дальние поездки по местам, связанным с изображёнными событиями. Созданные им характеры достигают былинного величия.

И.И. Шишкин
Сосновый бор. 1895
Тема пейзажа Сосновый бор Ивана Ивановича Шишкина – русский лес в могучей силе зрелой красоты. Как и в ранних полотнах, художник создал здесь торжественный и величественный образ. Отличием этого полотна от прежних работ мастера является откровенно личное отношение к объекту.

Н.П. Богданов-Бельский
Воскресное чтение в сельской школе. 1895
Воскресное чтение в сельской школе Николая Петровича Богданова-Бельского (1868-1945) написаны на тему деревенского школьного детства. Сюжетом картины послужила сцена воскресных занятий в народной школе села Татево Смоленской губернии (ныне относится к Тверской области). Среди учеников и учителей школы представлен и её основатель Сергей Александрович Рачинский (1833-1902); он изображён вторым справа.

Н.А. Ярошенко
Портрет В.С. Соловьёва. 1895
Портрет Владимира Сергеевича Соловьёва написан Николаем Александровичем Ярошенко в Кисловодске, когда философ и его сестра поэтесса Поликсена Сергеевна Соловьёва (1867-1924) гостили в усадьбе художника.

А.Е. Архипов
Обратный. 1896
В экспозиции двадцать четвёртой выставки видное место заняла крестьянская тема.
В картине Абрама Ефимовича Архипова Обратный получил своеобразное завершение процесс объединения пейзажа и жанрового сюжета в одной картине. Тенденция к такому синтезу была характерна для Передвижников в последние десятилетия XIX века. Архипов пришёл к этому синтезу через серию художественных экспериментов в картинах Радоница, Лёд прошёл, На реке, Проводы крестного хода. Определяющим фактором в живописных пробах Архипова стала работа на пленэре. Полотно Обратный подводит итог и поискам художника в области лирического крестьянского жанра. В глубоко поэтичной, проникнутой идиллическим настроением картине народная жизнь передаётся через спокойный пейзаж и умиротворённость природы. Созданию целостного художественного впечатления способствует рассеянный свет, в котором тонут и дальний план с едва различимой перспективой полей, лесов и лугов, и выписанная на переднем плане фигура ямщика.

Н.П. Богданов-Бельский
Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского. 1895
Популярная у передвижников тема народного образования и деревенского школьного детства была представлена картиной Николая Петровича Богданова-Бельского Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского. На картине в окружении учеников татевской школы изображён профессор Сергей Александрович Рачинский, посвятивший себя делу просвещения крестьянства. Обучение по системе Рачинского строилось на любви к Отечеству, природе, рисованию, народной музыке; учеником Рачинского был и сам художник. Картины Воскресные чтения в сельской школе и Устный счёт стали началом татевского цикла, в который позже вошли полотна У дверей школы, У больного учителя, Проба голосов, Сочинение, Между уроками.

В.Д. Поленов
Среди учителей. 1896
Картина Среди учителей входит в евангельский цикл Василия Дмитриевича Поленова, начатый Христом и грешницей. Продолжая работать над серией картин Из жизни Христа, художник для пополнения материала осенью 1894 года отправился в Рим. Там и было написано полотно, задуманное ещё в 1884 году. Двенадцатилетний Иисус представлен сидящим в притворе Иерусалимского Храма среди учёных. Атмосфера глубокой сосредоточенности в полумраке храма, красоте его архитектурных форм, позах размышляющих и слушающие Его людей, самом образе отрока Иисуса. Струи солнечного света разрушают полумрак интерьера, обогащая его цветовыми рефлексами.

М.В. Нестеров
Под благовест. 1895
Картина Под благовест написана Михаилом Васильевичем Нестеровым по этюдам, сделанным весной 1895 года неподалёку от Троице-Сергиевой лавры. Состояние души героев художник передал через слитность их переживаний с настроением, разлитым в природе. В картине чувствуется ожидание весны, словно затаившейся перед Страстной неделей, чтобы превратиться затем в духовное ликование Воскресения Христова. “Пейзаж чудесный по настроению… в нём масса музыки – тихой, блаженной, умиротворённой”, - писал А.Н. Бенуа.

В.В. Переплётчиков
Зимой в лесу. 1895
Полотно Зимой в лесу выразило искреннюю любовь Василия Васильевича Переплётчикова (1863-1918) к родному краю и восхищение его заснеженной красотой. Современники предрекали пейзажисту блестящее будущее. А.Н. Бенуа о пейзажах Переплётчикова сказал, что они со временем будут цениться так же высоко, как работы малых голландцев.

И.И. Левитан
Золотая осень. 1895
Пейзаж Золотая осень написан Исааком Ильичём Левитаном осенью 1895 года на реке Съеже в полукилометре от усадьбы Турчаниновых Горка в Удомельском крае. Он соединяет в себе непосредственность натурно наблюдения с поисками обновлённого пластического решения. Вполне традиционная живописная манера сочетается здесь со свободной, почти импрессионистической трактовкой отдельных деталей.

И.И. Левитан
Март. 1895
Картина Март написана за несколько сеансов с дома Турчаниновых в усадьбе Горка. Передний план картины наполнен движением: рельефные мазки передают игру солнечных лучей и рыхлость тающего снега, стволы тянущихся к солнцу деревьев расположены подобно кулисам, за ними вдали – пожухшие краски соснового бора. Импрессионистическая динамика пейзажа выражает разнообразие ритмов пробуждающейся природы.

В.А. Серов
Летом. 1895
Картина Валентина Александровича Серова Летом – это портрет жены художника О.Ф. Серовой, вписанный в пейзаж. С написанной ранее Девушкой, освещённой солнцем этот пленэрный портрет роднят общие мотивы: спокойно сидящая модель, белая блузка с играющими на ней рефлексами, роща на дальнем плане. Однако, решая этой композиции сугубо портретную задачу, художник уделил большее внимание модели: он представил мелкие черты лица, затенённого полями шляпы, лёгкую сутулость, застенчивый взгляд. Портретность занимала здесь Серов больше, чем эффекты пленэрного письма.

К.К. Костанди
Ранняя весна
Выпускник Академии художеств и ученик П. Читякова Кириак Константинович Костанди (1852-1921) представил на выставке работу Ранняя весна – это “пейзаж настроения”. Сюжет передаёт переливчатость красок весеннего дня, солнце, озаряющее деревца и фигуру старого монаха. Цветосветовая среда поглощает помещённого в неё персонажа – этому способствует стихия света, размывающего чёткие предметные контуры.

И.И. Левитан
Весна – большая вода. 1897
Исаак Ильич Левитан представил на этой выставке несколько пейзажей, написанных в разных уголках света. Шедевр живописной весенней лирики Левитана Весна – большая вода написан в краю удомельских озёр. Художник тщательно выверял его цветовую гармонию, которая образуется из тонких оттенков голубого, жёлтого и зелёного, сливающихся в мелодичное целое.

М.В. Нестеров
Труды преподобного Сергия. 1896-1897
Труды преподобного Сергия Михаила Васильевича Нестерова стали продолжением Сергиевского цикла. Заботы святого представлены здесь в земной форме бытия, в труде и хлопотах, но в живописном повествовании нет приземлённости. Герои центральной части триптиха молча делают своё дело, объединённые сознанием необходимости построить свой дом, они сосредоточены на внутренней работе, совершающейся в мыслях и чувствах каждого. Человек и природа преисполнены духовной силы: проникаясь ею, человек преобразует, созидает себя. По мысли художника, это духовное строительство составляет заповедь Сергия Радонежского.

Н.А. Касаткин
В коридоре у окружного суда. 1897
В жанровом полотне В коридоре у окружного суда воплотилась главная тема творчества Николая Алексеевича Касаткина – жизнь рабочих и городской бедноты. Заинтересованное внимание к социальным проблемам сформировалось у художника под влиянием Л.Н. Толстого, с которым его связывала тёплая дружба, и в общении с Передвижниками.

Н.П. Богданов-Бельский
У дверей школы. 1897
Картина Николая Петровича Богданова-Бельского У дверей школы является продолжением татевского цикла. Изображённые здесь крестьянские школьники увлечены чтением; обаятельный мальчуган, заглядывающий в класс, вероятно, не столько подсмотрен художником в жизни, сколько выражает его идеал.

В.М. Васнецов
Царь Иван Васильевич Грозный. 1897
Царь Иван Васильевич Грозный написан Виктором Михайловичем Васнецовым в жанре исторического портрета. В характеристике Ивана IV художник опирался на суждения о нём современников и психологический портрет, созданный историком В.О. Ключевским. Представленный на полотне царь с могучим характером соответствует правде истории и поэтическим преданиям о грозном правителе. Слева изображено окно, из проёма которого видна улица Москвы с шатровой колоколенкой и островерхими крышами деревянных домов.

С.Ю. Жуковский
Под вечер (В заброшенной усадьбе зимой). 1897
Картина Под вечер (В заброшенной усадьбе зимой) посвящена любимой теме творчества Станислава Юлиановича Жуковского (1875-1944) – усадебному пейзажу. Архитектурный образ старого, давно оставленного хозяевами каменного дома органично включён в этой композиции в заснеженный ландшафт усадебного парка, что придаёт картине ностальгическое звучание. Использованные в ней приёмы подчинены системе пленэрной живописи.

А.К. Беггров
Берег в окрестностях Гапсаля. 1897
Пейзаж Берег в окрестностях Гапсаля в творчестве Александра Карловича Беггрова достаточно уникален. Обращение баталиста к сельскому ландшафту было связано с желанием сменить не только тему, но и технику письма. Внимание художника привлекло предместье уездного курортного городка Гапсаля (ныне Хаапсалу, Эстония). Работа на пленэре позволила в простоте обыденного сюжета передать тихое очарование природы в спокойном её состоянии. Влажный воздух, насыщенный солнечным светом, лёгкая зыбь залива наполняют картину движением.

С.Ю. Жуковский
Река Неман. 1895
Река Неман написана Станиславом Юлиановичем Жуковским во время поездки в Гродненскую губернию. На первый взгляд, пейзаж с документальной точностью воспроизводит увиденное, но живописцу удалось здесь с эмоциональной силой выразить неповторимое переживание встречи с родными местами. В пейзаже сказывается влияние импрессионистов.

В.Д. Поленов
Часовня на берегу Оки. 1893
На этой передвижной выставке были представлены работы разных художественных жанров.
В полотне Часовня на берегу Оки Василий Дмитриевич Поленов продолжил поиски целостного образа национального пейзажа. В этюдах, написанных ранее в Имоченцах, Абрамцеве, Жуковке на Клязьме, были найдены основные его элементы: река, несущая свои воды вдоль холмистых, извилистых берегов, леса, заводи и луговины, дали, уходящие к самому горизонту. Все эти наблюдения и живописные наброски синтезированы и обобщены в Часовне. В картине проявилась особенная чуткость художника к жизни природы, желание запечатлеть едва уловимые проявления её скрытой внутренней силы. Состояние неподвижности, оцепенения природных стихий – лишь иллюзия: движение облаков, изгиб реки, качающей их отражения на лёгких волнах, ритм берегового рельефа и гибкая линия бегущей по нему тропинки – всё в композиции исполнено динамики жизни. Эта работа стала для Поленова формой творческого выражения его размышлений о жизни, смерти и бессмертии.

А.А. Киселёв
Занятная книжка. 1897
Александр Александрович Киселёв в своей работе Занятная книжка обращается к теме – образование деревенских детей. Широкое народное образование остро волновало тогда просвещённую общественность конца XIX века. На полотне написанный с теплотой и добротой портрет крестьянской девочки, увлечённой чтением книги. Интерьер, выполненный в импрессионистической манере, не отвлекает зрителя от сюжета, который ассоциируется с народными школами и рассказом Л. Толстого Филиппок.

А.М. Корин
Бурлаки. Вечер на Волге. 1897
Картина Бурлаки. Вечер на Волге написана Алексеем Михайловичем Кориным в русле общего увлечения Передвижников волжской темой. В 1890-е годы вместе с друзьями-художниками Алексей Михайлович Корин ездил на этюды в Плёс, прославленный полотнами И. Левитана, Сделанные в Плёсе эскизы и легли в основу сюжета этой жанровой сцены. Суть особого колорита русской жизни Корин видит в гармоничном существовании человека среди природы. Живописная манера художника отличается свободой краски – насыщенностью светом.

Н.Н. Дубовской
Сумерки. 1897
В картине Сумерки Николай Никанорович Дубовской отдал дань поискам “пейзажа настроения”. Сюжет полотна передаёт обыденность деревенской жизни, но главное в этой композиции – вечерний пейзаж, наполненный богатством приглушённых тонов, сливающихся в гармоническое целое.

М.В. Нестеров
Великий постриг. 1898
Сюжет картины Михаила Васильевича Нестерова Великий постриг – судьба героини, не нашедшей счастья в миру и ищущей забвения в тиши старообрядческого скита. Художнику удалось найти завораживающую лирическую интонацию, композиционный ритм, заставляющий ощущать поступь печальной процессии, сопровождающей героиню на постриг. Юная девушка-послушница со свечой символизирует надежду.

А.М. Васнецов
Московский Кремль. 1897
Панорама Аполлинария Михайловича Васнецова Московский Кремль вместе с написанной тремя годами ранее одноимённой картиной положила начало серии видов древней Москвы. Работа над этим образом привела художника к созданию нового жанра – особого типа исторического пейзажа, целью которого было возрождение внешнего облика и самой жизни допетровской столицы. В решении этой задачи органично соединились Васнецов-художник и Васнецов-историк. В картине сплавились воедино исторические, легендарные, жанровые и декоративные начала.

В.Н. Бакшеев
Возвращение домой. 1898
Своеобразием экспозиции этой выставки стали картины на военную тему.
В картине Василия Николаевича Бакшеева Возвращение домой совместились бытовой и пейзажный жанры. Сюжетом сцены стало возвращение в родные края отвоевавшего своё солдата. Живая беседа между солдатом и возницей преображает сцену в картину-диалог, свидетельствующий о психологическом мастерстве автора. Пейзаж покоряет созвучием чистых красок.

В.И. Суриков
Переход Суворова через Альпы в 1799 году. 1899
Полотно Василия Ивановича Сурикова Переход Суворова через Альпы в 1799 году продолжает тему воинского героизма русских людей, начатую в Покорении Сибири. Картина написана к столетию Итальянского похода А.В. Суворова. Её сюжетом художник избрал момент, когда русская армия спускается с горы Паникс. Для работы над полотном живописец поехал в Швейцарию. Главное в картине - движение, беззаветная храбрость воинов и верность их командиру. Пейзаж картины – уходящие ввысь вершины гор, окутанные пеленой облаков, то тёмные, то сверкающие холодным голубоватым блеском, - позволяет остро ощутить трудности перехода, почувствовать значительность подвига суворовских богатырей.

А.М. Васнецов
Старорусский город. 1899
Продолжением работы Аполлинария Михайловича Васнецова над жанром исторического архитектурного пейзажа стало полотно Старорусский город. Архитектурный образ старого города неразрывно связан у Васнецова с образами живших в нём людей. Люди представлены в свойственных их времени социальных проявлениях, их внешний облик убедителен и раскрывает мир их чувств и дум.

М.В. Нестеров
Дмитрий- царевич убиенный. 1899
Сюжет полотна Дмитрий- царевич убиенный был навеян Михаилу Васильевичу Нестерову сказанием об убиении Дмитрия, царевича Угличского и Борисом Годуновым Пушкина. В поисках “преданий старины глубокой” Нестеров посетил старинные русские города, в том числе Углич, где увидел много древних икон с изображением царевича и пелену, расшитую матерью в память об убиенном сыне. Название картины он снабдил пояснением: “По народному поверью, души усопших десять дней пребывают на земле, не покидая близких своих”.

А.М. Васнецов
Северный край. 1898-1899
Северный край – пейзаж Аполлинария Михайловича Васнецова из уральской серии. Композиция создана с высокой точки обзора, откуда открывается широкая панорама сибирской реки, лентой извивающейся среди высоких берегов, и багровый закат, озаряющий её сквозь серо-голубые кучевые облака. Северная природа, представленная в неярких, холодных тонах, передающих суровость и холод этого края, завораживает своей тишиной и таинственной жизнью.

А.С. Степанов
Дети на хворосте. 1899
В картине Алексея Степановича Степанова *1858-1923) Дети на хворосте органично соединились бытовой, пейзажный и анималистический жанры. Художник обратился здесь к любимому сюжету – изображению крестьянских детей, с любопытством наблюдающих окружающий мир. В сцену мастерски вписана стерегущая детей овчарка – неслучайно художник считался отличным анималистом. Целостность картине придаёт пейзаж, написанный широко, эскизно, жидким прозрачным мазком.

П.А. Нилус
На мостике. Лето. 1898
Работа Петра Александровича Нилуса (1869-1943) На мостике с полным правом может быть отнесена к русскому импрессионизму. Художник почти не писал “чистых” пейзажей и потому в эту картину также включил фигуры людей. Однако их позы, обращённые спиной к зрителю, и сам ракурс их изображения свидетельствуют о том, что они подчинены общей, пейзажной по замыслу композиции. В отличие от других полотен Нилуса, основная задача этой картины – передать эмоциональное впечатление от увиденного. Главное творческое достижение художника состоит в том, что он привнёс в свою работу стихию воздуха и света. Сама южная природа подсказывала ему яркую палитру, интенсивность света и цвета в живописи. Его поиски, как и поиски других южнорусских художников, были связаны с решением пленэрных заданий и приближали их к импрессионистам.

С.Ю. Жуковский
Лунная ночь. 1899
Выставка, которая проходила в начале нового столетия, запечатлела новые художественные тенденции в развитии пейзажа.
Картина Стнислава Юлиановича Жуковского Лунная ночь написана на актуальную тогда тему старых усадебных домов. Основой композиции и её прототипом стал подъезд к барскому дому в усадьбе Всесвятское Тверской губернии. Серебристый колорит картины рождает ощущение ясной ночи: лунный свет заливает двор и столбы въездной арки, отражается в стёклах тёмного дома, наполняя его иллюзией жизни. Скольжение света подчёркнуто напряжённостью мазка и видоизменением цвета, что создаёт впечатление вибрации воздуха.

Н.Н. Дубовский
Ладожское озеро
Пейзаж картины Ладожское озеро создан Николаем Никаноровичем Дубовским во время поездки на Ладожское озеро. Главное в этом “пейзаже настроения” не столько сюжет, сколько то, из чего слагается красочное впечатление, что составляет настроение мотива, его художественный смысл. Этому подчинён и ритм композиции, и световоздушный способ изображения природы.

А.М. Васнецов
Москва конца XVIII столетия. На рассвете у Воскресенских ворот. 1900
Работа Аполлинария Михайловича Васнецова Москва конца XVIII столетия. На рассвете у Воскресенских ворот продолжила серию видов старой Москвы. В ряду пейзажей-реконструкций она занимает особое место. Поверив Плану Сигизмунда – карте Москвы 1610 года и не имея других источников, Аполлинарий Михайлович представил Воскресенский мост с высокой аркадой, тогда как на нём изначально были не арки, а зубцы в кремлёвском стиле. Позже вместо перил были сооружены стены с арками, мост стал крытым.

М.И. Нестеров
Думы. 1900
Думы продолжили сюжет Великого пострига – живописного романа Михаила Васильевича Нестерова. Художник воссоздал образ Нижегородского Заволжья с его седыми лесами, деревянными скитами, застоявшейся в них старой Русью, где особенно остро звучала песня о женской недоле. Судя по одежде, его стоящая героиня – скитница, сидящая – мирская.

Н.А. Касаткин
Добрый дедушка. 1899
Добрый дедушка создан Николаем Александровичем Касаткиным под влиянием учения о нравственном самоусовершенствовании Л.Н. Толстого. В основе сюжета – мотив помощи ближнему. Всё изображённое утопает в прозрачном осеннем воздухе, придающем сцене особую теплоту.

А.М. Корин
За книгой. 1900
Полотно Алексея Михайловича Корина За книгой ассоциируется с образом народных школ Л.Н. Толстого и С.А. Рачинского.

И.И. Левитан
Сумерки. 1899
Сюжет пейзажа Исаака Ильича Левитана Сумерки незамысловат, но умелое перспективное построение, прекрасно переданное закатное освещение, золотящее поле, позволяют понять, что и деревенские задворки – прекрасное место на земле. Ворота из неровных жердей воспринимаются как некие Пропилеи, а дорога, ведущая из деревни в поля, - как один из путей в большой и счастливый мир.

Н.П. Богданов-Бельский
Дама с розами
В картине Дама с розами проявился талант Николая Петровича Богданова-Бельского. В портретном жанре он был успешным художником, писал членов императорской фамилии, представителей высшего общества и знаменитых современников. Образ откинувшейся в кресле девушки в белом праздничном платье создан с теплотой и любовью.

И.Е. Репин
Портрет баронессы В.И. Икскуль фон Гильденбандт. 1889
Героиня портрета Ильи Ефимовича Репина – баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт, известная благотворительница, писательница, попечительница Общины сестёр милосердия общества Красного Креста в Петербурге. Строгость этому образу придаёт не только поза модели, но контрастные цвета костюма – красное и чёрное.

Товарищество передвижных художественных выставок просуществовало до 1923 года и объединило в едином движении лучших художников второй половины XIX века… Им удалось как отражать реалии современного общества, так и сформулировать, и описать живописными методами Русскую душу, что навечно вписало имена художников в историю Русской и мировой живописи.

:flowers: