10 предметов из кино, ставших культовыми символами экранной истории

1. Световой меч из франшизы «Звёздные войны»

Кадр из фильма «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда»

Световой меч стал культовым сразу после выхода первого фильма франшизы в 1977 году. Он быстро превратился в один из главных символов противостояния Империи и повстанцев и закрепился в массовой культуре как узнаваемый элемент саги.

Художник по декорациям Роджер Кристиан вспоминал, что воплотить задумку перфекциониста Джорджа Лукаса было непросто. Он понимал, что меч станет ключевым визуальным образом фильма, поэтому подошёл к его созданию максимально внимательно.

Рукоять для первого прототипа нашли в лондонском магазине фототехники — ею стала ручка от старой камеры Graflex. На ней даже сохранилась маленькая красная кнопка, которая органично вписалась в дизайн будущего оружия.

«Лезвие» сделали из дерева и обмотали светоотражающей лентой. По сути, первый световой меч не излучал свет, а отражал его, что позволило добиться характерного мерцания и ощущения движения в кадре.

2. Кольцо из трилогии «Властелин колец»

Кадр из фильма «Властелин колец: Братство кольца»

«Одно кольцо, чтобы править всеми, одно кольцо, чтобы найти их, одно кольцо, чтобы привести их всех и во тьме связать их» — так с языка Мордора переводится надпись на знаменитом ювелирном изделии.

Кольцо Всевластия стало одним из самых известных макгаффинов в истории кино благодаря трилогии Питера Джексона. Его дизайн был основан на описании из книг Дж. Р. Р. Толкина, хотя автор почти не давал подробных визуальных указаний, ограничившись образом простого золотого обруча.

За основу внешнего вида взяли кольцо продюсера Рика Порраса, который планировал жениться. Художник-постановщик Грант Мейджор отмечал, что оно идеально подходило по форме, весу и пропорциям, а также создавалось ощущение «вещи с историей».

Новозеландский ювелир изготовил около 40 копий кольца. Среди них были увеличенная версия для сцены Совета в Ривенделле и утяжелённый вариант, который не подпрыгивал при падении и выглядел более массивно в кадре.

При этом в реальности никакой гравировки на мордорском языке не существовало — надпись добавили уже на этапе постпродакшена с помощью визуальных эффектов.

3. Шляпа из серии фильмов про Индиану Джонса

Кадр из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»

Поношенная коричневая федора — один из самых узнаваемых элементов образа Индианы Джонса. Вместе с кожаной курткой пилота, рубашкой цвета хаки, твидовыми брюками и кнутом она сформировала визуальный стиль героя, ставший культовым сам по себе. Но именно шляпа чаще всего ассоциируется с приключениями археолога-авантюриста.

Этот головной убор не выглядит особенно практичным для экспедиций — он постоянно норовит слететь в самых опасных сценах. Однако герой неизменно возвращается за ним, и со временем шляпа превратилась не просто в часть костюма, а в отражение его характера и упорства.

Костюмер Дебора Надулман нашла базовую модель в лондонском магазине Herbert Johnson на Savile Row. После этого шляпу специально «состаривали»: её мяли, гнули, пачкали и деформировали вместе с Харрисоном Фордом, чтобы придать ощущение долгой жизни в дороге.

В результате получился не просто аксессуар, а вещь с историей — такой же «прошедший через приключения», как и сам герой.

4. Бриллиант «Сердце океана» из «Титаника»

Кадр из фильма «Титаник»

Бесценное ожерелье с голубым бриллиантом в форме сердца стало ключевым элементом истории Джека и Розы из фильма «Титаник». Именно вокруг этого украшения разворачивается линия, связанная с поисками охотника за сокровищами Брока Лаветта, которому Роза рассказывает свою историю спустя десятилетия. Ожерелье также фигурирует в одной из самых известных сцен фильма — эпизоде с написанием портрета, где оно становится важной деталью сюжета и причиной конфликта с женихом героини.

«Сердце океана» — полностью вымышленное украшение, как и сами персонажи Джека и Розы. Его дизайн вдохновлён легендарным алмазом Хоупа, вокруг которого веками складывались мифы, включая представление о «проклятии» камня и несчастьях его владельцев.

В фильме ожерелье тоже воспринимается как символ неоднозначной судьбы: оно переживает трагедию вместе с кораблём и уходит на дно океана.

Сам реквизит создал Джон Эспри, ранее работавший над фильмами о Джеймсе Бонде вместе с художником-постановщиком Питером Ламонтом.

5. Автомобиль Aston Martin DB5 в фильмах про Джеймса Бонда 

Кадр из фильма «Голдфингер»

Джеймс Бонд — воплощение британского стиля, и его автомобиль всегда был продолжением этого образа. В фильме «Голдфингер» с Шоном Коннери агент 007 впервые получил Aston Martin, который стал не просто транспортом, а полноценным шпионским устройством. Машина была оснащена пуленепробиваемыми стёклами, вращающимися номерными знаками, встроенными пулемётами, ножами в колёсах и даже катапультируемым креслом — почти полный набор для «джентльменской» самообороны.

За годы франшизы Бонд сменил множество автомобилей, но именно Aston Martin закрепился как символ его вкуса и статуса. Позже культовая модель вернулась в фильме «Не время умирать» уже в виде ретроверсии, отсылающей к классике серии.

Интересный факт: оригинальный автомобиль из «Голдфингера» 1964 года был похищен и до сих пор официально числится пропавшим без вести.

6. Нейрализатор для стирания памяти из трилогии «Люди в чёрном»

Кадр из фильма «Люди в чёрном»

Людьми в чёрном называют агентов бюро по сотрудничеству с инопланетянами — организации, которая занимается защитой пришельцев и сокрытием их присутствия от землян. Одним из ключевых инструментов их работы является нейрализатор, устройство для стирания памяти очевидцам.

Пришельцы, как предполагается, стараются мирно сосуществовать с людьми, но иногда их всё же замечают. В таких случаях и применяется нейрализатор. Спастись от его воздействия, согласно вселенной фильма, можно с помощью солнцезащитных очков — поэтому они стали неотъемлемой частью фирменного образа агентов в чёрном.

Художник-постановщик Бо Уэлч стремился сделать нейрализатор визуально простым и запоминающимся. Его дизайн отсылает к эстетике космической гонки 1960-х годов. Устройство получилось складным, а сам процесс активации — эффектным и привлекающим внимание.

Для создания вспышки при стирании памяти в реквизит встроили фотокубик — одноразовую вспышку, использовавшуюся в фотокамерах в 60-х годах.

7. Кукла Билли из «Пилы»

Кадр из фильма «Пила: Игра на выживание»

Жуткая кукла чревовещателя Билли стала одним из самых узнаваемых символов франшизы «Пила» и её загадочного антагониста. У неё подвижная челюсть, выбеленное лицо, спирали на щеках, тёмные глаза и растрёпанный парик — всё вместе создаёт крайне тревожный образ. В фильмах именно через Билли разные «наследники» маньяка обращаются к своим жертвам.

Для первой короткометражной версии «Пилы» режиссёр Джеймс Ван сделал куклу самостоятельно. Она была собрана из папье-маше и бумажных салфеток, а костюм приобретён в детском отделе. В глазницы он вставил мячи для пинг-понга с нарисованными красными радужками.

Изначально планировалось создать более сложную аниматронную версию для полнометражного фильма, но бюджета не хватило. В итоге в картину перекочевала та же самодельная кукла из короткометражки — и именно этот «дешёвый» реквизит стал культовым элементом франшизы.

8. Гипс Семёна Семёновича Горбункова из «Бриллиантовой руки» 

Кадр из фильма «Бриллиантовая рука»

«Поскользнулся, упал, закрытый перелом, потерял сознание, очнулся — гипс» — с этой фразы начинается попадание простого труженика Семёна Семёновича в центр криминальной истории о контрабанде драгоценностей в культовой комедии Леонида Гайдая.

Идея использовать гипсовую повязку как способ перевозки нелегальных ценностей пришла из реального журналистского материала. Её предложил писатель-сатирик Яков Костюковский, прочитавший о подобном случае в журнале «За рубежом».

По словам Леонида Каневского, который сыграл сотрудника аптеки, накладывающего гипс, драгоценности, использованные в сцене, были бутафорскими — стекло и бижутерия. Однако монеты оказались настоящими: их предоставили из музейной коллекции, и на площадке даже присутствовал человек, следивший за их сохранностью.

9. Красный флаг из «Броненосца „Потёмкина“»

Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»

Флаг из фильма «Броненосец „Потёмкин“» на экране выглядел красным, хотя в исходных съёмках он таким не был. Режиссёр Сергей Эйзенштейн мастерски управлял вниманием зрителя и активно использовал визуальные метафоры, поэтому красный флаг в финале должен был символизировать победу революционного движения.

В завершающей сцене флаг поднимается над кораблём, а сам броненосец движется прямо к зрителю, словно «вплывая» в пространство кинозала, усиливая эффект вовлечённости.

Технические возможности кино того времени не позволяли снимать цветное изображение, поэтому сцены создавались в чёрно-белой гамме. Для достижения нужного эффекта использовался постобработочный приём: в копии фильма для показа флаг был вручную окрашен в красный цвет. Именно этот художественный ход произвёл сильное впечатление на первых зрителей.

10. Шлем Александра Македонского из «Джентльменов удачи» 

Кадр из фильма «Джентльмены удачи»

Легендарный золотой шлем — центральный предмет сюжета одной из популярных советских комедий, вокруг которого разворачивается история о похищении древней реликвии. Трое преступников крадут артефакт с места раскопок в Средней Азии, а школьный учитель вынужден внедриться к ним в доверие, чтобы вернуть ценность.

Сам артефакт в фильме отсылает к легенде о шлеме Александра Македонского, якобы утерянном во время его индийского похода — последней военной кампании полководца. Согласно преданию, шлем перевозили на поле боя, но в Средней Азии на сопровождавших напали разбойники, и реликвия была утрачена.

По словам историков-археологов, экранный шлем представляет собой скорее художественную компиляцию различных археологических мотивов. В основе же реквизита, вероятнее всего, лежал обычный пожарный шлем, к которому добавили бараньи рога. Такой образ был вдохновлён многочисленными изображениями Александра Македонского с рогами — символом его связи с Зевсом-Амонoм.