Ничего нового, но всё ещё работает: стоит ли смотреть «Аватар: Пламя и пепел»

В последние дни уходящего года на экраны кинотеатров всего мира вышла долгожданная третья часть культовой франшизы Джеймса Кэмерона. В России же премьера картины состоялась лишь после новогодних праздников – в период зимних каникул власти искусственно ограничивали конкуренцию с отечественными кинолентами.

За короткий срок проката фильм «Аватар: Пламя и пепел» сумел преодолеть рубеж в миллиард долларов сборов. Эти впечатляющие цифры стали настоящей сенсацией. Напомним, что во время выхода второй части скептики утверждали, что зрителям неинтересно смотреть фантастический экшен, практически идентичный первой части. Однако «Аватар: Путь воды» занял почётное третье место в рейтинге самых кассовых фильмов всех времён. Новая же часть франшизы уже вошла в топ-50 и продолжает стремительно подниматься в этом списке.

При всём этом третья часть действительно создаёт ощущение дежавю – зрители видят практически ту же самую историю и стилистику, что и в предыдущих фильмах. Поэтому обсуждать исключительно новинку не слишком увлекательно. Гораздо интереснее разобраться, как Кэмерону удалось создать эту уникальную киновселенную, и почему третью часть всё-таки стоит посмотреть в кинотеатре.

О фильме «Аватар: Пламя и пепел»

• Оригинальное название: Avatar: Fire and Ash.
• Страна производства: США, Канада.
• Жанр: фантастика, боевик, приключения.
• Дата выхода: 15 января 2026 года.
• Длительность: 3 часа 17 минут.
• Режиссёр: Джеймс Кэмерон.
• В главных ролях: Сэм Уортингтон, Зои Салдана, Сигурни Уивер, Стивен Лэнг, Уна Чаплин, Кейт Уинслет.

После трагической гибели Нетейама семья Джейка Салли погружается в глубокий траур. Нейтири испытывает всё больше ненависти к людям — под её гнев попадает даже Паук. В поисках компромисса герои принимают решение отправить человеческого подростка на базу — формально из-за риска, что он может задохнуться без дыхательной маски. Перед расставанием они организуют совместное путешествие.

Но их планы нарушает свирепое племя мангкванов, возглавляемое агрессивной Варанг. Семья вновь оказывается разлучённой и вынуждена искать выход из смертельно опасной ситуации. Вдобавок ко всему, снова появляется рекомбинант Куоритч, который обучает Варанг обращению с огнестрельным оружием. Сам же он с фанатичной одержимостью преследует Джейка, чтобы предать его трибуналу и добиться казни.

«Аватар» — фильм, ради которого существует кино

Как отмечалось ранее, многие скептически восприняли вторую часть франшизы. Фильм "Пламя и пепел" изначально получил более низкие оценки по сравнению с другими работами: на Rotten Tomatoes лишь 66% положительных отзывов от критиков — это даже меньше, чем у второй части "Чумовой пятницы". Однако, похоже, что и "Аватар", и имя Джеймса Кэмерона превратились в своеобразные гаранты качества: зрители идут в кино, увидев их в афише. За всю свою карьеру режиссёр не создал ни одного откровенно провального проекта. Хотя, если быть честными, давайте сделаем вид, что "Пиранья-2" никогда не существовала. Этот фильм сложно назвать полноценным кино, тем более что Кэмерон работал там в роли замены, без необходимого опыта, бюджета и материалов, а все решения принимал продюсер.

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Творчество Кэмерона сложно оценивать в рамках традиционного кинематографа. Он скорее изобретатель, чем просто режиссёр, ведь к каждой своей картине он разрабатывает уникальные спецэффекты и технологии. Жидкий металл во втором «Терминаторе», водное лицо в «Бездне», масштабные декорации корабля в «Титанике» — всё это словно подводило его к созданию вселенной «Аватара», франшизы, которая больше ориентирована на детализацию мира и визуальные эффекты, чем на актёрскую игру.

Первый фильм, вышедший в 2009 году, продемонстрировал совершенно новый уровень захвата движений и создания фантастического окружения. Во время работы над второй и третьей частями (которые снимались практически одновременно) Кэмерон усовершенствовал технологию подводных съёмок. Более того, он буквально заставлял актёров погружаться под воду и играть роли, задерживая дыхание, а затем превращал их в инопланетных существ.

Таким образом, каждый новый фильм Кэмерона становится не только кинематографическим событием, но и инженерным прорывом. Для следующих частей режиссёр обещает внедрить что-то инновационное с использованием искусственного интеллекта — его увлекает сама технология, и он ищет способы её «этичного» применения.

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Как это всё отражается на зрителях? Прежде всего, это возможность на целых три часа окунуться в захватывающий фантастический мир. Именно ради этого стоит посещать кинотеатры, особенно те, где есть огромные экраны и мощный звук. Ещё столетие назад Жорж Мельес создавал первые спецэффекты, а отчаянный Бастер Китон поражал зрителей своими невероятными трюками. И делали они это не просто для того, чтобы рассказать очередную историю. Их цель заключалась в том, чтобы зрители поверили в существование иных миров, жизнь на далёких планетах и возможность летать на крылатых драконах.

Безусловно, фильм «Аватар: Пламя и пепел» не столь впечатляет, как его предшественники. Отчасти это связано с тем, что с момента выхода «Пути воды» прошло совсем немного времени: впечатления ещё свежи, а технологический прогресс не совершил значительных скачков. Однако, несмотря на возможные претензии к эмоциональному началу или некоторым надуманным сюжетным поворотам, всё это забывается в момент появления торговцев ветром. В голове остаётся лишь одно желание — отправиться в путешествие на летающем корабле, запряжённом удивительным существом.

«Аватар» — это авторская история 

Франшиза «Аватар» выделяется ещё одной особенностью. За полтора десятилетия Джеймс Кэмерон создал три киноленты, каждая из которых стала кассовым хитом. Если бы этим проектом занимались более активные продюсеры, он давно превратился бы в масштабную медиафраншизу. Например, студия Marvel за аналогичный период выпустила свыше 30 полнометражных фильмов, не учитывая телесериалы, анимационные проекты, специальные выпуски, комиксы и тематические парки. В случае с «Аватарами» всё гораздо скромнее — всего несколько игр и ограниченное количество графических новелл.

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Особенность творчества Кэмерона заключается в том, что он создаёт фильмы, полностью подчиняющиеся его авторскому видению. Режиссёр самостоятельно определяет как содержание, так и ритм повествования, уделяя особое внимание детальной проработке вымышленных вселенных. Например, мир Пандоры настолько глубоко проработан, что существует целая энциклопедия, описывающая даже те аспекты, которые ещё не были показаны на экране. Это характерно для многих его работ: именно Кэмерон превратил камерную историю о «Чужом» в масштабную сагу о «Чужих», демонстрируя свою страсть к созданию сложных экранных миров.

Ещё одной важной чертой его авторского подхода является возможность поднимать темы, которые волнуют его лично. Именно поэтому в последующих частях «Аватара» значительное внимание уделено водной стихии — одной из давних увлечений режиссёра. Кроме того, в фильмах повторяется мрачная история охоты на тулкунов — инопланетных существ, напоминающих китов, которых люди уничтожают ради ценного ресурса.

Несмотря на то что все три фильма франшизы схожи между собой, особенно вторая и третья части, ключевая ценность «Аватара» заключается не в развитии сюжета, а в общей идее и частных проблемах, которые поднимаются в каждой картине. Кэмерон вновь и вновь напоминает зрителям, что конфронтация с природой бессмысленна, а сотрудничество и взаимопонимание всегда эффективнее агрессии и насилия. Он также подчёркивает, что роль учёных важнее, чем интересы военных и бизнесменов. В первой части эту мысль олицетворяла Грейс, сыгранная Сигурни Уивер. В новой части морской биолог, роль которого исполняет Джемейн Клемент, пытается противостоять уничтожению тулкунов, но его голос остаётся неуслышанным. Это приводит к решительным действиям, выходящим за рамки обычного протеста.

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Когда внимание сюжета переключается на семью Салли, картина становится ещё более удручающей. Режиссёр углубляется в тему изгоев и исследует сложные взаимоотношения между поколениями. По сути, продолжения «Аватара» рассказывают о том, как молодое поколение вынуждено страдать (и даже погибать) из-за последствий действий их родителей.

Если возникнет вопрос, почему Джеймс Кэмерон в третий раз возвращается к этой истории, достаточно просто посмотреть вокруг. И задать себе вопрос: стал ли мир добрее и лучше с 2009 года?

В фильме «Аватар: Пламя и пепел» проблем очень много

Франшиза продолжает оставаться востребованной, при этом обходясь без стандартных маркетинговых приёмов: разработчики не перегружают фанатов атрибутикой, цитаты из фильмов редко становятся популярными, они не превращаются в мемы и практически не вдохновляют на подражание. Самым близким аналогом «Аватара» за последние годы, как это ни удивительно, стал новый фильм «Хищник» (его режиссёр даже обращался за советом к Кэмерону).

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Тем не менее, зрители продолжают посещать кинотеатры. Именно поэтому данный обзор отличается от стандартного анализа фильма. Однако, ради справедливости, стоит отдельно обсудить новую часть. Здесь можно отметить, что все возможные замечания, которые возникают во время просмотра или даже до него, вполне обоснованы.

Сюжет каждой новой части «Аватара» становится всё более условным. Первую часть, безусловно, критиковали за сходство с «Покахонтас» (также были обвинения в плагиате от множества авторов, включая компартию Санкт-Петербурга, министерство культуры Якутии и писателя из Чечни — все по разным причинам). Однако в оригинале всё хотя бы подчинялось одной ясной линии перерождения Джейка Салли в новом мире.

Сиквелы же часто представляют собой набор отдельных сцен, где проблемы возникают из ниоткуда и мгновенно становятся критическими. Например, в двух предыдущих фильмах никто даже не упоминал, как функционируют кислородные маски. А тут внезапно выясняется, что их необходимо менять каждые несколько часов.

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Сюжет развивается по уже знакомому сценарию: персонажи разделяются, один из них оказывается в плену, а остальные отправляются на выручку. Затем роли меняются. Создатели даже не стали придумывать нового злодея — в "Пути воды" воскресили Куоритча, который продолжает преследовать Салли.

Особенно жаль Варанг — пожалуй, самого колоритного антагониста "Аватара", воплотившего все пороки, чуждые другим племенам на'ви. В ней сочетаются откровенная сексуальность в каждом жесте, беспощадная жестокость и даже употребление психотропных веществ. Однако героине отвели лишь несколько сцен, оставив её второстепенным дополнением к уже порядком надоевшему Куоритчу. Хотя, справедливости ради, его сюжетная линия с привязанностью к Пауку действительно получила развитие.

Способы разрешения проблем появляются так же внезапно, как и сами критические ситуации. Уже не станет спойлером отметить, что в решающий момент героев неизменно спасает вся планета — точь-в-точь как в первой и второй частях. Возникает закономерный вопрос: почему Пандора всегда ждёт до последнего момента?

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Персонажи современных фильмов всё чаще оказываются практически бессмертными. Возьмём, к примеру, Нейтири: она с лёгкостью переносит ранения, падения с огромной высоты и даже огонь — всё это её не пугает. В таких обстоятельствах зрителям становится всё сложнее сопереживать героям.

Антигерои же всё больше напоминают карикатуры. Современные военные и бизнесмены изображаются исключительно как жестокие и алчные существа, к которым добавляется ещё и толпа фанатов со смартфонами (единственное, что спасает ситуацию, — это сцена, где Варанг выглядит как настоящая звезда на красной дорожке). Даже мрачный, дымящийся город, появившийся на Пандоре, выглядит чрезмерно зловещим. И, наконец, кто решил, что гигантским старейшинам тулкунов нужен пирсинг?

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

В целом, ситуация с фильмом «Аватар: Пламя и пепел» повторяет сценарий предыдущих частей. Критики могут продолжать выискивать недочёты, указывая на нелогичность поступков персонажей, пробелы в сюжетной линии, необычные детали мира Пандоры и чрезмерную продолжительность фильма, превышающую три часа.

Однако большинство зрителей просто придут в кинотеатр и, как только погаснет свет, снова окунутся в волшебную реальность. Они будут мечтать о полётах на космических кораблях, погружении в прозрачные воды, духовном единении с разумными китами. И о том, как даже закоренелый военный может разочароваться в идеях захватчиков и открыть для себя красоту окружающего мира.