В начале 1880-х годов русский живописец Виктор Васнецов впервые представил публике своё полотно «Три царевны подземного царства». Однако в то время зрители не смогли постичь глубину авторского замысла. Какова же предыстория этих персонажей? Где скрывается подземное царство? И почему три царевны столь различны меж собой?

Давайте попробуем разобраться в этих вопросах.

Что на самом деле скрывает картина Васнецова «Три царевны подземного царства»

Работая над этим произведением, живописец отошел от сказочного сюжета, чтобы возвеличить горнодобывающую отрасль. Полотно "Три царевны подземного царства" было заказано Виктору Васнецову меценатом Саввой Мамонтовым — одним из богатейших людей Москвы, страстно увлекавшимся искусством.

Что на самом деле скрывает картина Васнецова «Три царевны подземного царства»

В 1878 году Мамонтов проложил Донецкую каменноугольную железную дорогу, а для оформления кабинета Правления этого нового предприятия было решено использовать работы начинающего художника Виктора Васнецова.

"Первая картина должна была изображать прошлое Донецкого края, вторая — сказочный способ передвижения и третья — царевен золота, драгоценных камней и каменного угля — символ богатства недр пробужденного края" - Всеволод Мамонтов, сын мецената.

Васнецов создал для Мамонтова три полотна: «Три царевны подземного царства», «Ковер-самолет» и «Битва скифов со славянами». Однако руководство железной дороги сочло эти сюжеты недостаточно солидными для деловой атмосферы крупной компании, и картины Васнецова не были приняты.

Картину о царевнах художник написал по мотивам русской народной сказки «Три царства — медное, серебряное и золотое». Согласно сюжету, Иван-царевич спустился в подземное царство, чтобы вызволить свою мать, царицу Анастасью Прекрасную, которую похитил злодей Ворон Воронович. По пути царевич встречает пленниц Ворона — Медную, Серебряную и Золотую царевен. Девушки подсказывают Ивану, как освободить мать, и в благодарность он забирает их с собой. Вернувшись домой, Иван женился на Золотой царевне, а её младших сестёр выдал замуж за своих братьев.

Согласно сюжету сказки, Золотая является самой прекрасной среди всех царевен подземного мира. Васнецов заимствовал из сказки лишь эту героиню, тогда как образы двух других девушек на его картине не имеют аналогов в русском фольклоре.

Золотая царевна облачена в ферязь — так назывался популярный в допетровской Руси вид одежды с рукавами до пола, имеющими прорези для рук. На её голове красуется коруна — такой головной убор могли носить только незамужние девушки (макушка оставалась открытой, что было недопустимо для замужней женщины. Обычно коруна входила в состав свадебного наряда).

Васнецов стремился воплотить в своих героинях символику несметных богатств Донецкого края, создав уникальный для русского искусства образ — царевну Драгоценных камней. Художник облачил её в ферязь и длинную шелковую рубаху. На руках у героини — опястья, расшитые тканые нарукавники, являющиеся элементом русского национального костюма, а голову венчает невысокий венец. В средней полосе России такой головной убор называли «девичьей красой».

Вторая половина XIX века — эпоха историзма, когда русские художники скрупулезно изучали быт, традиционные костюмы и фольклор своей страны. Мастера стремились как можно точнее передать в своих произведениях колорит той эпохи.

Поскольку полотно предназначалось для кабинета руководства железной дороги, Васнецов задумал изобразить царевну Каменного угля — ведь именно "черное золото" в ту эпоху приводило в движение поезда.

Младшая царевна предстает в платье по фигуре с коротким рукавом, что было современно для тех лет. Древнерусская красавица никогда не вышла бы к людям с обнаженными руками и непокрытой головой — этим контрастом художник указал на то, что полезные свойства каменного угля были открыты человеком сравнительно недавно. Это ископаемое олицетворяет будущее, тогда как золото и драгоценные камни служили "валютой" минувших столетий.

Любопытно, что платки находятся в руках лишь у старших сестер, тогда как руки юной героини остаются свободными. Царевна каменного угля олицетворяет стремительно развивающуюся промышленность, благодаря которой движутся паровозы, и она отнюдь не является белоручкой.

Царевну Каменного угля художник не только изобразил, но и композиционно выделил: героиня обособлена от остальных царевен. В сочетании с уникальным нарядом эти художественные приёмы акцентируют контраст между персонажами и их принадлежность к различным историческим эпохам.
В правом нижнем углу картины размещены отсылки к сказочному сюжету — колодец и свисающая из него верёвка. Именно через подобную глубокую яму в земле, используя верёвку, Иван-царевич спускался в подземное царство. К слову, в одном из вариантов сказки, когда царевны уже выбрались наружу, завистливые братья главного героя обрезали верёвку, бросив его в подземном мире.
После того, как Правление отвергло картину, она оказалась в коллекции брата Саввы Мамонтова — Анатолия. Затем произведение попало к знаменитому собирателю Михаилу Морозову и впоследствии было передано в дар Третьяковской галерее по его завещанию.