ИСКУССТВО

Чтобы поймать фокус, слепому фотографу Жерардо Ниженде (Gerardo Nigenda) нужно сначала протянуть руки и буквально ощутить пространство вокруг героя. Его пальцы почти всегда попадают в кадр, будто заменяют ему взгляд и помогают выстроить композицию.

Эрвин Олаф снимает для рекламы с 1996 года. В его портфолио значатся такие бренды, как Levis, Diesel, Hennessey, Heineken, Nokia и Microsoft. Но параллельно с коммерческими заказами фотограф делает провокационные серии. Самый громкий его проект «Королевская кровь» (The Royal Blood) появился в 2001 году. Он посвящен представителям королевских династий, которые погибли насильственной смертью, и тогда же вызвал серьезный скандал.

Такахиро Хара называет себя исследователем. Художник из Японии изучает и то, что происходит вокруг, и то, что творится у него внутри. Его работы будто созданы для того, чтобы замедлиться. Пастельные оттенки, спокойные сюжеты, герои, которые никуда не торопятся. Они просто отдыхают, думают о чем-то своём или занимаются обычными делами без суеты. От картин веет тишиной, и на зрителя они действуют соответственно, расслабляюще. (Осторожно, на картинах есть обнаженная натура).

Бэнкси называют самым известным и одновременно самым неуловимым уличным художником планеты. За его плечами не только граффити, но и режиссура, политический активизм и репутация человека, который умеет удивлять. Его фирменные трафаретные рисунки появлялись в самых неожиданных местах, от стен лондонских домов и улиц Брайтона до Бристоля и даже бетонного барьера на Западном берегу Иордана, который разделяет Израиль и Палестину.

Мировая слава не помешала художнику сохранить анонимность. До сих пор никто точно не знает, кто он на самом деле. Самая популярная версия гласит, что за псевдонимом скрывается Роберт или Робин Бэнкс, но подтверждений этому нет. Споры о его настоящем имени и биографии не утихают до сих пор.

При этом его эпатажные работы, которые принято относить к контркультуре, спокойно выставляются в самых престижных галереях мира. Ими владеют Брэд Питт, Анджелина Джоли и Кристина Агилера. А вот найти хоть какую-то достоверную информацию о самом художнике почти невозможно, поэтому подписи к некоторым фотографиям могут быть не совсем точными.

Когда школьная программа начинает надоедать, учителя ищут способы удержать внимание детей и зажечь в них интерес к учёбе. Иногда для этого достаточно просто сменить формат привычного задания.

В одной художественной школе ученикам предложили необычный эксперимент. Им нужно было своими руками воссоздать полотна великих мастеров. Результат получился впечатляющим. Судя по работам, среди этих ребят явно подрастают будущие звёзды искусства.

16 августа Мадонна празднует день рождения. Легендарной и скандальной певице исполняется 66 лет, и почти сорок из них она остается одним из главных лиц мировой поп-культуры. В честь этого события вспоминаем ее самую провокационную работу, фотокнигу Sex, где поп-королева предстает в образе госпожи Диты.

Есть издания, которые годами не покидают списки желаний коллекционеров. Новые тиражи не выходят, а владельцы существующих экземпляров не расстаются с ними ни за какие деньги. Именно такова судьба фотоальбома Sex. На его 128 страницах разворачиваются сексуальные фантазии Мадонны. Книга вышла 21 октября 1992 года, незадолго до релиза альбома Erotica. Коммерческий успех был оглушительным, издание даже возглавило список бестселлеров The New York Times. При этом возмущались даже некоторые поклонники певицы. Фотографии оказались слишком откровенными и напрямую касались тем однополой любви и садомазохизма. Впрочем, от фотографа Стивена Майзела сложно было ожидать чего-то другого.

Осторожно! Материал в этой подборке предназначен для людей старше 18 лет.

Художник в момент работы немного похож на демиурга. Он создаёт собственные миры. Одни получаются светлыми, набитыми смыслами и открытиями. Другие выходят приключенческими, с магией и фантазией. А бывают и совсем жуткие, где обитают монстры и страхи. В этом и есть сила творчества, и каждый автор рано или поздно учится ею распоряжаться.

Польский фотограф Титус Поплавски (Titus Popławski) свою созидательную силу чувствует отлично. Аналоговая камера в его руках превращает обычные кадры в мир сюрреалистичный, мечтательный, а порой и пугающий.

Эдуард Буба как-то сказал, что фотография для него это способ выразить благодарность. Эти слова точно описывают и его характер, и его работы. К героям снимков он относился бережно, умел разглядеть красоту даже в простых вещах. Почти всю жизнь мастер провел в дороге, показывая зрителям большой и непростой мир. Его снимки рассказывали целые истории, но о самом себе он говорил редко. Поэтому сейчас о нем известно не так много, как хотелось бы.

Казалось бы, что может быть необычного в картине, которую видел миллион раз? Но даже у самых узнаваемых полотен есть свои тайны. Они касаются и замысла художника, и того, как создавался шедевр, и его дальнейшей судьбы. Давайте посмотрим на несколько известных картин под другим углом и разберемся, что они скрывают.

«Монахиня», Илья Репин

Репин написал эту картину в 1878 году. На ней молодая девушка в монашеском одеянии с четками в руках смотрит прямо на зрителя. В качестве модели художник взял свою свояченицу Софью Алексеевну Шевцову, сестру его жены.

Художники обычно тянутся к созиданию, так что смерть, эпидемии и хаос редко становятся их темой. Особенно сегодня. Но если уж мастер берется за такое, то получаются образы, от которых мурашки бегут по коже. Как раз таким даром обладал британский живописец Ричард Теннант Купер (Richard Tennant Cooper). Он оставил после себя жуткие аллегорические картины о болезнях и эпидемиях, похожие на предостережения.

Сэр Ричард Теннант Купер (1885-1957) появился на свет в английском графстве Кент, но учиться живописи предпочел у парижских мастеров. В молодости он был горячим и честолюбивым, мечтал ни много ни мало стать лучшим художником мира. Увы, даже самому виртуозному живописцу нужно на что-то жить, так что вместо создания шедевров Купер потратил изрядную часть жизни на иллюстрации для журналов.

12 мая 1570 года в России принято считать днем рождения донского казачества. Именно тогда оно сложилось в организованную общину под названием «Главное Донское войско». В нее вливались люди, бежавшие из центральных районов государства от феодально-крепостнического гнета и оседавшие на Дону.

Донские снимки Ивана Васильевича Болдырева стоят в истории отечественной светописи особняком. Интерес к ним не угасает больше века, и дело тут не только в этнографии и познавательной ценности. С каждым годом в этих фотокартинах все яснее виден незаурядный авторский взгляд, чувство момента и умение скупыми изобразительными средствами дать точную образную характеристику. Так что Болдырева вполне можно назвать большим самобытным художником, который заметно повлиял на развитие отечественной светописи.

Франческе Вудман было всего 22 года, когда она решила уйти из жизни. Но за столь короткий срок она успела создать столько работ, что их хватило бы на несколько творческих биографий. После неё осталось 800 готовых фотографий и больше десяти тысяч негативов, и глядя на эти кадры, сложно поверить, что автор была почти подростком.

При жизни о ней знали разве что в узком кругу нью-йоркских художников. Вудман просто занималась любимым делом, снимала на пленку и экспериментировала с образами, а признание пришло уже после её смерти. В своём дневнике она написала незадолго до трагедии, что изобретает язык, чтобы люди могли видеть. Слова оказались пророческими. Сейчас работы Вудман считаются важной частью искусства XX века и без них сложно представить историю фотографии.

Миккеланджело Меризи да Караваджо перевернул европейскую живопись с ног на голову. Его пугающий реализм, резкие перепады света и тени, работа без эскизов и лаконичные композиции сделали его главным реформатором барокко. Но даже спустя века не все картины мастера удалось разгадать. Некоторые до сих пор ставят исследователей в тупик. Давайте разберемся, какие секреты художник зашифровал в своих полотнах и что удалось раскрыть.

«Лютнист» (ок. 1595)

У этой картины три версии: в Эрмитаже, в нью-йоркском Метрополитен-музее и в английском поместье Бадминтон-хаус. Сегодня самой ранней считается та, что висит в Нью-Йорке.

Рассказывать, что такое пинап, пожалуй, уже ни к чему. Это одно из самых узнаваемых направлений в изобразительном искусстве, хотя интерес к нему достиг пика больше полувека назад. У пинапа есть собственные каноны, стили и, разумеется, свои классики. В их числе американец Билл Мэдкалф (Bill Medcalf).

Городские стены давно стали одним большим полотном, на котором каждый оставляет своё послание. Тут можно встретить и колкие фразы, и глубокие мысли, и даже цитаты из школьной программы.

Но иногда среди этого визуального шума попадается что-то по-настоящему личное. Смотришь на надпись и понимаешь, что она будто считывает твои мысли или отвечает на вопрос, который не давал покоя. Такие моменты недолговечны. Завтра это место закрасят, заклеят или снесут вместе со стеной, но в эту минуту кажется, что послание оставлено специально для тебя. Выходит, стены не просто молчаливые свидетели, а собеседники. Главное уметь услышать.

Дон Хонг-Оай (Don Hong-Oai) был фотографом, чье мастерство оценили по достоинству только в конце его жизни. Его работы это спокойные пейзажи, которые словно сошли со страниц традиционной китайской живописи. На них можно увидеть журавлей, цветущую сакуру, одинокие лодки на реке, горы и озера, укутанные туманом.

И вот что действительно поражает. Никакого фотошопа и компьютерной графики в его работах нет и в помине. Свои знаменитые снимки он создавал, совмещая несколько негативов, а печатал их вручную. Каждая фотография это кропотливая ручная работа.

Родился будущий мастер в Китае в 1929 году. Когда ему было семь лет, родители внезапно умерли, и мальчика отправили в китайскую общину в Сайгоне. Там, еще совсем ребенком, он начал постигать азы фотографии, став учеником в местной студии.

Кажется, что порнография — изобретение последних десятилетий? Как бы не так. Фантазия наших далеких предков гуляла далеко за рамки привычного гетеросексуального сюжета. В древнем искусстве встречаются гомосексуальные сцены, оральные ласки, секс втроем. А были и совсем экзотические вещи, вплоть до изображений секса с животными. Даже с осьминогами.

Самые ранние образцы эротического искусства уходят в доисторические времена. Стоило появиться человечеству, как оно тут же придумало эротику. Среди старейших примеров такого творчества — палеолитическая наскальная живопись и статуэтки. Одна из древнейших фигурок из группы «палеолитических Венер», «Венера из Холе-Фельс», насчитывает как минимум 35 тысяч лет.

Про пользу положительных эмоций и общения с искусством говорят давно. Считается, что всё это помогает человеку стать спокойнее и смотреть на жизнь с оптимизмом. Но оказалось, что эффект тут не только психологический. Ученые выяснили, что культурный досуг напрямую влияет на продолжительность жизни. Многолетние наблюдения показали, что у людей, которые регулярно ходят в музеи, театры и на выставки, риск преждевременной смерти снижается на 31%. И это не просто красивая теория, а цифры, подтвержденные исследованиями.

Художники давно научились рисовать так, что их работы легко спутать с фотографиями. Но обратная ситуация встречается куда реже. Когда перед глазами снимок, который выглядит как настоящая живопись, это действительно удивляет.

Мы нашли несколько таких кадров, сделанных в разных уголках планеты. Смотрите и удивляйтесь вместе с нами.

Люди умеют придумывать удивительные вещи, и творческие личности создают настоящие шедевры. Сейчас, в эпоху интернета, мастера могут показывать свои работы всему миру. В этой подборке вы найдете невероятные творения.

1. Я нанесла японские узоры на корешки книг

Румынский скульптор Дариус Хулеа работает с самыми разными металлами. В ход у него идут нержавеющая сталь, железо, медь и латунная проволока. Из проволоки он собирает композиции, в которых классика переплетается с модерном, а металлические портреты знаменитостей получаются такими, что их узнаешь с первого взгляда.

Дариус вырос в румынской деревне. Сам он говорит, что на него как на художника сильно повлияли бабушка с дедушкой. Бабушка ткала традиционные румынские ткани, а дед виртуозно резал по дереву.

Работы Паскаля Чове нельзя перепутать ни с чьими другими. Французский художник создал собственный узнаваемый стиль, который запоминается даже при беглом знакомстве. В центре его картин всегда женская красота, обнаженные тела, которые он выписывает с особой тщательностью. Внимание к деталям видно и в складках тканей, которые художник прописывает с любовью. А вот фон у него необычный, вместо привычных интерьеров или пейзажей зритель видит обшарпанную стену, потертую и неприглядную. Именно этот контраст между нежными образами и грубым окружением и делает его работы такими запоминающимися. (Осторожно, на картинах обнаженная натура).

Британская художница Эми Джадд создает необычные полотна, где женские образы переплетаются с цветами, птицами и насекомыми. В ее работах все это выглядит не как отдельные элементы, а как единый живой организм. Сама Джадд говорит, что ее вдохновляют связи между людьми и остальными обитателями планеты, а еще старинные легенды о существах с птичьими головами или крыльями за спиной.

С кем не бывает: поссорились с родными, вымотались на работе или просто не знаете, чем себя занять. Знакомо? Тогда вы пришли куда нужно. Хандру и экзистенциальный кризис как рукой снимет эта подборка случайных фотографий. Их объединяет только одно: каждая из них безумно крутая и жутко интересная.

Уличная фотография считается одним из самых ранних жанров в фотоискусстве. Она возникла, когда фотокамеры стали портативными и доступными для съемки на ходу. Этот жанр дорог нам своей искренностью. В кадр попадают настоящие уличные сцены, без постановки и режиссуры. Никто не позирует, не настраивает специальный свет и не продумывает дополнительные атрибуты.

Приветствуем всех, кто ценит живопись!
Перелистывайте и получайте удовольствие 

1. Линдси Кустуш
«Сквозь рассветное летнее небо», 2022

Михаил Рубцов сам себя называет алко-импрессионистом. Про свои работы он отзывается без пафоса, говорит, что просто изображает вещи, которые подсмотрел или вообразил, пьет водку и ходит в баню. В его картинах легко угадываются отголоски Гогена, Дейнеки и Шагала, но при этом они совершенно ни на что не похожи и узнаются с первого взгляда.

Снаряды летели дальше и били точнее не благодаря суперсовременным технологиям, а за счет простых законов физики. Люди давно поняли, как использовать гравитацию и рычаги, чтобы отправлять тяжелые предметы в сторону противника. Это работало задолго до появления пушек и пороха, когда исход осады решали метательные машины. Одной из самых ярких таких машин был требушет. Удивительно, но его корни уходят к обычной пастушьей праще. Как простой инструмент превратился в грозное оружие, которое меняло расклад сил на поле боя? Разбираемся в этой истории.

Энди Уорхол успел попробовать себя в куче ролей. Он был художником и продюсером, дизайнером и писателем, собирал коллекции, издавал журналы, снимал кино. Одна грань его таланта при этом остаётся в тени. Уорхол отлично владел фотокамерой, и как фотограф он тоже был по-настоящему хорош.

Американский художник придумал, как соединить в одной работе монументальность и лёгкость. Его новая скульптура выглядит как огромный шар, который будто парит в воздухе. Эту конструкцию уже установили на центральной площади Шарлотта, что в Северной Каролине.

Посмотрите, насколько невесомой кажется эта работа.