ИСКУССТВО

Христианство добралось до Японии ещё в XVI веке, когда туда приплыли португальские купцы. Католическая миссия начала работать в 1549 году, а православная появилась уже в 70-х годах XIX века. Легко первым проповедникам там не было. Они попали примерно в такую же ситуацию, как миссионеры на языческой Руси. Но и католики, и православные в итоге закрепились на островах, и там даже сформировались собственные школы иконописи.

Сейчас христианами себя называют не больше 1% жителей Японии. И всё равно в стране хватает храмов разных конфессий, а ещё есть свои секты. А где церкви и верующие, там всегда найдутся иконы, фрески, витражи и просто картинки на религиозные темы. Японцы подходят к этому делу со всей серьёзностью и выработали собственный узнаваемый стиль в иконописи.

Если вы всё ещё в поиске идеи для татуировки и хотите чего-то необычного, присмотритесь к работам австрийского художника Густава Климта. Его картины выглядят настолько цельно и выразительно, что готовый эскиз для тату получается сам собой. Это не просто картинка на коже, а настоящее произведение искусства.

«Почему мы прячем свое тело, но спокойно показываем лицо?» Этот вопрос не дает покоя израильскому фотографу Бену Хопперу, который уже давно живет и работает в Лондоне.

(Дальше откровенные кадры, будьте осторожны.)

Михаил Виллие, чей отец был шотландцем, завоевал признание в Европе и стал кавалером ордена Почетного легиона. Императоры Александр III и Николай II скупали его пейзажи, а сегодня его работы разбросаны по частным коллекциям мира.

«Вид церкви Иоанна Предтечи», 1880-еЧастное собрание

Индонезийские пейзажи и природа давно покорили путешественников. Бали и вовсе многие считают едва ли не раем на земле. Но эти острова славятся не только природой. Местные женщины с их утонченностью и врожденной грацией часто становятся музами для художников. Одна из таких творческих личностей Жозефина Линггар (Josephine Linggar) посвятила всё своё искусство именно им, индонезийским красавицам. Правда, стоит предупредить, что работы художницы затрагивают тему обнаженной натуры.

Георгий Курасов работает на стыке авангарда и портретной живописи. Его работы с женскими образами сразу притягивают взгляд за счет насыщенных цветов и смелых геометрических решений, которые будто разбирают привычные черты лица на составляющие. Сам художник определяет свою манеру как неоконструктивизм и прямо говорит, что продолжает традиции мастеров начала прошлого века, которые искали новые способы передачи формы.

Одного творческого наследия Рериха — семи тысяч полотен — хватило бы, чтобы вписать его имя в историю. Но художник ставил перед собой куда более масштабные задачи. Он стремился донести до людей идеи гармоничного существования и найти легендарную Шамбалу, чьи тайны, по его убеждению, были спрятаны в недрах Тибета.

Казалось бы, обычный променад по уютным шведским улицам Гётеборга. Гуляешь, любуешься зданиями, поднимаешь взгляд — и натыкаешься на оскал. Это не суровый ангел и не грозный лев, а настоящее дьявольское лицо, впивающееся в прохожих из фасада.

Среди российских живописцев Станислав Плутенко стоит особняком. Он единственный представитель страны, попавший в международный перечень величайших сюрреалистов за всю историю. Как москвичу удалось оказаться в одном ряду с Сальвадором Дали и Рене Магриттом?

Порно давно перестало быть чем-то маргинальным. Оно прочно вросло в поп-культуру, стало предметом исследований, вдохновляло писателей и художников. За этим жанром интересно наблюдать хотя бы потому, что он отражает, как меняется наше отношение к сексу и его месту в жизни. Вспомним фильмы, авторы которых попытались взглянуть на порноиндустрию под новым углом. Поговорим о том, что снимал Энди Уорхол, за что картину хвалил сам Роджер Эберт и как порнография спасла тропические леса.

Снимки японского фотографа Ивасе Есиюки легко спутать с современной черно-белой студийной съемкой, будто бы сделанной с профессиональными моделями. Однако этим кадрам почти век. На них запечатлены не манекенщицы, а обычные женщины, которые зарабатывали на жизнь тяжелым трудом, ныряя за водорослями, моллюсками и жемчугом. (Внимание, на фотографиях присутствует обнаженная натура).

Когда мы приезжаем в незнакомый город как туристы, то обычно видим только его открыточную сторону. Парадные фасады, чистые улочки, всё самое фотогеничное. А то, что прячется за ними, остаётся за кадром. Хотя за красивыми вывесками часто скрывается не только унылое и неприглядное, но и по-своему любопытное, самобытное и характерное. Именно эту особенность нашего восприятия обыграл французский художник Захария Годрильо-Руа (Zacharie Gaudrillot-Roy). Он создал серию работ, где от зданий остались лишь одинокие фасады, за которыми уже ничего нет.

Кино и книги приучили нас к мысли, что любовь это что-то воздушное и прекрасное, что обязательно делает людей счастливыми. В целом так и есть, но отношения это не только прогулки под луной, цветы и признания. Есть еще и обычная жизнь с ее мелочами. Художница из Лос-Анджелеса Аманда Олеандер решила не приукрашивать реальность и показать в своих работах то, о чем обычно молчит искусство.

Аманда работает не на галереи и выставки, а на интернет-аудиторию. Свои рисунки она публикует в инстаграме, а иногда ведет трансляции процесса рисования в Periscope, где на нее подписано 500 тысяч человек.

Картины великих художников редко бывают простыми. За каждым известным полотном скрывается своя история, а иногда и не одна. Часть этих историй знают все, другие знакомы только искусствоведам, а о третьих до сих пор спорят специалисты и любители живописи.

Мы нашли несколько таких историй о тайнах знаменитых картин. Нам показалось, что они любопытны, но при этом вряд ли знакомы большинству зрителей.

Вышивка по шелку давно считается одним из самых тонких и трудоемких ремесел Вьетнама. Но по-настоящему громко о себе эта традиция заявила совсем недавно, когда два мастера своего дела, вышивальщица и художник, объединили усилия. Их совместный проект превратился в самую успешную студию ручной вышивки во всей стране.

Португалец Самуэль Сильва (Samuel Silva) не учился в художественной школе, но это не мешает ему создавать работы, от которых сложно оторвать взгляд. Он работает в жанре гиперреализма, а его главный инструмент это не кисти и не дорогие краски, а всего восемь обычных шариковых ручек разных цветов. С их помощью художник добивается такой точности, что его рисунки легко спутать с фотографиями.

Хор опубликовал видео, на котором Уиллем Дефо с улыбкой слушает русские народные песни в исполнении ансамбля «Толока». По словам представителей коллектива, звезда «Носферату» ознакомился с российским перформансом, после чего для него отдельно исполнили песню «Коробочка».

Экспонаты, о которых пойдет речь, разделяют не просто годы, а целые тысячелетия и тысячи километров. Но всех их объединяет одно — невероятное мастерство создателей.

В Древнем Риме за один оттенок можно было поплатиться головой. И этот оттенок даже не входит в радугу.

Олег Кулик давно вышел за рамки привычного представления о художнике. Он не просто работает в жанре перформанса, а буквально живёт внутри своих произведений. Его имя хорошо знают на международной арт-сцене, он участвует в крупнейших биеннале и выставках, а также выступает куратором смелых проектов. При этом его влияние чувствуется далеко за пределами галерей. Многие современные художники, включая скандально известную группу «Война», называют себя его последователями и продолжают начатые им темы.

Соня Сьефф работает в фотографии больше двадцати лет и за это время успела попробовать себя в разных направлениях. Она снимает моду, портреты и ню, а ещё снимает кино как режиссёр. В профессию она пришла через работу с газетами, а позже доросла до сотрудничества с глянцем вроде Vogue и Elle.

Соня Сьефф

Один художник, одна нарисованная женщина, и целых двадцать лет вся Америка знала, как выглядит идеальная леди. Девушка Гибсона была спортивной, уверенной в себе и независимой. Но при этом она не выходила из дома без корсета. Звучит как парадокс, правда? Рассказываем, как Чарльз Дана Гибсон придумал первый массовый женский образ в истории, кто позировал ему на самом деле и почему Первая мировая война стерла этот идеал с лица земли.

Художник Владимир Любаров занимает особое место в современном российском искусстве. Его работы сложно спутать с кем-то другим, настолько узнаваемый у него почерк. В картинах Любарова живут ирония, душевное тепло и лёгкий абсурд. Вместе они складываются в удивительный мир, который напоминает вымышленные деревни. Там по улицам гуляют яркие персонажи, коты ведут неторопливые беседы, а вокруг происходят маленькие чудеса. Художнику удается соединить, казалось бы, несочетаемое. Наивная манера письма встречается с философскими размышлениями, а тонкий юмор пронизывает каждую деталь. В итоге получается пространство, где зрителю хочется остаться подольше и разглядывать каждую мелочь.

Этот снимок сделан летом 1945 года. На нём как раз видно, как «Мону Лизу» достают из тайника, где она пряталась всю Вторую мировую войну.

Лонг Чинсан (Long Chin-San) один из самых необычных фотографов в истории. Его считают основателем китайской фотожурналистики и первым автором эротических снимков в стране. Мастера часто называют «отцом азиатской фотографии», и это не преувеличение. Лонг Чинсан прожил 102 года, из которых 80 провел с камерой в руках, постоянно экспериментируя и создавая нечто новое. В 1980 году Американское фотографическое общество включило его в список 10 выдающихся фотографов мира. (Осторожно! Обнаженная натура).

Раньше искусство было доступно только избранным, но сейчас сходить в музей или на концерт может практически каждый. Если хочешь считаться человеком образованным, неплохо бы хоть немного разбираться в живописи и не путать Мане с Моне.

Конечно, пересмотреть всё наследие мировых гениев нереально. Но знать самые важные и узнаваемые полотна стоит хотя бы для общего кругозора. Поэтому мы собрали подборку самых известных картин, которые когда-либо создавал человек.

Австралийская художница Паулина Адайр пишет акварели, которые с первого взгляда подкупают своей простотой и трогательной нежностью. В её работах женские образы буквально дышат чувственностью, но при этом в них нет ни капли вульгарности или нарочитой вызывающей откровенности. Адайр мастерски передает эмоции и настроение через пластику тела, а также виртуозно играет со светом и тенью, создавая на бумаге по-настоящему интимную атмосферу. (Внимание, на картинах присутствует обнаженная натура).