Как создавали фильмы серии «Зубастики»
"Зубастики" завоевали культовый статус в стане любителей ужастиков только после выхода на носителях. В кинотеатрах оригинальный фильм выступил вполне сносно, позволив запустить в разработку вторую часть с более внушительным бюджетом.
«Зубастики» — фантастический ужастик с элементами комедии, который вышел на большие экраны в апреле 1986 года. Фильм не стал громким хитом и не завоевал широкую аудиторию при релизе, но при скромном бюджете показал достойные результаты в прокате. Несмотря на прохладный приём критиков, обвинявших картину в дешёвом и слабом исполнении, низкобюджетная лента принесла студии неплохую прибыль и обеспечила себе путь к сиквелу.
Маркетинг фильма оказался неудачным: «Зубастики» рекламировали как «ответ» киностудии New Line Cinema на популярный фильм «Гремлины» (1984) от Warner Bros., что неизбежно сравнило оба проекта не в пользу «Зубастиков». Их бюджет составлял всего 2 миллиона долларов против 11 миллионов у «Гремлинов», а производственные возможности были куда скромнее.
Интересно, что сценарий о космических плотоядных ёжиках, написанный Домиником Мюром, появился ещё в 1980 году, задолго до того, как Крис Коламбус написал сценарий «Гремлинов», и за четыре года до начала их производства. Однако сценарий «Зубастиков» не вызвал интереса, тогда как «Гремлинов» заметил Стивен Спилберг, решивший спродюсировать фильм.
При участии влиятельного продюсера сценарий «Гремлинов» был переписан: жестокие сцены заменили на добродушный юмор, чтобы фильм соответствовал семейной аудитории и получил подходящий возрастной рейтинг. Это сыграло ключевую роль в кассовом успехе — фильм заработал 164 миллиона долларов, а продажи на носителях и показ по телевидению лишь усилили популярность.
Увидев успех конкурентов, руководство New Line Cinema решило создать свой ответ: фильм «Зубастики», сценарий которого уже пять лет искал финансирование, наконец, получил шанс на экранизацию.
Создатели фильма занятно обыграли своё отношение к семейной фантастике Стивена Спилберга. В одной из сцен агрессивный крайт разматывает игрушку дружелюбного пришельца из фильма "Инопланетянин".
Три ключевые фигуры, чьё творческое сотрудничество легло в основу фильма «Зубастики»: сценарист оригинальной идеи Домоник Муир, соавтор сценария (внёс значительные переработки) и режиссёр Стивен Херек, а также соавтор сценария и актёр второго плана Дон Кит Оппер (который сыграл запоминающуюся роль Чарли — деревенского пьяницы, позже превратившегося в межгалактического охотника за головами) — познакомились ещё во время работы над фантастическим боевиком неопределённого жанра «Границы города» (1984). Тогда Херек трудился ассистентом монтажёра, Муир — ассистентом продюсера, а Оппер — актёром второго плана. Именно их совместная работа привела к глубокой переработке сценария «Зубастиков», который в итоге был продан небольшой продюсерской компании Sho Films. Там сценарий надолго оказался на дальней полке, ожидая инвесторов, готовых вложить средства в проект и взять на себя дистрибуцию. Как вы, вероятно, догадываетесь — после громкого успеха фильма «Гремлины» заинтересованные стороны появились.
На тот момент студия New Line Cinema была уже устойчивым игроком на рынке, но по-прежнему ограничена в производственных бюджетах. Её выживание стало возможным лишь благодаря неожиданному успеху ужастика «Кошмар на улице Вязов», вышедшего всего два года назад. Студийные руководители были готовы спонсировать «Зубастиков» и взять на себя его распространение, но с жёстким условием: общий бюджет не должен был превысить 2 миллиона долларов (Спилберг, кстати, рядом не маячил). Работа закипела. Актёрский состав сформировался быстро — ведь в те времена многие исполнители не были «звёздами» и стоили недорого. Среди них особенно выделялась актриса Ди Уоллес-Стоун, сыгравшая мать семейства — Хелен Браун. С конца 70-х она уже успела появиться в нескольких культовых фильмах ужасов: «У холмов есть глаза» (1977), «Вой» (1981), «Куджо» (1983). Пиком её карьеры стало участие в «Инопланетянине» (1982), где она также исполнила роль матери. Роль отца — Джей Брауна — досталась Билли Грин Бушу, озабоченной фермерской дочери — Надин Ван дер Велде, а юному Скотту Граймзу — роль младшего сына Брэда, страстного поклонника пиротехники. Позже в ансамбль вошли Билли Зейн, М. Эммет Уолш и, конечно же, Дон Кит Оппер, который не только сыграл Чарли, но и придумал всю сюжетную линию с межгалактическими охотниками за головами. А Лин Шей (в те годы ещё относительно молодая) — как всегда — получила роль «астральной» бабушки по старой доброй «блатной» связи, снявшись в дальнем плане.
Счастливое семейство Браун. Промо-фото к выходу фильма
После утверждения финального дизайна и изготовления макетов команда перешла к созданию аниматроники. Однако из-за бюджетных ограничений функциональные механизмы устанавливались не во все экземпляры. Все куклы строго классифицировались по их функциональному назначению.
«Главными» и наиболее сложными в исполнении стали тридцатисантиметровые полноразмерные куклы, оснащённые радиоуправляемыми глазами с моргающими веками, подвижными мордами и кистями рук, управляемыми с помощью тросов, а также пневматическими системами в груди и горле, имитирующими дыхание. Глаза изготавливались из прозрачного плексигласа, задняя поверхность которых покрывалась светоотражающим слоем. На съёмочной площадке специальное устройство, закреплённое на камере, направляло красный свет прямо в глаза существ — свет отражался обратно в объектив, создавая эффект зловещего, мерцающего красного свечения.
Помимо основных моделей, было создано множество специализированных кукол: существа, способные сворачиваться в идеальные шары и кататься по поверхности; модели, способные выплёвывать ядовитые иглы; и особая кукла с раздувающимися щеками — специально для сцены, где один из пришельцев проглатывает петарду. Поскольку большинство существ не имели полноценных ног, была разработана отдельная «ходячая» версия для сцен передвижения.
На нижнем уровне ценовой и функциональной иерархии находились «ручные» куклы — в виде перчаточных марионеток, которые надевались на руки актёров для съёмок сцен укусов. Также использовались «каскадёрские» куклы: их просто бросали в актёров, как футбольные мячи, чтобы имитировать стремительные атаки. Актёры, в свою очередь, старательно изображали отчаянную борьбу, удерживая этих монстров у своего тела, чтобы создать эффект реального сопротивления.
Дон Кит Оппер, придумал роль Чарли и всю сюжетную ветку с охотникам.
Модели «Зубастиков» были хрупкими и часто ломались прямо во время съёмок, поэтому команда заранее изготавливала запасные экземпляры. Стандартные для того времени латексные оболочки оказывались слишком трудоёмкими: создание одной сложной модели занимало несколько дней. Братья Чиодо придумали более быстрый и экономичный способ — тонкую латексную оболочку на двухкомпонентной полиуретановой пене, которая застывала за считанные минуты и оставалась упругой. Такая хитрость позволяла делать до шести пришельцев в день. Оболочки окрашивали специальной краской на основе резинового клея и покрывали лосиной шерстью, так как ни один синтетический материал не выглядел достаточно «живым». Есть забавная история: одного из пришельцев для шутки сделали с помощью меркинов (интимных париков) и даже успели снять в нескольких сценах.
Съёмки сами по себе оказались нелёгкими. По словам Чарльза Чиодо, график был сумасшедшим: работа шла с июля 1985 года, съёмки длились 42 дня в окрестностях Калифорнии, часто под палящим солнцем. Продюсеры требовали вместить большое количество спецэффектов, сцен с «Зубастиками» и экшена в ограниченные сроки. Несмотря на это, фильм не выглядит наспех сделанным и полон мелких деталей, пасхалок и отсылок к тогдашней поп-культуре.
Например, в комнате Брэда стоит кукла дружелюбного пришельца из «Инопланетянина» (1982), которую разрывает один из крайтов. Ди Уоллес-Стоун в том фильме также играла мать семейства, а ребёнок пытался обмануть мать и прогулять школу с помощью нагретого термометра — в «Зубастиках» этот приём уже не сработал. Игрушка, которую Брэд взрывает на ферме, на самом деле является серебристым Y-Wing из «Звёздных войн». Кота Брэда зовут Чуи — вероятная отсылка к Чубакке. Логотип на форме одной из боулинг-команд пародирует эмблему «Охотников за привидениями», заменив пухлого призрака на кеглю, а цвет униформы соответствует Игону Спенглеру из мультсериала «Настоящие охотники за привидениями».
"Зубастики" отнюдь не были развесёлой комедией для семейного просмотра, не смотря на то, что юмора в фильме было в избытке.
Для озвучивания коварных крайтов пригласили Кори Бертона, известного актёра дубляжа, который придумал для существ уникальный язык, сочетая элементы японского и французского.
Кроме того, актёр Терренс Манн специально для фильма исполнил песню «Power of the Night» в роли популярного певца Джонни Стила. В фильме один из межгалактических охотников за головами буквально «забирает» его внешность, а сцена с песней сопровождается мини-клипом, который смотрит по телевизору мальчик — фанат певца. Композиция звучит в фильме несколько раз, подчёркивая её значимость для истории.
Вымышленный городок Гроверс-Бенд, где разворачиваются события фильма, является отсылкой к знаменитой радиопостановке Орсона Уэллса «Война миров» 1938 года. В той передаче рассказывалось о высадке инопланетян у города Гроверс-Милл, и постановка была настолько убедительной, что тысячи слушателей поверили, будто это реальные новости.
В оригинальных «Зубастиках» лишь одно из существ вырастает почти до человеческого размера — вероятно, лидер пришельцев, тогда как остальные крайты оставались маленькими. Его создали с помощью специального костюма.
Интересно, что многие фанаты и современные зрители вовсе не считают фильм хоррором — эффект Манделы или просто восприятие с годами. Тем не менее, в недавнем голосовании на портале «Пикабу» по выбору лучшего хоррора 80-х «Зубастики» дошли до 1/4 финала, обойдя по пути даже куклу Чаки и «Чернокнижника». Возможно, это связано с тем, что сиквел был более ярким, весёлым и запоминающимся, с прикольными моментами вроде гигантского шара крайтов.
Несмотря на возраст, фильм умеет держать зрителя в напряжении. Юмор есть, но в основном его добавляют космические охотники, неловко пугающие местных жителей в церкви, баре и кегельбане. Напряжение создаётся классическим приёмом вторжения в дом и обороны хозяев: крайты действуют расчетливо — отключают электричество и телефон, разрушают транспорт, кусают отца семейства и используют усыпляющие иглы. Камера в стиле Сэма Рэйми показывает мир глазами быстрого существа, что делает сцены зрелищными и тревожными. На экране происходят всего две человеческие смерти (одна из них за кадром), а также гибнут корова, несколько кур и золотая рыбка.
«Зубастики» стали заметным фантастическим ужастиком весны 1986 года. При ограниченном прокате (около 540 экранов) фильм семь недель держался в первой десятке американского бокс-офиса, занимая 6–10-е места. Прямых жанровых конкурентов не было, хотя часть аудитории отвлек слэшер «День дурака», вышедший три недели раньше. Несмотря на шквал негативных отзывов, фильм собрал 13 млн долларов, что позволило запустить производство сиквела. Успех был умеренным, поэтому спешки с продолжением не наблюдалось.
За юмор в первой части в основном отвечали охотники, но и крайты регулярно отжигали
Сиквел «Зубастиков» оказался типичным примером подозрительного продолжения: бюджет вырос до 4,5 миллионов долларов, но на экране это практически не ощущалось. Деньги явно не пошли на гонорары актёров — почти весь оригинальный состав отказался возвращаться. Из семьи Браун остался только сынок (Скотт Граймз), который возвращался домой на Пасху, где его встречали недружелюбно: жители до сих пор припоминали нападение крайтов пару лет назад, хотя те не покидали пределы фермы.
Возвратились также охотники Терренс Манн и Дон Кит Оппер — единственные актёры, появившиеся во всех четырёх частях. Лин Шэй вновь появилась на дальнем плане, сменив амплуа: теперь она помощница редактора местной газеты, вместо прежней секретарши шерифа. Шэй, младшая сестра со-основателя студии New Line Cinema, часто снималась в фильмах студии и не оставалась без ролей.
Команда, создавшая оригинальный фильм, в сиквеле участия не принимала. После того как оригинальные актёры и создатели разошлись, к проекту привлекли молодых специалистов. Сценарий писали Дэвид Туи (до этого работавший над «Чернокнижником», позднее создавший франшизу про Риддика) и Мик Гэррис, опытный режиссёр антологий и фэнтези, включая «Удивительные истории» Спилберга и фильм «Fuzzbucket» (1986). Гэррис должен был вписаться в подростковый рейтинг и добавить «спилберговской» магии. Магии вышло мало, но рейтинг соблюли, даже умудрившись включить небольшую сцену с намёком на обнажёнку при сотрудничестве с Playboy.
Фильм пытался создать напряжение, но оно постоянно разбивалось о комичные сцены и глупые моменты, а большая часть событий происходила при дневном свете. Спасает сиквел в основном ностальгия: запоминаются лишь несколько сцен — весёлая тусовка крайтов в местной забегаловке и их мгновенная ликвидация, сбор существ в гигантский шар, а также превращение одного из охотников в девушку с разворота журнала Playboy. На этом развороте, мартовский выпуск 1979 года, фигурировала Ли, но сыгравшая её канадская фотомодель Роксэнн Кернохан никогда не позировала для журнала; позже она снялась в видео Playboy: Sexy Lingerie, а через пять лет погибла в автокатастрофе.
Сиквел критики не жаловали, но он оставил достаточно ярких и абсурдных моментов, чтобы оставаться памятным для фанатов.
Роксэнн Кернохан стала одним из ярких воспоминаний юных зрителей по всему миру, связанных с этим фильмом.
Если в первой части пришельцев было всего восемь, и все их проделки происходили на одной ферме, то в сиквеле авторы сделали ставку на количество: кровожадных космических ёжиков стало почти сто, и они терроризировали весь городок днём, а не в темноте. Напряжения это не добавляло, тем более что крайты стали более «мультяшными»: больше болтали и издавали комичные звуки, когда им наносили урон или их убивали.
За создание зубастиков и спецэффекты вновь отвечала команда братьев Чиодо, столкнувшаяся с новым вызовом. В кадре часто появлялись десятки пришельцев, свернувшихся в клубки, которые активно катились по полям и улицам города. Велосипед изобретать не стали: мохнатые шары либо бросали члены команды за кадром, и они катились по инерции, либо привязывали к мотовездеходу на леску, буксирующий их в нужном направлении.
Самой сложной задачей стала сцена, где все крайты собираются в гигантский шар и катятся по городу. Для этого создали два огромных шара: один лёгкий и надувной, который можно было толкать вручную. Если смотреть внимательно, в эпизоде, где Брэд с пассией пытаются уехать на машине, видны ноги «толкателей» гига-шара.
Чарльз Чиодо с гига-шаром на съёмках второй части
Второй шар представлял собой сложную механическую конструкцию, собранную из металла, пенопласта, пластмассы и множества проводов. По его окружности были установлены морды крайтов — их челюсти синхронно открывались и закрывались в случайном порядке, издавая характерный клац-клац. Устройство было невероятно тяжёлым и перемещалось на специальном шасси, разработанном специально для этих целей. Во время одного из съёмочных дней произошёл серьёзный инцидент: из-за короткого замыкания в проводке шар едва не вспыхнул прямо на площадке.
«Зубастики 2: Основное блюдо» вышел в широкий прокат 29 апреля 1986 года. Несмотря на значительные ожидания студии — фильм демонстрировался более чем на 1100 экранах, что было рекордом для того времени — зрители проявили полное безразличие. В первую неделю премьеры картина заняла седьмое место в бокс-оффисе, заработав всего 1,8 млн долларов. На второй неделе доходы резко упали — более чем на 65%, даже при отсутствии конкуренции и новых релизов. Увидев катастрофическую динамику, студийные руководители приняли решение немедленно снять фильм с проката уже на третьей неделе, чтобы избежать дальнейших убытков.
Такой провал мог бы окончательно похоронить скромную, но оригинальную франшизу. Однако судьба распорядилась иначе: после кинотеатрального провала «Зубастики» обрели вторую жизнь на домашних носителях и в кабельном телевидении. Видеокассеты с фильмами активно покупались, брались в прокат, их транслировали по ночным каналам — аудитория оказалась неожиданно преданной. Увидев потенциал, студия без малейших угрызений совести решила извлечь из этого выгоду. В 1991 году были сняты сразу две следующие части — за три миллиона долларов, без планов на кинопрокат и с полным пренебрежением к качеству. Сценарий третьей части даже написали братья Чиодо — и, что удивительно, он оказался лучше сценария четвёртой.
"Признаю, в начале своей карьеры я сыграл несколько неудачных ролей, например, в "Зубастики -3". Но в этом возрасте ты готов на всё ради внимания!"
Интересный замысел с переносом событий из провинциального городка в многоквартирный дом и эпизодическая роль юного Леонардо Ди Каприо (начавшего свой путь к голливудской славе) — это единственные достоинства третьей части, которые оказались бессильны против многочисленных недостатков: сценарий, перегруженный логическими неувязками и обрывками сюжетных линий, слабая актерская игра, полное отсутствие напряжения, искусственный юмор (впервые «обязательная» сцена с разрушительной вечеринкой зубастиков выглядела крайне шаблонно), а также почти полное отсутствие привычных инопланетных охотников (жалкий Чарли неловко «помогал» в финале). В итоге — дешевизна, поверхностность, вялость и критически малое количество искрометного сарказма, которое запоминается после просмотра.
В четвертой части крайты отправили в космос — типичный ход для низкобюджетных ужастиков эпохи, например, там уже побывали лепрекон и синобиты. Бюджет был настолько скромным, что сами зубастики появились лишь во второй половине ленты, предста вялыми, негрозными и не смешными, ограничившись случайными «закадровыми» нападениями на фоне шаблонных спецэффектов.
Серия «Зубастиков» — одна из самых узнаваемых хоррор-франшиз 80-х, которую вряд ли ждет полноценное возрождение. Она навсегда останется культовым артефактом эпохи, напоминающим о детских страхах, тревожных моментах и черном юморе. Попытки реанимировать франшизу в 2019 году (фильм «Зубастики нападают!» и веб-сериал «Зубастики: Новый загул») провалились из-за слабого исполнения — ностальгия не спасла. Скорее всего, студия просто решила не терять авторские права на персонажей. Опасных, зловещих, но с необычной харизмой — именно такими мы и запомнили этих созданий.
