Как снимали опасные трюки до компьютерной графики
Сегодня достаточно открыть фильм о супергероях или очередную часть боевика, чтобы увидеть человека, который прыгает с небоскреба, летит через стекло, падает с моста или оказывается в центре взрыва. И где-то рядом почти наверняка работает компьютер.

Но когда компьютерной графики еще не существовало, режиссерам приходилось выкручиваться иначе. Иногда они строили сложные механизмы, иногда обманывали камеру, а иногда просто находили человека, который был готов сделать то, на что обычный актер даже смотреть бы не стал.
И вот тут начинается самое интересное.
Потому что многие знаменитые трюки старого кино выглядят настолько невероятно, что сегодня их легко принять за спецэффекты. Хотя за кадром не было ни цифровых двойников, ни зеленого экрана. Там были декорации, тросы, мешки с опилками, хитрый монтаж и люди с очень крепкими нервами.
Бастер Китон и фасад, который мог его раздавить

Одним из главных безумцев немого кино был Бастер Китон. Он прославился не только своей невозмутимой физиономией, но и тем, что выполнял множество опасных трюков самостоятельно.
Самый известный пример можно увидеть в фильме «Пароходный Билл-младший» 1928 года.
На Китона падает огромный фасад дома. Он стоит неподвижно, а тяжелая конструкция рушится прямо на него. В стене заранее оставили оконный проем, и Китон должен был оказаться точно в нужном месте.
Ошибка всего на несколько десятков сантиметров могла закончиться трагедией.
Самое удивительное, что трюк действительно был снят практически вживую. Никакой цифровой подмены актера не требовалось. Огромный фасад был закреплен специальным образом, а Китон должен был попасть в единственное безопасное место.
Сегодня подобную сцену почти наверняка сделали бы с помощью визуальных эффектов. В 1928 году требовалось просто правильно рассчитать конструкцию и надеяться, что человек не ошибется.
А как вообще снимали падения с большой высоты?

Здесь киношники быстро поняли одну важную вещь. Зрителю совершенно необязательно показывать настоящую высоту.
Достаточно заставить его поверить, что она есть.
Отличный пример это Гарольд Ллойд и фильм «Наконец в безопасности!» 1923 года. Самая знаменитая сцена показывает героя, висящего на огромных часах высоко над улицей.
Кадр выглядит так, будто актер действительно находится на головокружительной высоте. Но киношники использовали декорации, разные уровни здания и правильный угол камеры. В некоторых дальних планах Ллойда заменял дублер.
При этом полностью безопасным трюк все равно назвать нельзя. Ллойд действительно выполнял опасную часть работы, а знаменитый эпизод с часами стал одним из символов немого кино.
Получается своеобразная формула старого Голливуда: немного настоящего риска плюс немного оптического обмана, и зритель уже уверен, что герой висит над пропастью.
Каскадеры появились не просто так

В первые годы кино отношение к опасным сценам было довольно диким. Если человеку нужно было упасть с лошади, прыгнуть с высоты или оказаться под колесами, находился смельчак, готовый это сделать.
Постепенно стало понятно, что дешевле и разумнее нанять профессионала, чем каждый раз рисковать актером.
Так появилась отдельная профессия каскадера.
Особенно быстро она развивалась благодаря вестернам. Лошади, повозки, перестрелки и погони требовали людей, которые действительно умели обращаться с животными и не боялись сложных трюков.
Одним из самых влиятельных мастеров стал Якема Канутт. Он пришел в кино из мира родео и постепенно превратил трюки из опасной авантюры в настоящую технологию.
Канутт придумывал страховочные системы, специальные крепления и механизмы для повозок. Он даже разработал безопасную конструкцию стремени, которая позволяла всаднику быстрее освободить ногу при падении.
То есть настоящий прорыв старого кино заключался не только в храбрости каскадеров. Люди начали наконец думать о том, как сделать опасный трюк повторяемым и контролируемым.
Как снимали драки, если актеров нельзя было бить?

С кулачными боями тоже пришлось проявлять изобретательность.
Настоящий удар кулаком в лицо выглядел бы реалистично, но актер довольно быстро отправился бы домой с разбитым носом. Поэтому камера стала главным союзником каскадеров.
Удар наносили рядом с лицом, а оператор выбирал такой угол, чтобы казалось, будто кулак попал точно в цель.
Сегодня это кажется очевидным приемом. Но именно такие нехитрые решения позволили создавать эффектные драки без настоящего избиения.
Еще проще было использовать специальные предметы.
Стул, который эффектно разбивается о спину героя, вовсе не обязательно должен быть сделан из тяжелого дерева. Для кино использовали более хрупкие материалы. В некоторых постановках применяли бальзу и другие легкие конструкции, которые красиво ломались при ударе, но не превращали сцену в борьбу с настоящей мебелью.
Машины разбивали по-настоящему

С автомобильными погонями ситуация была сложнее.
Компьютер не мог нарисовать автомобиль, который красиво переворачивается в воздухе. Поэтому машину действительно приходилось разгонять, сталкивать, бросать или направлять в нужное место.
Одним из главных инструментов становились специальные рампы, тросы, механизмы и тщательно подготовленные автомобили.
Причем зрителю показывали далеко не все.
Разбивающуюся машину могли снять несколькими камерами с разных сторон. Затем лучшие моменты склеивали в одну сцену. В результате казалось, что авария произошла непрерывно, хотя на самом деле ее снимали отдельными эпизодами.
Иногда для одного кадра использовали одну машину, а для следующего уже другую.
Кино вообще никогда не обязано было показывать зрителю всю правду. Ему требовалась только убедительная иллюзия.
«Бен-Гур»: когда массовая сцена превратилась в инженерный проект

Если говорить о старом кино без компьютерной графики, невозможно обойти «Бен-Гур» 1959 года.
Знаменитая гонка на колесницах считается одной из величайших экшен-сцен в истории кино. Ее не нарисовали на компьютере. Для съемок построили огромную арену, использовали настоящих лошадей и колесницы, а за постановку сложнейших трюков отвечал все тот же Якема Канутт.
Подготовка заняла огромное количество времени. В сцене было множество животных, каскадеров, колесниц и механизмов, поэтому любой случайный маневр мог превратить эффектный эпизод в настоящую катастрофу.
Одну из колесниц во время съемки выбросило вверх. Каскадер Джо Канутт, который заменял Чарлтона Хестона, сумел удержаться и продолжил движение. Получившийся момент оказался настолько впечатляющим, что его оставили в фильме.
Именно такие случайности иногда и становились лучшими кадрами.
Железнодорожный трюк Бастера Китона

Еще один пример того, насколько серьезно старое кино относилось к физическим эффектам, можно найти в «Генерале» 1926 года.
Китон снимал сцены с настоящим паровозом. В одном эпизоде герой оказывается на движущемся поезде, а вокруг него происходят вещи, которые сегодня проще было бы сделать с цифровой моделью.
Но паровоз был настоящим.
Китон сам научился им управлять и прекрасно понимал, насколько опасной может быть ошибка. Некоторые сцены снимали с первого дубля именно потому, что повторять подобное снова и снова было просто бессмысленно.
На экране это выглядит как комедия. За камерой это была работа с многотонной машиной, скоростью и точностью до секунды.
Трюк часто строился вокруг одного кадра

Есть еще одна причина, почему старые фильмы поражают современного зрителя.
Раньше создатели часто строили весь трюк ради одного короткого кадра.
Допустим, человек должен перепрыгнуть с повозки на лошадь. Необязательно показывать весь процесс. Можно снять подготовку, затем сам прыжок, а после этого перейти на крупный план.
Зритель автоматически соединит эти куски в голове.
Так работал кинематограф задолго до появления CGI. Монтаж становился своеобразной компьютерной графикой прошлого.
Камера могла стоять ниже, чтобы увеличить ощущение высоты. Объект могли построить меньше настоящего. Декорацию можно было разместить ближе к объективу, создавая иллюзию огромного пространства.
Иногда достаточно было просто убрать из кадра все, что могло разрушить обман.
А что делали с взрывами?

Взрывы тоже были настоящими, хотя для кино их тщательно контролировали.
Использовались пиротехнические заряды, специальные конструкции и заранее рассчитанные точки разрушения. Машину могли подготовить так, чтобы она перевернулась именно там, где требовалось.
При этом настоящая опасность никуда не исчезала.
Особенно сложными были сцены с огнем. Если актер должен был загореться, использовали специальную одежду, защитные составы и заранее подготовленную команду, которая могла мгновенно потушить человека.
Современный зритель видит несколько секунд красивого кадра. Киношная команда перед этим могла потратить часы на подготовку одного короткого действия.
Почему старые трюки до сих пор выглядят убедительно
Парадокс в том, что отсутствие компьютеров иногда заставляло режиссеров придумывать более интересные решения.
Они не могли просто сказать: «Добавим это на постпродакшне».
Поэтому строили настоящие декорации, создавали механизмы, использовали перспективу, монтаж, пиротехнику и профессиональных каскадеров.
Даже когда трюк был опасным, его старались разделить на несколько контролируемых частей.
Именно поэтому многие старые фильмы до сих пор смотрятся живо. Зритель подсознательно чувствует физику происходящего. Настоящая машина действительно имеет вес. Настоящая вода ведет себя как вода. Настоящая лошадь действительно движется по поверхности земли.
Сегодня компьютерная графика позволяет сделать практически все. Можно уничтожить целый город, отправить героя в космос или заставить автомобиль пролететь между небоскребами.
Но у старого кино остается свое преимущество.
Когда знаешь, что человек действительно стоял под падающей конструкцией, автомобиль действительно летел с рампы, а лошади действительно неслись по арене, сцена воспринимается совершенно иначе.
За эффектным кадром оказывается не только мастерство художников и монтажеров. Там есть реальная конструкция, точный расчет и человек, который в момент команды «Мотор!» должен сделать все правильно.
Именно поэтому история старых кинотрюков это не столько история безрассудных смельчаков, сколько история изобретательности.
Пока компьютеры еще не умели рисовать невозможное, невозможное приходилось создавать руками.
Почему у Чарли Чаплина всего один «Оскар
Лица создателей культовых сериалов
Какой образ в «Вий» получился самым пугающим
Почему фильм В бой идут одни старики стал советской классикой
Самые кассовые фильмы ужасов каждого года XXI века
Детство и карьера звезд Ворошиловского стрелка
Комментарии 0
Комментариев пока нет. Будьте первым.