Проверьте внимательность, на фото Репина вы заметите 10 отличий между картиной и реальностью
Облик знаменитых людей прошлого мы обычно знаем по портретам и скульптурам. А это всегда взгляд художника, его видение и манера письма. Но был в истории короткий и удивительный период, когда фотография уже существовала, а классическая живопись еще оставалась главным способом запечатлеть человека. Взять хотя бы Илью Репина. Он считался одним из лучших портретистов своего времени и умел разглядеть в человеке куда больше, чем просто черты лица. Сравним, как его герои выглядели на самом деле и какими он их писал.
Мария Федоровна Андреева, в девичестве Юрковская, в начале двадцатого века была одной из самых ярких и влиятельных актрис. Она помогала Станиславскому создавать Московский художественный театр, сумела очаровать Савву Морозова и направить его страсть на финансирование театра и партийных нужд. С Репиным она была знакома с детских лет, и уже в пятнадцать лет позировала ему для иллюстраций к пушкинскому «Каменному гостю». Именно с нее художник писал донну Анну.
Слева: Максим Горький и Мария Андреева позируют Репину. 1905 год. Справа: портрет Марии Андреевой, написанный Репиным в 1905 году.
В 1900 году МХТ отправился в Севастополь показывать Чехову «Чайку». Там писатель и познакомил Андрееву с Максимом Горьким. Примерно тогда же актриса увлеклась марксистской литературой, начала сближаться с большевиками и помогать им в партийных делах. В РСДРП она вступила даже раньше Горького. Спустя несколько лет Андреева стала гражданской женой писателя и его литературным секретарем. Перебравшись в Финляндию, они часто наведывались в усадьбу Репина и позировали ему для портретов.
Горький и Андреева позируют Репину. Финляндия, 1905 год.
Еще до завершения портрета его увидел писатель Александр Куприн с супругой. Их позвали в мастерскую на чтение горьковской пьесы «Дети солнца». Когда Репин поинтересовался мнением Куприна, тот растерялся. По его собственным словам, вопрос застал его врасплох, потому что портрет казался неудачным и непохожим на Марию Федоровну. Большая шляпа бросала тень на лицо, а художник придал ей такое отталкивающее выражение, что лицо выглядело неприятным. Куприн почувствовал неловкость, не нашелся что ответить и промолчал. Репин внимательно посмотрел на него и сказал, что портрет ему не понравился, и он с этим согласен, потому что портрет действительно неудачен.
Слева: портрет композитора Модеста Петровича Мусоргского, 1881 год.
Илья Репин дружил с Модестом Мусоргским и был поклонником его музыки. Он знал о пристрастии друга к спиртному и с горечью писал о том, как этот прекрасно воспитанный гвардейский офицер, остроумный собеседник и любимец дамского общества, внезапно оказывался в дешевых трактирах. Там он терял свой жизнерадостный облик и становился неузнаваемым, превращаясь в завсегдатая типа «бывших людей». Репин вспоминал, как этот детски веселый человек с красным носиком картошкой казался совершенно другим, хотя обычно был одет с иголочки, раздушен и брезглив.
Узнав, что Мусоргский попал в больницу в тяжелом состоянии, художник немедленно отправился к нему. За четыре сеанса, со 2 по 5 марта 1881 года, он написал этот портрет. По словам очевидца, работать приходилось в неудобных условиях, даже без мольберта. Живописец примостился у столика, перед которым в больничном кресле сидел Мусоргский. Композитор скончался через десять дней. Репин отказался от платы за работу и пожертвовал эти деньги на памятник другу.
Портрет Льва Толстого, 1887 год, и фото писателя.
Репин и Толстой дружили почти тридцать лет, до самой смерти писателя. Художник создал три бюста Толстого, двенадцать портретов, двадцать пять рисунков, восемь зарисовок членов семьи и семнадцать иллюстраций к его произведениям, работая и акварелью, и пером, и карандашом. Даже переехав в Петербург, Репин при каждом визите в Москву встречался с Толстым. В воспоминаниях он признавался, что в присутствии Льва Николаевича чувствовал себя загипнотизированным и не мог противостоять его воле. Любое высказывание Толстого казалось ему в тот момент бесспорным. Писатель критиковал картины Репина и подсказывал детали, а об одной из работ сказал с восхищением, что мастерство такое, что мастерства не видно.
В доме художника бывала и старшая дочь Толстого Татьяна Сухотина, которая тоже стала его моделью. Она увлекалась живописью и копировала репинские портреты отца, хотя написать новый не решалась. После революции Татьяна Львовна открыла в Москве студию рисования.
Татьяна Сухотина (Толстая).
Валентин Серов начал рисовать по совету Репина в девять лет, и состоявшийся художник шесть лет занимался с подростком. В матери Серова, Валентине Семеновне, Репин увидел черты горделивой царевны Софьи Алексеевны. Он давно хотел написать царевну Софью в заключении, но не мог найти подходящую натурщицу, пока не встретил ее.
В картине «Царевна Софья» художник соединил эскизные портреты переводчицы Бларамберг-Апрелевой, портнихи и Валентины Серовой. Считается, что у Софьи мало портретного сходства с матерью художника. Репину было важно создать собирательный образ, показать силу духа, упорство и несломленную волю женщины.
Валентина Серова на фото и на картине «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре», 1879 год.
Валентина Серова на фото и на портрете Репина.
Репин много раз звал Павла Третьякова позировать для портрета, но тот упорно отказывался. Галерист был человеком закрытым и не хотел быть узнанным. В толпе посетителей собственной выставки он оставался незамеченным и мог спокойно слушать честные отзывы о своих экспозициях. Художник же настаивал, что такого выдающегося деятеля культуры страна должна знать в лицо, и в конце концов уговорил его. На портрете Репин показал друга в привычной обстановке, в задумчивой позе, среди картин его любимой галереи. Современники признали работу удачной и увидели в ней того самого скромного вдохновенного Третьякова, каким он и был в жизни.
Справа: портрет Павла Третьякова, 1883 год.
Про портрет Алексея Феофилактовича Писемского современники говорили, что Репин сумел схватить самую суть писателя, его саркастичный и насмешливый нрав, и что работа вышла далеко за пределы обычного портрета. Но в глазах Писемского читается и глубокая тоска. Репин знал, что писатель болен, что он пристрастился к алкоголю, что один его сын покончил с собой, а другой неизлечимо болен. Все это художник и показал на полотне. Портрет написан всего за год до смерти писателя.
Справа: портрет Алексея Писемского, 1880 год.
Особенно тепло и нежно получился портрет старшей дочери художника Веры, который он назвал «Осенний букет». В письме к Татьяне Сухотиной (Толстой) Репин писал, что начинает портрет Веры посреди сада с большим букетом грубых осенних цветов и с бутоньеркой из тонких изящных, в берете, с выражением чувства жизни, юности и неги.
Справа: Осенний букет. Портрет Веры Ильиничны Репиной, 1892 год.