Креативное наследие мастерской Фаберже за пределами знаменитых яиц

Портсигары: главный хит продаж

В России до середины XIX века курить в общественных местах было запрещено. Как только запрет сняли, портсигары тут же вошли в моду. Фаберже оказался в нужный момент в нужном месте. Именно портсигары выпускались фирмой массовее всего.

Золотой портсигар с переливчатой эмалью — один из тысяч предметов этой категории, выходивших из мастерской Фаберже

Материалом шли золото, серебро, платина. Поверх наносили гравировку и гильошированную эмаль. Гильоширование это нанесение узора на металл специальным резцом. Эмаль ложилась на насечку и начинала мерцать перламутром, напоминая шёлк или рыбью чешую. Палитра тянулась от голубого и розового до редкого оранжевого.

Серебряный портсигар с монограммой — такие вещи дарили по любому официальному поводу

Царская семья заказывала портсигары сотнями. Их вручали на юбилеи, при производстве в чины, на свадьбах. Получить портсигар Фаберже из рук самого государя считалось лучшим комплиментом.

Каменные цветы: теплица при мастерской

С чего вдруг ювелирный дом занялся цветами из камня? Фаберже лично собирал японские нэцкэ, и восточная камнерезная традиция натолкнула его на эту мысль. Растительный мир в самоцветах оказался на удивление благодатной темой.

При московской мастерской поставили теплицу. Живые растения служили мастерам моделями. Рабочий альбом с фотографиями цветов дожил до наших дней.

Ландыши в хрустальной вазочке. Стебель всегда один — по этому признаку отличают подлинники от подделок

Камни брали российские, нефрит, горный хрусталь, родонит, кварц с Урала, из Сибири и с Кавказа. Листья резали из нефрита, лепестки из родонита или кварца. Тычинки шли золотые с эмалью. Вазочки делали из горного хрусталя и заливали внутрь имитацию воды.

Васильки с золотыми стебельками — куплены в 1944 году британской королевой Марией для королевы Елизаветы

Чаще всего встречаются ландыши, васильки, разбитое сердце, ягодные ветки. Сохранилось около 80 цветочных композиций. Самое крупное собрание у британской королевской семьи, 26 работ. Основой послужила коллекция королевы Александры, сестры русской императрицы Марии Фёдоровны. Александра собирала эти вещицы с азартом и приобрела около двадцати штук. Клеймо на цветы, как правило, не ставили, уж слишком они хрупкие.

Фигурки животных: «зоопарк» из самоцветов

Резные зверушки из цельных кусков камня назывались objets de fantaisie, то есть «предметы фантазии». Тюлени, мышки, медведи, носороги, обезьянки, таксы, поросята. «Зоопарк» Фаберже был огромен.

Фигурки вырезали из агата, яшмы, нефрита, обсидиана. Породы часто сочетали. Тело из одного камня, глаза из розовых сапфиров или алмазов огранки «роза», особой формы бриллианта с плоским низом.

Поросёнок из розового кварца — портрет одного из питомцев королевской фермы в Сандрингеме

Самый известный заказ в этой категории достался от британского короля Эдуарда VII. В 1907 году он захотел получить точные копии животных со своей фермы. Фаберже отправил в Лондон скульптора. Тот лепил с натуры, с конкретных лошадей, коров, собак, свиней. Готовые модели везли в Петербург и переводили в камень.

Фигурка любимой собаки короля Эдуарда VII, Цезаря — мастер передал не только породу, но и характер конкретного пса из Сандрингема

Вдовствующая императрица Мария Фёдоровна собрала больше ста таких фигурок. У Фаберже поросёнок заслуживал воплощения в камне не меньше, чем орёл. Именно это роднит его зверушек с японскими нэцкэ, ирония без всякой иерархии.

Предметы быта: красота в повседневном

Фоторамки были одним из любимых подарков внутри царской семьи. Их делали с гильошированной эмалью, золотыми накладками, миниатюрными портретами. Есть предположение, что одну из таких рамок Николай II подарил матери. С одной стороны его портрет, с другой портрет императрицы Александры Фёдоровны.

Рамка с гильошированной эмалью — стандартный подарок в царском окружении. Эмаль давала то самое перламутровое мерцание

Настольные часы тоже были крупной статьёй производства. С начала 1890-х до 1917 года мастера фирмы изготовили от двух до двух тысяч трёхсот экземпляров. Разнообразие форм и отделки поражает. Часы делали в виде яйца, в форме ширмы, в корпусах из яшмы с серебряными накладками. Сегодня в российских музеях хранится не больше десяти штук, а в мире известно около пятисот.

Каминные часы из мастерской Юлия Раппопорта — серебро, эмаль, мраморовидная яшма, 1904–1908 годы

Кроме яиц, в мастерской делали массу вещей сугубо прикладного толка. Лорнеты, ножи для бумаг, мундштуки, печати, пепельницы, ручки для зонтов, даже электрические звонки. Материалы те же, что и в парадных заказах. Родонит, яшма, нефрит, лазурит, горный хрусталь. Ручку зонта могли выточить в виде женской головки. Набалдашник для трости делали в форме слоновьей головы из слоновой кости с золотыми деталями. А для церквей и богатых домов мастерская выполняла иконные оклады из серебра с перегородчатой эмалью.

Нож для писем из нефрита с золотой рукоятью. Утилитарный предмет — с той же тщательностью, что и парадные ювелирные вещи

Серебро и хрусталь: металл как оправа

Серебряным направлением в мастерской заведовал Юлий Раппопорт. Работал он с серебром виртуозно, и коллеги это признавали. Хрусталь и стекло здесь как раз оправляли в серебро. Прозрачные кувшины и фруктовницы получали серебряные лапы, крылья, птичьи головы.

Хрустальный кувшин в серебряной оправе — функциональный предмет, превращённый в скульптуру

Фаберже первым стал открыто соединять в одном изделии драгоценные и полудрагоценные камни с неблагородными металлами. До него это считалось моветоном. Отказ от иерархии материалов превратился в один из главных художественных принципов мастерской.

Иконный оклад из серебра с перегородчатой эмалью. Мастерская выполняла заказы для церкви по всей России

Сиам, Лондон и Стокгольм: мастерская без границ

Романовы были важными клиентами, но далеко не единственными. Фирма Фаберже официально значилась поставщиком дворов России, Великобритании, Швеции и Сиама, то есть нынешнего Таиланда. Для сиамского двора изготовили нефритовую статую Будды, церемониальные чаши и ковши, кольца и броши, портсигары, а также набалдашники для тростей с головой слона.

Набалдашник с головой слона — характерная деталь сиамских заказов. Фирма Фаберже стала первым российским предприятием на рынке Сиама

В Бангкок дважды наведывался Николай Фаберже, младший сын Карла. В 1908 и 1911 годах. Он выстраивал личные связи с сиамской аристократией и побывал на коронации короля Рамы VI. Британская королевская семья вообще вошла в число крупнейших зарубежных заказчиков. Цветы, фигурки, украшения, рамки оседали в резиденциях Эдуарда VII и Александры.

Магазин Фаберже на Большой Морской, 24 в Петербурге, около 1910 года. Отсюда уходили по всему миру тысячи предметов

Монархи других стран, аристократия, крупная буржуазия. Мастерская работала на международный рынок задолго до того, как это словосочетание стало модным.

После 1917-го: молчаливые свидетели

Революция закрыла мастерскую в 1918 году. Карл Фаберже успел уехать. Сначала в Ригу, потом в Висбаден, затем в Лак-де-Женев. Умер он в Лозанне в 1920 году, не дожив до 75 лет.

Императорские яйца — самая знаменитая, но не самая массовая часть наследия Фаберже. Именно они затмили всё остальное

Яйца оказались достаточно заметными, чтобы попасть в музеи и стать иконами. Тысячи других предметов разошлись по аукционам. Осели в семейных шкатулках и витринах антикварных магазинов по всему миру. Масштаб мастерской был таким, что его до сих пор трудно осознать.

Как думаете, если бы не революция, имя Фаберже ассоциировалось бы у нас с чем-то другим? Или яйца всё равно вышли бы на первый план?