90-е подарили огромное количество культовых блокбастеров, но вместе с ними в тени осталось немало действительно хороших фильмов. Некоторые провалились в прокате, другие просто потерялись на фоне громких премьер, хотя сегодня смотрятся ничуть не хуже признанной классики.

Отличные фильмы 90-х, которые зря остались в тени

90-е для кино были какой-то невероятной лавиной. Кажется, в это десятилетие каждый год выходило по несколько фильмов, которые потом спокойно становились классикой.

В начале десятилетия Энтони Хопкинс получил «Оскар» за роль Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят», хотя на экране он появлялся совсем недолго. В 1991 году Джеймс Кэмерон выпустил «Терминатора 2», один из тех сиквелов, которые не просто догнали оригинал, а во многом его переросли.

Потом Майкл Манн снял «Схватку», Спилберг в один 1993 год выдал «Парк юрского периода» и «Список Шиндлера», а Кэмерон ближе к концу десятилетия отправил в прокат «Титаник». Где-то рядом Тарантино успел громко ворваться с «Бешеными псами», закрепиться «Криминальным чтивом» и показать, что он не случайный человек, фильмом «Джеки Браун».

На этом фоне даже очень крепкое кино легко терялось. Просто потому, что вокруг было слишком много громких премьер, больших имён и фильмов, которые забирали всё внимание на себя.

Поэтому сегодня вспоминаем несколько картин 90-х, которые не всегда попадают в стандартные списки обязательной классики, но точно заслуживают внимания. Что-то стоит пересмотреть, а что-то, возможно, открыть для себя впервые.

1. «Барака» (1992)

Отличные фильмы 90-х, которые зря остались в тени

«Барака» это не совсем кино в привычном смысле. Здесь нет сюжета, героев, диалогов и объясняющего закадрового голоса. Никто не ведёт зрителя за руку и не рассказывает, что именно он должен чувствовать.

Рон Фрике снял этот фильм в 24 странах на 70-мм плёнку. В кадре древние храмы, религиозные обряды, города, промышленные конвейеры, природа, племена, монахи, офисные работники, толпы людей и почти безмолвная жизнь планеты во всех её проявлениях.

Смотреть «Бараку» лучше на большом экране и с хорошим звуком. Это не фильм, который нужно пересказывать. Его нужно просто включить и дать ему работать. Через полтора часа мир кажется чуть больше, человек чуть меньше, а привычная суета немного смешнее.

Главная сила фильма в масштабе. Он напоминает, что человечество одновременно странное, красивое, жестокое, духовное, механическое и очень хрупкое. И всё это без единого слова.

2. «Дело о пеликанах» (1993)

Алан Дж. Пакула прекрасно умел снимать параноидальные триллеры. Его «Клют» и «Вся президентская рать» давно стали важными фильмами жанра, где обычный человек сталкивается с большой системой и постепенно понимает, что система не любит свидетелей.

«Дело о пеликанах» часто воспринимают как просто добротную экранизацию Джона Гришэма. Но фильм куда крепче, чем о нём обычно говорят.

Студентка-юрист Дарби Шоу, которую играет Джулия Робертс, пишет аналитическую записку о возможных причинах убийства двух судей Верховного суда. На первый взгляд это просто умное предположение для учебной работы. Но текст попадает к людям, которым он очень не нравится. После этого вокруг Дарби начинают происходить подозрительные смерти, а сама она вынуждена бежать.

Ей помогает журналист Грей Грэнтам в исполнении Дензела Вашингтона. Вашингтон здесь, как всегда, очень убедителен, но настоящим центром фильма неожиданно становится Робертс. Она хорошо передаёт состояние человека, который сам не до конца понимает, насколько опасную дверь случайно открыл.

Это не боевик с погонями каждые пять минут, а взрослый триллер, где важны напряжение, страх и ощущение, что правда может оказаться слишком неудобной для всех.

3. «Незаконное вторжение» (1992)

У Курта Расселла в 90-х было несколько отличных триллеров, и «Незаконное вторжение» часто вспоминают реже, чем нужно. А зря, потому что это очень цепкая история о том, как быстро помощь может превратиться в угрозу.

Майкл и Карен живут обычной жизнью, пока однажды ночью в их дом не врывается преступник. После нападения супругам помогает полицейский Пит Дэвис, которого играет Рэй Лиотта. Сначала он кажется почти идеальным защитником. Внимательный, уверенный, всегда рядом, готов помочь с сигнализацией и поддержать после пережитого ужаса.

Но постепенно становится понятно, что его интерес к семье слишком личный. Особенно к Карен. Пит начинает всё сильнее вмешиваться в их жизнь, а Майкл из жертвы обстоятельств превращается для него в помеху.

Главное украшение фильма, конечно, Рэй Лиотта. Он играет человека, который сначала кажется обаятельным и надёжным, но постепенно раскрывается как опасный одержимый тип. Причём страшно именно то, что момент перехода почти невозможно поймать.

Фильм работает не только как триллер про безумного копа. Это ещё и история о власти, форме и уязвимости обычного человека перед тем, кто умеет пользоваться своим положением.

4. «Секс, ложь, безумие» (1994)

Джеймс Спейдер в 90-е отлично чувствовал себя в эротических триллерах, но «Секс, ложь, безумие» Николаса Казана часто остаётся где-то на задворках жанра.

Главный герой Рэй, недавно разведённый архитектор. На вечеринке он знакомится с Леной, красивой и загадочной женщиной, которую играет Мэдхен Эмик. Всё развивается быстро. Влюблённость, страсть, свадьба. А потом Рэй начинает замечать, что в прошлом Лены слишком много странностей.

Её биография расползается по швам. Имена, даты, детали, всё будто бы не совсем настоящее. Чем больше он пытается разобраться, тем сильнее рушится его представление о женщине, на которой он женился.

Фильм легко сравнить с «Основным инстинктом», потому что время, жанр и образ роковой женщины напрашиваются сами собой. Но это не просто копия громкого хита. Здесь другой ритм, другая атмосфера и более камерное ощущение ловушки.

Мэдхен Эмик отлично играет женщину, которая одновременно притягивает и пугает. А финал даёт именно ту жанровую сатисфакцию, ради которой такие триллеры и смотрят.

5. «Похороны» (1996)

Абель Феррара всегда снимал кино со своим нервом. Его «Плохой лейтенант» и «Похитители тел» знают лучше, а вот «Похороны» часто остаются в тени. Хотя это сильная, мрачная и очень неприятная в хорошем смысле гангстерская драма.

Действие происходит в Нью-Йорке 30-х. В центре истории братья Темпио. Жестокие, сломанные, опасные люди. В ролях Кристофер Уокен, Крис Пенн и Винсент Галло.

Один из братьев, Джонни, погибает. На похоронах Рэй и Чез пытаются понять, кто его убил. Сначала всё выглядит как обычная гангстерская история о мести и разборках между группировками. Но у Феррары всё быстро становится куда грязнее и тяжелее.

Его интересует не столько само насилие, сколько то, что оно делает с людьми. Как оно прожигает семью, веру, любовь и способность оставаться человеком. Через флешбэки фильм постепенно показывает, как братья стали такими, какими мы их видим.

Уокен здесь тихий, выгоревший и страшный. Крис Пенн играет почти на разрыв. Галло добавляет истории свою нервную странность. Не самый лёгкий фильм, но точно один из тех, что остаются в голове.

6. «Ночь над Манхэттеном» (1996)

Сидни Люмет прекрасно понимал мир полиции, судов, коррупции и моральных компромиссов. После «Серпико», «Принца города» и «Вопросов и ответов» он снова вернулся к похожей территории в фильме «Ночь над Манхэттеном».

Энди Гарсия играет молодого прокурора Шона Кейси, который берётся за дело о коррупции в полиции. Чем дальше он продвигается, тем яснее становится, что правда неудобна почти всем. Обвинению, защите, политикам, полицейским и даже людям, которые находятся к нему очень близко.

В фильме также появляются Иэн Холм и Джеймс Гандольфини, ещё до своей большой славы в «Клане Сопрано». И уже здесь видно, насколько мощным актёром он был.

Люмет снимает плотно и без лишней воды. В начале мощная перестрелка, затем судебная часть, потом моральный выбор, где простого правильного ответа уже не осталось.

Это не самый известный фильм режиссёра, но для любителей полицейских драм и судебных историй он почти обязателен.

7. «Полночь в саду добра и зла» (1997)

Этот фильм снял Клинт Иствуд, и для его фильмографии это довольно необычная работа. Не вестерн, не суровая криминальная драма, не привычная история о мрачном герое. Скорее южная готика с детективным привкусом и очень странной атмосферой.

Журналист Джон Кельсо, которого играет Джон Кьюсак, приезжает в Саванну, чтобы написать материал о рождественской вечеринке богатого антиквара Джима Уильямса. Его играет Кевин Спейси. Во время этой истории Уильямс убивает своего молодого любовника и утверждает, что действовал в целях самообороны.

Кельсо остаётся в городе, чтобы следить за процессом, но постепенно его затягивает не столько само дело, сколько атмосфера Саванны. Здесь у каждого есть тайна, а сам город кажется отдельным персонажем.

Иствуд снимает не просто детектив. Он снимает место. Жаркое, вязкое, странное, с испанским мхом, старыми домами, светскими разговорами, скрытыми страстями и налётом мистики.

Фильм может показаться медленным и жанрово не совсем понятным. Но именно в этом его прелесть. Это кино не столько про разгадку, сколько про погружение в чужой закрытый мир.

8. «Двойник» (1997)

«Двойник» редко вспоминают в разговорах о триллерах 90-х, хотя задумка у фильма очень крепкая.

Офицера ВМС США в исполнении Эйдана Куинна задерживает Моссад в Иерусалиме. Причина неожиданная. Он внешне невероятно похож на Карлоса Шакала, одного из самых известных террористов своего времени.

Агент ЦРУ Джек Шоу, которого играет Дональд Сазерленд, решает использовать это сходство. Героя начинают готовить к опасной операции. Он должен стать копией Карлоса настолько убедительной, чтобы обмануть людей, которые с настоящим Карлосом работали.

Постепенно обычный офицер учится говорить, двигаться, думать и вести себя как другой человек. Но чем глубже он входит в роль, тем сильнее размывается его собственная личность.

В фильме есть Дональд Сазерленд, Эйдан Куинн и Бен Кингсли, а сама история работает как шпионский триллер с философским подтекстом. Главный вопрос тут не только в том, получится ли операция. Вопрос в том, что останется от человека, если он слишком долго изображает чудовище.

9. «Ужин с придурком» (1998)

Американский ремейк со Стивом Кареллом и Полом Раддом знают многие, но оригинальный французский фильм Франсиса Вебера гораздо тоньше и смешнее.

Сюжет строится вокруг очень неприятной идеи. Компания богатых парижан устраивает ужины, куда каждый приводит самого нелепого человека, которого смог найти. Не для дружбы и не для общения, а чтобы посмеяться над ним.

Издатель Пьер Брошан находит, как ему кажется, идеального кандидата. Это Франсуа Пиньон, добрый и наивный бухгалтер, который в свободное время строит огромные модели из спичек.

Но перед самым ужином Пьер срывает спину, и ему приходится остаться дома. Пиньон приходит к нему и искренне пытается помочь. Очень старается. Настолько, что за один вечер разрушает Пьеру личную жизнь, деловые дела и остатки уверенности в себе.

Главное достоинство фильма в том, что смеётся он не над Пиньоном. Настоящим глупцом оказывается сам Пьер, человек высокомерный, самодовольный и уверенный, что имеет право судить других. Жак Виллере играет Пиньона так тепло, что его невозможно не полюбить.

Это умная и очень смешная комедия о снобизме, человеческой доброте и том, как иногда самый «простак» оказывается самым нормальным человеком в комнате.

10. «В отрыв!» (1999)

«В отрыв!» это один из тех фильмов, которые лучше всего передают настроение конца 90-х. Особенно британской рейв-культуры, где выходные были не просто отдыхом, а почти отдельной жизнью.

Пятеро друзей из Кардиффа проводят выходные так, как привыкли. Клубы, музыка, разговоры, наркотики, тусовки, отходняк и снова попытка выжать из пары дней максимум свободы.

Сюжета в привычном смысле тут почти нет. Фильм не строится вокруг великой цели или большого конфликта. Он просто погружает в состояние людей, для которых пятница и суббота становятся единственным временем, когда они чувствуют себя живыми.

Джастин Керриган не читает героям мораль и не превращает их в карикатурных наркоманов. Он показывает среду такой, какой она была. Шумной, смешной, уставшей, эйфоричной, нелепой и местами грустной.

Главная мысль фильма до сих пор хорошо считывается. Многие люди живут от выходных до выходных, потому что именно там, в этих коротких 48 часах, они наконец принадлежат сами себе.

Это не просто кино про клубы и вещества. Это фильм про молодость, свободу, бегство от рутины и ту странную надежду, что в пятницу вечером всё снова можно начать заново.