Значение фразы Приплыли и реакция Репина

Фраза «картина Репина „Приплыли“» давно живёт своей жизнью. Ею описывают ситуацию тупиковую, но не настолько страшную, чтобы паниковать. И почти каждый уверен, что выражение как-то связано с полотнами Ильи Ефимовича Репина. Вот только сам художник, услышь он такое, изрядно бы удивился. Откуда взялось это выражение и в чём тут путаница?

Картину, которую несколько поколений наших соотечественников упорно приписывают Репину, на самом деле никто не выдумывал, она существует. Только автор у нее другой, замечательный, хотя и не такой раскрученный русский художник, иконописец и педагог Лев Григорьевич Соловьев (1839-1919). А правильное название полотна такое, «Монахи. Не туда заехали».

Лев Григорьевич Соловьев

Написана она в 1879 году, а сегодня ее можно увидеть в художественном музее им. Никанора Онацкого в Сумах, на Украине. В музей работа современника Репина попала в 1938 году, а где она находилась раньше, проследить толком не удается.

«Не ждали», кисти Ильи Репина 1884–1887 гг.

Специалисты склоняются к тому, что «Монахи» Соловьева когда-то висели в галерее по соседству с работами Репина. Стиль у этих двух художников очень похож, вот картину и записали на счет Ильи Ефимовича. Что до названия «Приплыли», оно прилипло к полотну по аналогии с афористичным репинским «Не ждали».

Впрочем, какая теперь разница. Ошибку, которая въелась в нашу память, вряд ли получится искоренить. Да и неважно это, картина от путаницы с автором не делается менее интересной и смешной.

Околица села, легкий туман, река. У берега небольшая лодка с тремя монахами, которых вынесло туда, где купаются деревенские женщины. Скорее всего, иноки стали заложниками течения и случая. Лодку подхватило, туман расступился, и вот они уже в самом что ни на есть «женском обществе».

Троица монахов ничуть не смущена внезапным дьявольским искушением. Наоборот, все трое во все глаза таращатся на купальщиц. Кто-то из женщин еще одет, кто-то уже снял часть одежды, а некоторые обнажились полностью и плещутся в воде. Молодой монах на носу лодки смотрит на красавиц удивленно и восторженно, тот, что сидит на корме, глядит вроде бы украдкой, а стоящий по центру пожилой святой отец взирает с блаженной улыбкой, как кот на сметану.

Особую сатирическую нотку в композицию вносят два мальчика в центре полотна. Они со смехом смотрят прямо на зрителя, будто приглашают его потешиться над неожиданным казусом. А может, они заметили, как мы, точно так же как монахи, разглядываем их раздетых матерей и сестер? Словом, ситуация вышла неловкая, ну просто «приплыли», по-другому и не скажешь.

Художественный музей им. Никанора Онацкого в Сумах, где можно увидеть знаменитую картину

Напоследок стоит сказать пару слов о самом Льве Григорьевиче Соловьеве, воронежском художнике-самоучке, которого потомки незаслуженно забыли. Человек он был скромный и очень трудолюбивый, писал жанровые картины, пейзажи и… иконы.

Да, именно так. Автор такого почти антеклерикального полотна был глубоко верующим человеком и создателем замечательных культовых изображений святых. Лев Григорьевич не только писал картины, но и преподавал живопись, издавал статьи об искусстве и делал обзоры выставок. Известно также, что Соловьев работал с издателями, с его иллюстрациями выходили произведения Н. А. Некрасова.

«Сапожники». Государственная Третьяковская галерея. Москва

К сожалению, творческое наследие Соловьева по большей части утрачено. Сегодня мы можем увидеть только легендарное полотно с монахами в Сумах, жанровую картину «Сапожники» в Третьяковской галерее, несколько этюдов в Русском музее и две картины в музее города Острогожска, на родине художника.