ХУДОЖНИК

Бэнкси называют самым известным и одновременно самым неуловимым уличным художником планеты. За его плечами не только граффити, но и режиссура, политический активизм и репутация человека, который умеет удивлять. Его фирменные трафаретные рисунки появлялись в самых неожиданных местах, от стен лондонских домов и улиц Брайтона до Бристоля и даже бетонного барьера на Западном берегу Иордана, который разделяет Израиль и Палестину.

Мировая слава не помешала художнику сохранить анонимность. До сих пор никто точно не знает, кто он на самом деле. Самая популярная версия гласит, что за псевдонимом скрывается Роберт или Робин Бэнкс, но подтверждений этому нет. Споры о его настоящем имени и биографии не утихают до сих пор.

При этом его эпатажные работы, которые принято относить к контркультуре, спокойно выставляются в самых престижных галереях мира. Ими владеют Брэд Питт, Анджелина Джоли и Кристина Агилера. А вот найти хоть какую-то достоверную информацию о самом художнике почти невозможно, поэтому подписи к некоторым фотографиям могут быть не совсем точными.

Лев Бакст - это яркая фигура в истории искусства, оставившая свой след в эпоху "Серебряного века" в России и "Прекрасной эпохи" во Франции. Он с успехом работал в различных направлениях, включая живопись, иллюстрацию и театральное искусство, демонстрируя свою универсальность и талант.

Эскиз костюма к балету «Жар-птица» (1910)

Рассказывать, что такое пинап, пожалуй, уже ни к чему. Это одно из самых узнаваемых направлений в изобразительном искусстве, хотя интерес к нему достиг пика больше полувека назад. У пинапа есть собственные каноны, стили и, разумеется, свои классики. В их числе американец Билл Мэдкалф (Bill Medcalf).

Сергей Дорофеев появился на свет в 1969 году в городе Запорожье.

Завершил обучение в Запорожской художественной школе. Трудился в творческой мастерской художника В.А. Пискунова.

Начиная с 1990 года активно участвует в разнообразных выставках и занимается профессиональной деятельностью. Его работы представлены в художественных салонах и галереях Москвы, а также за границей. В 2005 году получил диплом Московской Академической школы дизайна. Живопись считает основным направлением своего творчества. Живет и работает в Москве.

Румынский скульптор Дариус Хулеа работает с самыми разными металлами. В ход у него идут нержавеющая сталь, железо, медь и латунная проволока. Из проволоки он собирает композиции, в которых классика переплетается с модерном, а металлические портреты знаменитостей получаются такими, что их узнаешь с первого взгляда.

Дариус вырос в румынской деревне. Сам он говорит, что на него как на художника сильно повлияли бабушка с дедушкой. Бабушка ткала традиционные румынские ткани, а дед виртуозно резал по дереву.

Японский художник Наото Хаттори создает полотна, от которых зрители сначала теряют дар речи, а потом долго спорят о том, что же они увидели. Его существа, растения и странные гибриды не встречаются в природе и вообще отказываются подчиняться законам физики и логики. Впрочем, сам автор и не пытается рисовать реальный мир. Хаттори переносит на холст эмоции, внутренние состояния и абстрактные образы, облекая их в формы причудливых зверей, невиданных цветов и созданий, отдаленно напоминающих человека.

Среди российских живописцев Станислав Плутенко стоит особняком. Он единственный представитель страны, попавший в международный перечень величайших сюрреалистов за всю историю. Как москвичу удалось оказаться в одном ряду с Сальвадором Дали и Рене Магриттом?

Никита Орлов профессиональный иллюстратор, который рисует картинки для детских книжек. А в свободное время он любит пересматривать хорроры. В какой-то момент ему стало интересно соединить эти два увлечения. Так появилась серия работ, где знаменитые маньяки и монстры из фильмов ужасов превратились в милых и совсем не страшных зверушек. Проверьте, сможете ли вы узнать всех персонажей без подсказок.

Олег Кулик давно вышел за рамки привычного представления о художнике. Он не просто работает в жанре перформанса, а буквально живёт внутри своих произведений. Его имя хорошо знают на международной арт-сцене, он участвует в крупнейших биеннале и выставках, а также выступает куратором смелых проектов. При этом его влияние чувствуется далеко за пределами галерей. Многие современные художники, включая скандально известную группу «Война», называют себя его последователями и продолжают начатые им темы.

В фотопроекте Omni-Phantasmic Нил Крейвер (Neil Craver) исследует, как человеческое тело и вода могут стать единым целым. Его снимки раскрывают не только визуальную привлекательность, но и внутреннюю сложность наших форм, когда они встречаются с текучей стихией.

Димитрий Иванович Николаев родом из Крыма и до сих пор живет там, в солнечной Евпатории, прямо у моря. Так что нет ничего странного в том, что любимые темы художника это морская стихия, песчаные пляжи и курортная публика. Его полотна словно светятся изнутри, в них много тепла, веселого южного нрава и беззаботной радости.

Иногда достаточно немного изменить взгляд на привычные вещи — и они начинают выглядеть совсем иначе. Художница Конни Канг как раз играет с этой идеей, наделяя животных человеческими эмоциями, жестами и характерами.

Появился на свет в 1965 году в населённом пункте Кислянка, расположенном в Курганской области.

Начальное и среднее профессиональное образование (включая художественную среднюю школу и отделение живописи в художественном училище) осваивал в Куйбышеве (сегодня этот город носит название Самара).

Многообещающего молодого человека заметили в высших художественных кругах — на протяжении года Андрей создавал пейзажные работы на «Академической даче имени И.Е. Репина».

Артамонов Валерий Анатольевич — живописец из Нижнего Новгорода. Появился на свет в 1963 году в Феодосии, расположенной на южном берегу Крымского полуострова. Получил образование в Феодосийской художественной школе, носящей имя Айвазовского. С ранних лет проявлял интерес к рисованию. В 1981 году одновременно завершил обучение в общеобразовательной и художественной школах.

В 1992 году стал выпускником Красноярского архитектурного института.

Иногда прошлое изображают как спокойный и уютный мир — с безупречными домами, тёплыми семейными моментами и медленным, гармоничным течением жизни. Именно такое видение характерно для искусства эпохи бидермейера, а полотна художника Вальдмюллера стали одним из самых выразительных примеров этой атмосферы.

Возвращение с церковной ярмарки (1859)

Создателем данного произведения является Михаил Иванов — талантливый мастер из Иркутска, работающий в направлениях живописи, декоративного искусства и скульптуры.

Когда речь заходит о Михаиле Зощенко, чаще всего вспоминают знаменитого литератора. Однако его отец, который тоже носил имя Михаил Зощенко, был одарённым художником и заслуживает не меньшего внимания.

"Письмо от кормильца" (1893) Холст, масло

Человек, облаченный в ярко-желтый костюм, превращается в живое художественное полотно, активно взаимодействуя с белоснежной поверхностью. Художник использует собственное тело в качестве инструмента для создания абстрактных композиций и причудливых форм.