ЖИВОПИСЬ

Художники обычно тянутся к созиданию, так что смерть, эпидемии и хаос редко становятся их темой. Особенно сегодня. Но если уж мастер берется за такое, то получаются образы, от которых мурашки бегут по коже. Как раз таким даром обладал британский живописец Ричард Теннант Купер (Richard Tennant Cooper). Он оставил после себя жуткие аллегорические картины о болезнях и эпидемиях, похожие на предостережения.

Сэр Ричард Теннант Купер (1885-1957) появился на свет в английском графстве Кент, но учиться живописи предпочел у парижских мастеров. В молодости он был горячим и честолюбивым, мечтал ни много ни мало стать лучшим художником мира. Увы, даже самому виртуозному живописцу нужно на что-то жить, так что вместо создания шедевров Купер потратил изрядную часть жизни на иллюстрации для журналов.

Миккеланджело Меризи да Караваджо перевернул европейскую живопись с ног на голову. Его пугающий реализм, резкие перепады света и тени, работа без эскизов и лаконичные композиции сделали его главным реформатором барокко. Но даже спустя века не все картины мастера удалось разгадать. Некоторые до сих пор ставят исследователей в тупик. Давайте разберемся, какие секреты художник зашифровал в своих полотнах и что удалось раскрыть.

«Лютнист» (ок. 1595)

У этой картины три версии: в Эрмитаже, в нью-йоркском Метрополитен-музее и в английском поместье Бадминтон-хаус. Сегодня самой ранней считается та, что висит в Нью-Йорке.

Работы Паскаля Чове нельзя перепутать ни с чьими другими. Французский художник создал собственный узнаваемый стиль, который запоминается даже при беглом знакомстве. В центре его картин всегда женская красота, обнаженные тела, которые он выписывает с особой тщательностью. Внимание к деталям видно и в складках тканей, которые художник прописывает с любовью. А вот фон у него необычный, вместо привычных интерьеров или пейзажей зритель видит обшарпанную стену, потертую и неприглядную. Именно этот контраст между нежными образами и грубым окружением и делает его работы такими запоминающимися. (Осторожно, на картинах обнаженная натура).

Британская художница Эми Джадд создает необычные полотна, где женские образы переплетаются с цветами, птицами и насекомыми. В ее работах все это выглядит не как отдельные элементы, а как единый живой организм. Сама Джадд говорит, что ее вдохновляют связи между людьми и остальными обитателями планеты, а еще старинные легенды о существах с птичьими головами или крыльями за спиной.

Приветствуем всех, кто ценит живопись!
Перелистывайте и получайте удовольствие 

1. Линдси Кустуш
«Сквозь рассветное летнее небо», 2022

Учеба в школе будущему создателю Третьего рейха давалась откровенно плохо. Единственное, что у юного Адольфа шло на отлично, так это рисование. Мальчишка грезил карьерой художника, но его отец Алоис видел сына чиновником на госслужбе. Из-за этого между ними регулярно вспыхивали громкие скандалы. Адольф с пеной у рта твердил, что его интересует исключительно искусство.

В 1907 году, когда отца уже не было в живых, Гитлер попытался поступить в Венскую академию художеств. О собственных способностях он был крайне высокого мнения, поэтому готовиться к вступительным экзаменам не стал. Итог оказался плачевным, он с треском провалился. Правда, смертельно больной матери юноша рассказал, будто его работы поразили приемную комиссию. Днями напролет горе-студент бродил по улицам Вены, разглядывал городскую архитектуру и делал наброски.

Шариковая ручка есть у каждого, вещь привычная и ничем не примечательная. Но в руках художника она превращается в инструмент для создания настоящих чудес. Сегодня существует целое направление в искусстве, где обычными чернилами рисуют портреты, от которых сложно оторвать взгляд.

Некоторые мастера, например Хуан Франциско Касас и Самуэль Сильва, прославились именно благодаря гиперреалистичным работам, созданным простой шариковой ручкой.

В этой статье мы расскажем о художниках, от самоучек до профессионалов, которых объединяет одно. Они доказали, что для большого искусства не нужны дорогие материалы и сложное оборудование, достаточно таланта и желания.

Дину Ельцеву сегодня называют одной из самых заметных художниц на постсоветском пространстве. Искусствоведы пишут о ней монографии, разбирая по косточкам её философию, иронию и тот самый фирменный стиль, который напрямую отсылает к Питеру Брейгелю Старшему, жившему в XVI веке. А обычные зрители, не мудрствуя, узнают в её работах что-то очень родное, чуть ли не выражение русского национального характера.

Сама художница родилась в 1965 году в подмосковном Калининграде, который сейчас называется Королёв. В семье всё располагало к творчеству, отец занимался графикой, мать ткала гобелены. Поэтому не удивительно, что Дина с ранних лет взялась за кисть и карандаш, а позже окончила Московскую специальную художественную школу при МГАХИ имени Сурикова.

Шариковые ручки обычно ассоциируются с ежедневниками, подписями в документах и быстрыми заметками. Но в умелых руках этот канцелярский инструмент превращается в полноценный художественный инструмент. Направление Ballpoint Pen Art, то есть искусство рисования шариковой ручкой, выросло из нишевого увлечения в настоящий тренд, который уверенно шагает по интернету и заявляет о себе как о серьезной и самостоятельной ветви современного изобразительного искусства.

Андрей Полетаев стоял у истоков этого движения. Он одним из первых увидел в простой ручке безграничные возможности и посвятил себя изображению городской жизни. Его работы, посвященные улицам и их обитателям, быстро задали высокую планку для целого жанра рисованных городских пейзажей. Виртуозная техника, почти ювелирная точность и невероятная внимательность к мелочам делают его полотна узнаваемыми среди тысяч работ других художников.

Георгий Курасов работает на стыке авангарда и портретной живописи. Его работы с женскими образами сразу притягивают взгляд за счет насыщенных цветов и смелых геометрических решений, которые будто разбирают привычные черты лица на составляющие. Сам художник определяет свою манеру как неоконструктивизм и прямо говорит, что продолжает традиции мастеров начала прошлого века, которые искали новые способы передачи формы.

Картины великих художников редко бывают простыми. За каждым известным полотном скрывается своя история, а иногда и не одна. Часть этих историй знают все, другие знакомы только искусствоведам, а о третьих до сих пор спорят специалисты и любители живописи.

Мы нашли несколько таких историй о тайнах знаменитых картин. Нам показалось, что они любопытны, но при этом вряд ли знакомы большинству зрителей.

Соня Сьефф работает в фотографии больше двадцати лет и за это время успела попробовать себя в разных направлениях. Она снимает моду, портреты и ню, а ещё снимает кино как режиссёр. В профессию она пришла через работу с газетами, а позже доросла до сотрудничества с глянцем вроде Vogue и Elle.

Соня Сьефф

Раньше искусство было доступно только избранным, но сейчас сходить в музей или на концерт может практически каждый. Если хочешь считаться человеком образованным, неплохо бы хоть немного разбираться в живописи и не путать Мане с Моне.

Конечно, пересмотреть всё наследие мировых гениев нереально. Но знать самые важные и узнаваемые полотна стоит хотя бы для общего кругозора. Поэтому мы собрали подборку самых известных картин, которые когда-либо создавал человек.

Австралийская художница Паулина Адайр пишет акварели, которые с первого взгляда подкупают своей простотой и трогательной нежностью. В её работах женские образы буквально дышат чувственностью, но при этом в них нет ни капли вульгарности или нарочитой вызывающей откровенности. Адайр мастерски передает эмоции и настроение через пластику тела, а также виртуозно играет со светом и тенью, создавая на бумаге по-настоящему интимную атмосферу. (Внимание, на картинах присутствует обнаженная натура).

Представь: листаешь средневековую рукопись, и вдруг взгляд упирается в черта. У него сверху обычная звериная морда, а поверх неё — ещё одна. Прямо внизу живота. С глазами, с зубами, а иногда ещё и язык высунут.

Реальность порой удивляет сильнее, чем самый смелый вымысел. Возможно, именно поэтому странные и абсурдные сюжеты картин Евгения Бутенко находят такой живой отклик у зрителей. Его необычный сюрреализм давно покорил мир, а работы мастера с удовольствием принимают именитые галереи современного искусства.

Димитрий Иванович Николаев родом из Крыма и до сих пор живет там, в солнечной Евпатории, прямо у моря. Так что нет ничего странного в том, что любимые темы художника это морская стихия, песчаные пляжи и курортная публика. Его полотна словно светятся изнутри, в них много тепла, веселого южного нрава и беззаботной радости.

Алексей Венецианов. Спящий пастушок. 1823–1826 годы

Диана Коробкина — наша современница, родившаяся в Брянске 29 июля 1980 года. Она завершила обучение в Брянском художественном училище на отделении живописи, а затем продолжила образование в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, где специализировалась в мастерской пейзажа.

Диана Коробкина является членом Международного художественного фонда, а также Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России". Она состоит в Московском союзе художников.

В настоящее время проживает в городе Пушкино Московской области.

Появился на свет в 1965 году в населённом пункте Кислянка, расположенном в Курганской области.

Начальное и среднее профессиональное образование (включая художественную среднюю школу и отделение живописи в художественном училище) осваивал в Куйбышеве (сегодня этот город носит название Самара).

Многообещающего молодого человека заметили в высших художественных кругах — на протяжении года Андрей создавал пейзажные работы на «Академической даче имени И.Е. Репина».

Творчество Джона Мартина вновь оказалось в центре внимания ценителей искусства благодаря обширной экспозиции его наиболее знаковых полотен. Этот британский мастер прославился монументальными библейскими сюжетами, выразительными пейзажами и почти кинематографической широтой композиций, намного опередивших свою эпоху. В его работах доминируют мотивы катастроф, упадка цивилизаций и необузданной мощи природы — именно за эту впечатляющую зрелищность Мартина высоко ценили в XIX столетии. К числу его самых узнаваемых произведений относятся «Великий день гнева», «Падение Вавилона» и «Пир Валтасара», которые стали эталонами романтической живописи.
В наши дни наследие художника всё чаще сопоставляют с эстетикой современного фэнтези и блокбастеров, а его картины продолжают служить источником вдохновения для режиссёров, иллюстраторов и почитателей мрачной визуальной драматургии.

Артамонов Валерий Анатольевич — живописец из Нижнего Новгорода. Появился на свет в 1963 году в Феодосии, расположенной на южном берегу Крымского полуострова. Получил образование в Феодосийской художественной школе, носящей имя Айвазовского. С ранних лет проявлял интерес к рисованию. В 1981 году одновременно завершил обучение в общеобразовательной и художественной школах.

В 1992 году стал выпускником Красноярского архитектурного института.

Современный человек ежедневно сталкивается с огромным количеством изображений: реклама, социальные сети, кино, дизайн городских пространств. Мы смотрим, но далеко не всегда замечаем детали. Именно поэтому интерес к книгам об искусстве постепенно выходит за пределы профессиональной среды. Такие издания помогают не только лучше понимать живопись или архитектуру, но и развивают внимательность, вкус и способность замечать важное в привычных вещах.

Иногда прошлое изображают как спокойный и уютный мир — с безупречными домами, тёплыми семейными моментами и медленным, гармоничным течением жизни. Именно такое видение характерно для искусства эпохи бидермейера, а полотна художника Вальдмюллера стали одним из самых выразительных примеров этой атмосферы.

Возвращение с церковной ярмарки (1859)