ЖИВОПИСЬ

Творчество Джона Мартина вновь оказалось в центре внимания ценителей искусства благодаря обширной экспозиции его наиболее знаковых полотен. Этот британский мастер прославился монументальными библейскими сюжетами, выразительными пейзажами и почти кинематографической широтой композиций, намного опередивших свою эпоху. В его работах доминируют мотивы катастроф, упадка цивилизаций и необузданной мощи природы — именно за эту впечатляющую зрелищность Мартина высоко ценили в XIX столетии. К числу его самых узнаваемых произведений относятся «Великий день гнева», «Падение Вавилона» и «Пир Валтасара», которые стали эталонами романтической живописи.
В наши дни наследие художника всё чаще сопоставляют с эстетикой современного фэнтези и блокбастеров, а его картины продолжают служить источником вдохновения для режиссёров, иллюстраторов и почитателей мрачной визуальной драматургии.

Артамонов Валерий Анатольевич — живописец из Нижнего Новгорода. Появился на свет в 1963 году в Феодосии, расположенной на южном берегу Крымского полуострова. Получил образование в Феодосийской художественной школе, носящей имя Айвазовского. С ранних лет проявлял интерес к рисованию. В 1981 году одновременно завершил обучение в общеобразовательной и художественной школах.

В 1992 году стал выпускником Красноярского архитектурного института.

Современный человек ежедневно сталкивается с огромным количеством изображений: реклама, социальные сети, кино, дизайн городских пространств. Мы смотрим, но далеко не всегда замечаем детали. Именно поэтому интерес к книгам об искусстве постепенно выходит за пределы профессиональной среды. Такие издания помогают не только лучше понимать живопись или архитектуру, но и развивают внимательность, вкус и способность замечать важное в привычных вещах.

Иногда прошлое изображают как спокойный и уютный мир — с безупречными домами, тёплыми семейными моментами и медленным, гармоничным течением жизни. Именно такое видение характерно для искусства эпохи бидермейера, а полотна художника Вальдмюллера стали одним из самых выразительных примеров этой атмосферы.

Возвращение с церковной ярмарки (1859)

Мастер создал оригинальный настенный светильник в форме луны, используя обычный цемент. Трудно поверить, что из такого простого материала и с помощью бытовых инструментов можно изготовить настоящий художественный шедевр.

Начнём с наиболее доступных по цене вариантов и постепенно перейдём к полотну, стоимость которого достигает 1 миллиарда долларов. Однако, полагаю, вы уже догадываетесь, о какой именно картине идёт речь.

20 место. «Мальчик с трубкой» Пабло Пикассо, 1905, продана на аукционе Sotheby’s за 104,2 миллиона долларов (2004)

Тёплая и поэтичная осень в работах художника Владимира Жданова. Картины, наполненные светом, тишиной и особым чувством русской природы.

Фотографии, представленные в этой коллекции, поражают своей невероятной похожестью на картины эпохи Возрождения. В них обычные домашние животные, такие как собаки, кошки и даже куры, превращаются в аристократов, лордов и баронов, одетых в роскошные шубы. Это не результат работы искусственного интеллекта, а скорее удачно выбранный ракурс и природная фотогеничность этих наших меньших братьев.

Редко кто-то задумывается, рассматривая шедевры классической живописи, каким образом выглядели бы персонажи картин, если бы они внезапно ожили и отправились выпить кофе в ближайшую кофейню. Но нейросети легко могут "достать" героев полотен из музейных стен. Давайте поглядим, что у них получилось.

Борис Кустодиев, «Купчиха за чаем»

У каждого художника есть свой неповторимый стиль, который делает его произведения узнаваемыми и ценными. Но что если бы знаменитые картины были написаны совершенно другими мастерами? Такой эксперимент можно легко провести с помощью нейронных сетей. Давайте посмотрим, какие интересные результаты они дали.

«Купчиха за чаем»

Как бы выглядела легендарная картина «Мона Лиза», если бы её написал Ван Гог или Пикассо? Интересный вопрос, но мы уже никогда не узнаем ответ... Или узнаем? Для нейросетей нет ничего невозможного. Давайте поглядим на альтернативные версии самой знаменитой картины в мире, выполненных в стиле других великих художников. Какой вариант вам больше всего понравился?

Ван Гог

Художник Михаил Александрович Зичи появился на свет в Австрийской империи, творил в Париже, однако настоящего признания достиг в России. Сегодня его имя ассоциируется прежде всего с ролью придворного художника, а также с созданием эротических иллюстраций.

«Веселье»

Даже если вы бывали в главном музее русского искусства десятки раз, хороший гид умеет заставить знакомые полотна «говорить» заново. Ниже ― лучшие экскурсии третьяковская галерея, которые превращают обычный поход в приключение с эффектом «вау». Выбирайте тот, что совпадает с настроением и компанией.

И. К. Макаров являлся одним из наиболее популярных портретистов своего времени, однако с течением лет его имя постепенно стало забываться. В основном он создавал портреты женщин и детей, а также занимался изображением религиозных тем, расписывая храмы.

Портрет баронессы Софьи Николаевны Стааль фон Гольштейн. 1859

Пьер Боннар – один из самых известных французских художников 20 века. При жизни он вёл тихую и размеренную жизнь затворника и даже не знал, какая битва за его картины начнётся позже.

Предлагаем вам оценить маленькие, милые и смешные шедевры искусства кошачьего мира! Казалось бы, рисунки примитивные, но они волшебным образом заряжают позитивом!

Португалия — страна, где каждая деталь наполнена особым колоритом и историей. От живописных улочек Лиссабона до пляжей Алгарве, от красочных азулежу до старинных трамваев — Португалия привлекает своим шармом и уникальной атмосферой.

Картина очень динамичная и написал её в 1872 году норвежский художник дюссельдорфской школы Петер Николай Арбо. Картина называется "Дикая охота", и это не первое его обращение к данному сюжету. Четырьмя годами ранее им уже была написана картина с таким же названием.

Обладая талантом в определённой сфере, не каждый человек стремится к его развитию. Чтобы достигнуть мастерства, одной природной одарённости мало — необходимо посвящать время совершенствованию навыков, проявлять терпение и настойчивость. Удивительные результаты можно получить, если подходить к делу с любовью и упорством. В этом посте представлены впечатляющие работы, демонстрирующие, что можно создать, если талант сочетать с практикой.

И. П. Батюков - талантливый, но подзабытый ныне русский живописец. Писал он пейзажи, портреты, но чаще жанровые сцены.

О жизни художника известно не так уж много. Исаак Полиевктович Батюков родился 17 февраля 1865-го года в селе Туношна Ярославской губернии в крестьянской семье. Подростком его отправили в Петербург, где служил в конторе братьев Варлаамовых. Батюков с детства любил рисовать и в свободное от работы время посещал вечерние и воскресные классы Общества поощрения художеств в Петербурге. Там его приметил известный художник К. Е. Маковский и посоветовал поступить в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Батюков учился в МУЖВЗ в 1886—1894 годах. За выпускную картину «У приезжей подруги» получил большую серебряную медаль. После выпуска художник отправился в Париж, где год учился в студии Кармона. Затем Батюков вернулся в Россию и несколько лет преподавал в учебных заведениях Ярославля.