ЖИВОПИСЬ

Учеба в школе будущему создателю Третьего рейха давалась откровенно плохо. Единственное, что у юного Адольфа шло на отлично, так это рисование. Мальчишка грезил карьерой художника, но его отец Алоис видел сына чиновником на госслужбе. Из-за этого между ними регулярно вспыхивали громкие скандалы. Адольф с пеной у рта твердил, что его интересует исключительно искусство.

В 1907 году, когда отца уже не было в живых, Гитлер попытался поступить в Венскую академию художеств. О собственных способностях он был крайне высокого мнения, поэтому готовиться к вступительным экзаменам не стал. Итог оказался плачевным, он с треском провалился. Правда, смертельно больной матери юноша рассказал, будто его работы поразили приемную комиссию. Днями напролет горе-студент бродил по улицам Вены, разглядывал городскую архитектуру и делал наброски.

Шариковая ручка есть у каждого, вещь привычная и ничем не примечательная. Но в руках художника она превращается в инструмент для создания настоящих чудес. Сегодня существует целое направление в искусстве, где обычными чернилами рисуют портреты, от которых сложно оторвать взгляд.

Некоторые мастера, например Хуан Франциско Касас и Самуэль Сильва, прославились именно благодаря гиперреалистичным работам, созданным простой шариковой ручкой.

В этой статье мы расскажем о художниках, от самоучек до профессионалов, которых объединяет одно. Они доказали, что для большого искусства не нужны дорогие материалы и сложное оборудование, достаточно таланта и желания.

Дину Ельцеву сегодня называют одной из самых заметных художниц на постсоветском пространстве. Искусствоведы пишут о ней монографии, разбирая по косточкам её философию, иронию и тот самый фирменный стиль, который напрямую отсылает к Питеру Брейгелю Старшему, жившему в XVI веке. А обычные зрители, не мудрствуя, узнают в её работах что-то очень родное, чуть ли не выражение русского национального характера.

Сама художница родилась в 1965 году в подмосковном Калининграде, который сейчас называется Королёв. В семье всё располагало к творчеству, отец занимался графикой, мать ткала гобелены. Поэтому не удивительно, что Дина с ранних лет взялась за кисть и карандаш, а позже окончила Московскую специальную художественную школу при МГАХИ имени Сурикова.

Шариковые ручки обычно ассоциируются с ежедневниками, подписями в документах и быстрыми заметками. Но в умелых руках этот канцелярский инструмент превращается в полноценный художественный инструмент. Направление Ballpoint Pen Art, то есть искусство рисования шариковой ручкой, выросло из нишевого увлечения в настоящий тренд, который уверенно шагает по интернету и заявляет о себе как о серьезной и самостоятельной ветви современного изобразительного искусства.

Андрей Полетаев стоял у истоков этого движения. Он одним из первых увидел в простой ручке безграничные возможности и посвятил себя изображению городской жизни. Его работы, посвященные улицам и их обитателям, быстро задали высокую планку для целого жанра рисованных городских пейзажей. Виртуозная техника, почти ювелирная точность и невероятная внимательность к мелочам делают его полотна узнаваемыми среди тысяч работ других художников.

Георгий Курасов работает на стыке авангарда и портретной живописи. Его работы с женскими образами сразу притягивают взгляд за счет насыщенных цветов и смелых геометрических решений, которые будто разбирают привычные черты лица на составляющие. Сам художник определяет свою манеру как неоконструктивизм и прямо говорит, что продолжает традиции мастеров начала прошлого века, которые искали новые способы передачи формы.

Картины великих художников редко бывают простыми. За каждым известным полотном скрывается своя история, а иногда и не одна. Часть этих историй знают все, другие знакомы только искусствоведам, а о третьих до сих пор спорят специалисты и любители живописи.

Мы нашли несколько таких историй о тайнах знаменитых картин. Нам показалось, что они любопытны, но при этом вряд ли знакомы большинству зрителей.

Соня Сьефф работает в фотографии больше двадцати лет и за это время успела попробовать себя в разных направлениях. Она снимает моду, портреты и ню, а ещё снимает кино как режиссёр. В профессию она пришла через работу с газетами, а позже доросла до сотрудничества с глянцем вроде Vogue и Elle.

Соня Сьефф

Раньше искусство было доступно только избранным, но сейчас сходить в музей или на концерт может практически каждый. Если хочешь считаться человеком образованным, неплохо бы хоть немного разбираться в живописи и не путать Мане с Моне.

Конечно, пересмотреть всё наследие мировых гениев нереально. Но знать самые важные и узнаваемые полотна стоит хотя бы для общего кругозора. Поэтому мы собрали подборку самых известных картин, которые когда-либо создавал человек.

Австралийская художница Паулина Адайр пишет акварели, которые с первого взгляда подкупают своей простотой и трогательной нежностью. В её работах женские образы буквально дышат чувственностью, но при этом в них нет ни капли вульгарности или нарочитой вызывающей откровенности. Адайр мастерски передает эмоции и настроение через пластику тела, а также виртуозно играет со светом и тенью, создавая на бумаге по-настоящему интимную атмосферу. (Внимание, на картинах присутствует обнаженная натура).

Представь: листаешь средневековую рукопись, и вдруг взгляд упирается в черта. У него сверху обычная звериная морда, а поверх неё — ещё одна. Прямо внизу живота. С глазами, с зубами, а иногда ещё и язык высунут.

Реальность порой удивляет сильнее, чем самый смелый вымысел. Возможно, именно поэтому странные и абсурдные сюжеты картин Евгения Бутенко находят такой живой отклик у зрителей. Его необычный сюрреализм давно покорил мир, а работы мастера с удовольствием принимают именитые галереи современного искусства.

Димитрий Иванович Николаев родом из Крыма и до сих пор живет там, в солнечной Евпатории, прямо у моря. Так что нет ничего странного в том, что любимые темы художника это морская стихия, песчаные пляжи и курортная публика. Его полотна словно светятся изнутри, в них много тепла, веселого южного нрава и беззаботной радости.

Алексей Венецианов. Спящий пастушок. 1823–1826 годы

Диана Коробкина — наша современница, родившаяся в Брянске 29 июля 1980 года. Она завершила обучение в Брянском художественном училище на отделении живописи, а затем продолжила образование в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, где специализировалась в мастерской пейзажа.

Диана Коробкина является членом Международного художественного фонда, а также Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России". Она состоит в Московском союзе художников.

В настоящее время проживает в городе Пушкино Московской области.

Появился на свет в 1965 году в населённом пункте Кислянка, расположенном в Курганской области.

Начальное и среднее профессиональное образование (включая художественную среднюю школу и отделение живописи в художественном училище) осваивал в Куйбышеве (сегодня этот город носит название Самара).

Многообещающего молодого человека заметили в высших художественных кругах — на протяжении года Андрей создавал пейзажные работы на «Академической даче имени И.Е. Репина».

Творчество Джона Мартина вновь оказалось в центре внимания ценителей искусства благодаря обширной экспозиции его наиболее знаковых полотен. Этот британский мастер прославился монументальными библейскими сюжетами, выразительными пейзажами и почти кинематографической широтой композиций, намного опередивших свою эпоху. В его работах доминируют мотивы катастроф, упадка цивилизаций и необузданной мощи природы — именно за эту впечатляющую зрелищность Мартина высоко ценили в XIX столетии. К числу его самых узнаваемых произведений относятся «Великий день гнева», «Падение Вавилона» и «Пир Валтасара», которые стали эталонами романтической живописи.
В наши дни наследие художника всё чаще сопоставляют с эстетикой современного фэнтези и блокбастеров, а его картины продолжают служить источником вдохновения для режиссёров, иллюстраторов и почитателей мрачной визуальной драматургии.

Артамонов Валерий Анатольевич — живописец из Нижнего Новгорода. Появился на свет в 1963 году в Феодосии, расположенной на южном берегу Крымского полуострова. Получил образование в Феодосийской художественной школе, носящей имя Айвазовского. С ранних лет проявлял интерес к рисованию. В 1981 году одновременно завершил обучение в общеобразовательной и художественной школах.

В 1992 году стал выпускником Красноярского архитектурного института.

Современный человек ежедневно сталкивается с огромным количеством изображений: реклама, социальные сети, кино, дизайн городских пространств. Мы смотрим, но далеко не всегда замечаем детали. Именно поэтому интерес к книгам об искусстве постепенно выходит за пределы профессиональной среды. Такие издания помогают не только лучше понимать живопись или архитектуру, но и развивают внимательность, вкус и способность замечать важное в привычных вещах.

Иногда прошлое изображают как спокойный и уютный мир — с безупречными домами, тёплыми семейными моментами и медленным, гармоничным течением жизни. Именно такое видение характерно для искусства эпохи бидермейера, а полотна художника Вальдмюллера стали одним из самых выразительных примеров этой атмосферы.

Возвращение с церковной ярмарки (1859)

Мастер создал оригинальный настенный светильник в форме луны, используя обычный цемент. Трудно поверить, что из такого простого материала и с помощью бытовых инструментов можно изготовить настоящий художественный шедевр.

Начнём с наиболее доступных по цене вариантов и постепенно перейдём к полотну, стоимость которого достигает 1 миллиарда долларов. Однако, полагаю, вы уже догадываетесь, о какой именно картине идёт речь.

20 место. «Мальчик с трубкой» Пабло Пикассо, 1905, продана на аукционе Sotheby’s за 104,2 миллиона долларов (2004)

Тёплая и поэтичная осень в работах художника Владимира Жданова. Картины, наполненные светом, тишиной и особым чувством русской природы.

Фотографии, представленные в этой коллекции, поражают своей невероятной похожестью на картины эпохи Возрождения. В них обычные домашние животные, такие как собаки, кошки и даже куры, превращаются в аристократов, лордов и баронов, одетых в роскошные шубы. Это не результат работы искусственного интеллекта, а скорее удачно выбранный ракурс и природная фотогеничность этих наших меньших братьев.