Джон Сингер Сарджент является одним из наиболее известных американских художников, несмотря на то, что он впервые посетил США и получил американский паспорт лишь в 21 году. Большую часть своей жизни он провел в Европе, обладал знанием нескольких иностранных языков и проявлял себя как человек мира. В то же время, несмотря на свой космополитизм, он неоднократно становился фигурой в скандалах.
Ирония судьбы заключается в том, что французский художник Пьер Сублейра в свои дни был признан как талантливый портретист и создатель произведений на религиозные темы. Тем не менее, в наше время его чаще вспоминают как автора игривых иллюстраций к остроумным басням Лафонтена.
Живопись часто интересна скрытыми деталями, символами, полунамеками. Фривольные сюжеты любили всегда, но говорили об этом в завуалированной форме. Разумеется, многое зависело от контекста и наличия иных деталей.
Автор Oskanov
Проявления смерти мало кого оставляют равнодушным. Так уж мы устроены. Но когда смерть изображают великие художники, это многократно усиливает эффект восприятия. Естественно, побывав в Третьяковской галерее я не мог пройти мимо и подолгу разглядывал многие полотна с драматичными сюжетами. Но пять картин запали мне в душу сильнее прочих.
Художники могут вдохновляться разными темами, как возвышенными, так и самыми прозаичными. Не обходили они стороной и тему публичных домов. При этом можно проследить тенденцию: в 16-18 веках сюжеты были посвящены в первую очередь веселому времяпровождению. Девицы были соблазнительны (по меркам своего времени), розовощеки, часто задорны и вполне довольны жизнью. Социальная проблематика не затрагивалась. В 19-20 веке можно было все чаще встретить на картинах уставших и потрепанных жизнью женщин.
В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве. Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.
Животные видят этот мир иначе. Но это не значит, что котики не воспринимают классическое или современное искусство.
Ф. А. Малявин – один из самых ярких и самобытных русских художников 20 века. Его работы не всегда понимали и принимали, но они никого не оставляли равнодушными.
Старинное народное искусство не теряет своей популярности! А творческие люди продолжают удивлять нас своими изделиями. Перед вами самые интересные, креативные и просто впечатляющие образцы работы с деревом.
Красоту и настоящее искусство можно создать где угодно — даже на пляже. Французский художник по имени Jben с 2013 года создаёт удивительные рисунки на песке, используя специальные грабли. В качестве холста для своих работ он использует пляжи Руайаны на западном побережье Франции. Художник тратит на создание рисунков несколько часов, но результат определённо стоит того. Оцените его захватывающие работы!
Художники — особенные люди. Они продолжают творить и вносить свою неповторимую палитру, состоящую из чувств и эмоций, в мир искусства до самых последних дней. Вот он характер! Это настоящее свидетельство огромной творческой силы, которая остаётся жить вечно.
Натуральное дерево всегда будет в тренде — это доказано уже за много лет. Будь то деревянные столы, другая мебель, предметы интерьера или скульптуры ручной работы из дерева, они всегда восхищают любого эстета и украшают дом. Взглянем на подборку самых разных деревянных изделий — возможно, эти идеи вдохновят и вас.
В любой книге вне зависимости от жанра есть что-то магическое. Ведь она представляет собой источник знаний, кладезь мудрости, вместилище иных миров.
Шок-контент. Картины Репина "Приплыли" не существует, это все заговор масонов и рептилоидов. Ну ладно, это обидная ошибка на выставке и затмевающее все своей славой имя Репина.
Немногие люди согласились бы жить в доме, где почти сорок лет идет ремонт. Но художнице из Миннеаполиса Лори Сведберг это нравится! Лори купила свой нынешний дом в 1979 году и до сих пор продолжает оформлять его. Она обожает природу, и поэтому использует, в основном, природные материалы, главным образом, камни. Плоские и округлые, большие и маленькие, они покрывают большинство поверхностей в доме, делая его похожим на сказочную пещеру.
