Сегодня все эти картины являются признанными произведениями искусства и очень важным культурным наследием. Поэтому современному человеку трудно представить, что они подвергались жесткой цензуре. А некоторые из этих полотен были и вовсе под строгим запретом! Уж больно много эмоций они вызывали. Но, как говорится, перед истинными шедеврами все запреты бессильны.
«Страшный суд» Микеланджело Буонарроти, 1541 год
О том, какую одежду носили люди столетия назад, многие примерно представляют, если не по фотографиям, так по портретам. Но речь обычно идет о том, что носили на публике, а домашняя одежда остается обычно за кадром.
Люди, творчески настроенные, всегда стремятся к необычным методам самовыражения. Их идеи иногда выходят за рамки обыденного, но именно благодаря креативности и смелости эти художники приобретают популярность.
«Он был выдающимся художником эдвардианской эпохи, создателем стиля помпадур, ужина с шампанским и отделанной лентами сорочки». Так о художнике Больдини в 1933 году писал журнал TIME. Также издание назвало его «мастером шика»
М. В. Нестеров начинал свой творческий путь с жанровых картин, однако стал известен благодаря своим произведениям в области религиозной живописи. Лиричные сюжеты, скромные красавицы и неброские пейзажи нашли свое признание у многих.
Михаил Васильевич Нестеров родился 19 мая 1862 года в купеческой семье в Уфе и был назван в честь своего деда М. М. Ростовцева. Он был десятым ребенком из двенадцати, и до взрослых лет дожили только он и старшая сестра. Художник вспоминал свои ранние годы, начиная с трех-четырехлетнего возраста. Он был слабым ребенком, едва выжившим в младенчестве. Несмотря на различные попытки использовать различные средства, чтобы укрепить его здоровье, он оставался хилым, дышащим на ладан ребенком. Мать даже пробовала класть его в печь и выставлять на мороз, но однажды она почувствовала, что он "отдал душу богу". Мать провела обряд, положила его под образ, а на его грудь – небольшой финифтяный образок Тихона Задонского.
Попробую удивить вас фотографиями, находящимися «за пределами рамы» известных картин, которые покажут их с интересной стороны.
Художники вдохновлялись самыми разными темами. Например, долгое время очень популярна была тема взаимоотношений врачей и пациентов, а еще чаще пациенток. Особенно это было характерно для голландских художников. С одной стороны томящиеся от или без любви богатые девицы - частые героини шуток, пьес и тд (бедные тоже, конечно, страдали от любовных неурядиц, но им было не до для томных поз, они работали). С другой стороны иногда девицы могли и симулировать, чтобы родители были сговорчивее. Врачи же были не прочь заработать.
«В моих глазах теперь все расцветает. Искусство всегда питало мою душу, но теперь оно согревает еще больше ее. Это уже не мечта, а самое дело... В настоящее время я только и живу, когда работаю... лучшее в жизни, — это искусство, живопись. Она сделалась моей богиней и самый процесс стал для меня чем-то святым... В настоящее время моя жизнь получила смысл, которого я прежде не видел, почему и предстоит много утешений в жизни». Так писал в одном из писем молодой художник К. А. Горбунов, недавно освободившийся от крепостной зависимости. Спустя не так уж много лет он станет академиком.
Никифор Воробьев был простым солдатом, дослужившимся до унтер-офицера. Выйдя в отставку, он решил переехать с семьей в столицу и устроился вахтером в Академию художеств. Тогда он и не догадывался, насколько сильно это решение изменит жизнь его сына.
Художник Жерико прожил недолгую жизнь, но событий в ней хватило бы на целый роман. Он так и не успел узнать, как сильно его творчество повлияет на европейскую живопись. Сейчас его называют одним из первопроходцев романтизма.
Джон Сингер Сарджент является одним из наиболее известных американских художников, несмотря на то, что он впервые посетил США и получил американский паспорт лишь в 21 году. Большую часть своей жизни он провел в Европе, обладал знанием нескольких иностранных языков и проявлял себя как человек мира. В то же время, несмотря на свой космополитизм, он неоднократно становился фигурой в скандалах.
Пишет Oskanov
При взгляде на полотно Сурикова трудно устоять перед его воздействием, так много содержания он в себе несет: историческое событие, которое великий художник умудрился сжать в единый момент трагедии своими композиционными решениями.
Давайте внимательно рассмотрим детали, чтобы раскрыть весь задуманный смысл художника.
Живопись часто интересна скрытыми деталями, символами, полунамеками. Фривольные сюжеты любили всегда, но говорили об этом в завуалированной форме. Разумеется, многое зависело от контекста и наличия иных деталей.
Автор Oskanov
Проявления смерти мало кого оставляют равнодушным. Так уж мы устроены. Но когда смерть изображают великие художники, это многократно усиливает эффект восприятия. Естественно, побывав в Третьяковской галерее я не мог пройти мимо и подолгу разглядывал многие полотна с драматичными сюжетами. Но пять картин запали мне в душу сильнее прочих.
Художники могут вдохновляться разными темами, как возвышенными, так и самыми прозаичными. Не обходили они стороной и тему публичных домов. При этом можно проследить тенденцию: в 16-18 веках сюжеты были посвящены в первую очередь веселому времяпровождению. Девицы были соблазнительны (по меркам своего времени), розовощеки, часто задорны и вполне довольны жизнью. Социальная проблематика не затрагивалась. В 19-20 веке можно было все чаще встретить на картинах уставших и потрепанных жизнью женщин.
В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве. Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.
Ф. А. Малявин – один из самых ярких и самобытных русских художников 20 века. Его работы не всегда понимали и принимали, но они никого не оставляли равнодушными.
Шок-контент. Картины Репина "Приплыли" не существует, это все заговор масонов и рептилоидов. Ну ладно, это обидная ошибка на выставке и затмевающее все своей славой имя Репина.
Стиль художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются запретные леса.
