Альбенис Родригес — мастер создания визуальных шуток, и многие из них посвящены нашим пушистым друзьям!
Об художнице, о которой я расскажу сегодня, практически ничего неизвестно. У нее отсутствует собственный веб-сайт и профили в обычных социальных сетях. Ее работы представлены только на специализированных платформах для художников.
Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».
Люди, творчески настроенные, всегда стремятся к необычным методам самовыражения. Их идеи иногда выходят за рамки обыденного, но именно благодаря креативности и смелости эти художники приобретают популярность.
Как показать миру сказку? Конечно, через картину. И Пол Дэвид Бонд отлично знает, как это правильно сделать.
«Он был выдающимся художником эдвардианской эпохи, создателем стиля помпадур, ужина с шампанским и отделанной лентами сорочки». Так о художнике Больдини в 1933 году писал журнал TIME. Также издание назвало его «мастером шика»
Попробую удивить вас фотографиями, находящимися «за пределами рамы» известных картин, которые покажут их с интересной стороны.
Джеймс Макнил Уистлер появился на свет в США, прошёл стадии своего детства и обучения в России, а затем сосредоточил свою творческую деятельность в основном в Англии. Его имя также связано с ранними этапами импрессионизма и многочисленными скандалами, в которых он стал участником.
Роспись стен для маленьких мечтателей от московской художницы Дарины (art.dar.kids).
Художники вдохновлялись самыми разными темами. Например, долгое время очень популярна была тема взаимоотношений врачей и пациентов, а еще чаще пациенток. Особенно это было характерно для голландских художников. С одной стороны томящиеся от или без любви богатые девицы - частые героини шуток, пьес и тд (бедные тоже, конечно, страдали от любовных неурядиц, но им было не до для томных поз, они работали). С другой стороны иногда девицы могли и симулировать, чтобы родители были сговорчивее. Врачи же были не прочь заработать.
«В моих глазах теперь все расцветает. Искусство всегда питало мою душу, но теперь оно согревает еще больше ее. Это уже не мечта, а самое дело... В настоящее время я только и живу, когда работаю... лучшее в жизни, — это искусство, живопись. Она сделалась моей богиней и самый процесс стал для меня чем-то святым... В настоящее время моя жизнь получила смысл, которого я прежде не видел, почему и предстоит много утешений в жизни». Так писал в одном из писем молодой художник К. А. Горбунов, недавно освободившийся от крепостной зависимости. Спустя не так уж много лет он станет академиком.
В наше время мемом и объектом для "фотожаб" может стать что угодно, в том числе картины, известные и не очень. Картина "Колеблющаяся невеста" или "Невеста поневоле" последнее время весьма популярна в интернете, особенно в TikTok. Ее обычно добавляют к шуткам на тему усталости, разочарования, недовольства, возмущения и просто бренности бытия. Девушку из богатого семейства пытаются заставить выйти замуж за человека, который ее явно не привлекает. Картины с несчастными невестами встречаются в творчестве разных художников, в том числе русских. От них работа Тулмуша отличается тем, что невеста смотрит прямо в глаза зрителю, словно спрашивая его, что ей со всем этим делать.
Художник Ч. Б. Барбер был одним из самых востребованных британских художников в свое время. Несмотря на критику за избыточную сладость сюжетов, единообразие и отсутствие оригинальности, его работы были популярны среди публики, которая охотно приобретала его произведения и заказывала портреты. Он часто изображал не только свои собственные портреты, но и портреты своих детей, а чаще всего — своих домашних питомцев. Среди постоянных заказчиков была даже королева Виктория, у которой было много и детей, и собак. Возможно, влияние на популярность картин художника оказало появление открыток.
Мы привыкли видеть шедевры русского изобразительного искусства в музеях. Тем не менее существует множество художников, чьи произведения также заслуживают внимания. Сегодня мы представим пугающие, необычные и малоизвестные картины от советских художников.
Никифор Воробьев был простым солдатом, дослужившимся до унтер-офицера. Выйдя в отставку, он решил переехать с семьей в столицу и устроился вахтером в Академию художеств. Тогда он и не догадывался, насколько сильно это решение изменит жизнь его сына.
Художник Жерико прожил недолгую жизнь, но событий в ней хватило бы на целый роман. Он так и не успел узнать, как сильно его творчество повлияет на европейскую живопись. Сейчас его называют одним из первопроходцев романтизма.
Многие художники увлечены темой фэнтези, и Андрея Коуч не стала исключением. Однако уникальность работ этой американской художницы проявляется в том, что она изображает магию в повседневной жизни, придавая ей реальность и делая доступной для понимания.
Как правило, в метро мы наблюдаем хмурые лица, уставившиеся в смартфон или книгу. И пуэрториканскому художнику из Нью-Йорка Девону Родригесу захотелось украсить это мрачноватое место улыбками людей. Он незаметно рисовал людей в метро, а затем дарил им портреты и снимал их реакцию. Конечно же, настроение у пассажиров моментально взлетело до небес. Ведь не каждый случайный человек из метро тебе дарит твой портрет. Причем очень талантливо сделанный!
Предлагаем посмотреть на крутые и немного жуткие работы от художницы из Саратова Яны Антоновой. В своих иллюстрациях она показывает весьма необычные и даже сатирические сюжеты, вдохновленные славянским фольклором. Ну что ж, предлагаем оценить творчество девушки
В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве. Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.
Художник Станислав Корабельников создал маленькую вселенную с забавными персонажами, которые сталкиваются с обыденными вещами и житейскими проблемами. Несмотря на то, что герои комикса - зверюшки, ситуации очень даже человеческие. Давайте немного расслабимся и поглядим его забавное творчество.
Ф. А. Малявин – один из самых ярких и самобытных русских художников 20 века. Его работы не всегда понимали и принимали, но они никого не оставляли равнодушными.
В 1782 году группа казаков привезла в Москву маленького калмыцкого мальчика, которого случайно нашли в степи. Имя его было неизвестно, и нарекли его Алексеем. Возраст определили на глаз, и годом рождения записали 1776-й. Ребенка отправили в воспитательный дом, откуда, заметив талант к рисованию, перевели в Воспитательное училище при Академии художеств. Так начался творческий путь Алексея Егоровича Егорова, которого при жизни называли русским Рафаэлем.
Художница и мама двоих детей рассказывает в забавных комиксах о своей семейной жизни и "бытовухе", которая известна многим родителям.
