ИСКУССТВО

Американский художник придумал, как соединить в одной работе монументальность и лёгкость. Его новая скульптура выглядит как огромный шар, который будто парит в воздухе. Эту конструкцию уже установили на центральной площади Шарлотта, что в Северной Каролине.

Посмотрите, насколько невесомой кажется эта работа.

Повара обычно стараются, чтобы еда была не только вкусной, но и красивой. Но авторы этих блюд переплюнули сами себя. Они превратили обычную готовку в настоящее искусство. Глядя на такую красоту, даже рука не поднимается откусить кусочек.

Сократ, кажется, знал толк в самокритике. Его знаменитое «я знаю, что ничего не знаю» звучит актуально даже спустя тысячелетия. Сколько ни живи, а до полного понимания всего, что накопило человечество, всё равно не добраться. Даже всемирно известные шедевры, будь то картины, статуи или здания, умеют преподносить сюрпризы тем, кто готов смотреть внимательнее.

Фамилию Фаберже слышали все. И почти у каждого при этом в голове всплывает одно и то же слово — яйца. А ведь мастерская за 40 лет выпустила десятки тысяч самых разных вещей, и яйца на этом фоне просто капля в море. Портсигары, каменные цветы, зверушки, часы, рамки, всякая мелочь для письменного стола. Сложно поверить, но композиция на фото ниже — тоже работа Фаберже, и называется она «Пролетарский завтрак».

Петер Карл Фаберже появился на свет 30 мая 1846 года. 180 лет со дня рождения — хороший повод вспомнить, чем на самом деле занималась его мастерская.

Ман Рэй умудрился сделать то, что мало кому удавалось. Он взял камеру и превратил её в инструмент настоящего художника, а заодно перевернул все представления о том, какой может быть фотография. Сын портных из Нью-Йорка, он стал одной из главных фигур сюрреализма и до сих пор считается одним из самых известных фотографов XX века.

Его называют автором рэйографов и соляризации. Эти техники до сих пор разбирают на занятиях в фотошколах, хотя придуманы они были почти сто лет назад. А ещё он умел видеть женщин так, как никто другой. Кики де Монпарнас, Ли Миллер, Мерет Оппенгейм. Самые яркие парижанки 1920-х и 1930-х становились его музами, а обнажённое тело под его взглядом превращалось в нечто большее, чем просто изображение. В философский символ, в загадку, в сюрреалистичный образ.

Учеба в школе будущему создателю Третьего рейха давалась откровенно плохо. Единственное, что у юного Адольфа шло на отлично, так это рисование. Мальчишка грезил карьерой художника, но его отец Алоис видел сына чиновником на госслужбе. Из-за этого между ними регулярно вспыхивали громкие скандалы. Адольф с пеной у рта твердил, что его интересует исключительно искусство.

В 1907 году, когда отца уже не было в живых, Гитлер попытался поступить в Венскую академию художеств. О собственных способностях он был крайне высокого мнения, поэтому готовиться к вступительным экзаменам не стал. Итог оказался плачевным, он с треском провалился. Правда, смертельно больной матери юноша рассказал, будто его работы поразили приемную комиссию. Днями напролет горе-студент бродил по улицам Вены, разглядывал городскую архитектуру и делал наброски.

Шариковая ручка есть у каждого, вещь привычная и ничем не примечательная. Но в руках художника она превращается в инструмент для создания настоящих чудес. Сегодня существует целое направление в искусстве, где обычными чернилами рисуют портреты, от которых сложно оторвать взгляд.

Некоторые мастера, например Хуан Франциско Касас и Самуэль Сильва, прославились именно благодаря гиперреалистичным работам, созданным простой шариковой ручкой.

В этой статье мы расскажем о художниках, от самоучек до профессионалов, которых объединяет одно. Они доказали, что для большого искусства не нужны дорогие материалы и сложное оборудование, достаточно таланта и желания.

Скульптор Маркус Левайн делает статуи человеческого тела. Материал у него необычный. Работы собираются из огромного количества гвоздей, которые он забивает в белые деревянные панели. На одну скульптуру уходит от нескольких недель до нескольких месяцев.

Маркус рассказывает о своей технике. «Я забиваю гвозди в большие белые деревянные панели на разном расстоянии друг от друга, чтобы передать тон и текстуру. Так я воплощаю свои идеи. Большинство моих гвоздевых скульптур изображают человеческое тело. Меня привлекают его линии. Они очень естественны, их прекрасно видно, например, в грациозном танце. Именно это совершенство форм я и пытаюсь изобразить».

Дину Ельцеву сегодня называют одной из самых заметных художниц на постсоветском пространстве. Искусствоведы пишут о ней монографии, разбирая по косточкам её философию, иронию и тот самый фирменный стиль, который напрямую отсылает к Питеру Брейгелю Старшему, жившему в XVI веке. А обычные зрители, не мудрствуя, узнают в её работах что-то очень родное, чуть ли не выражение русского национального характера.

Сама художница родилась в 1965 году в подмосковном Калининграде, который сейчас называется Королёв. В семье всё располагало к творчеству, отец занимался графикой, мать ткала гобелены. Поэтому не удивительно, что Дина с ранних лет взялась за кисть и карандаш, а позже окончила Московскую специальную художественную школу при МГАХИ имени Сурикова.

Шариковые ручки обычно ассоциируются с ежедневниками, подписями в документах и быстрыми заметками. Но в умелых руках этот канцелярский инструмент превращается в полноценный художественный инструмент. Направление Ballpoint Pen Art, то есть искусство рисования шариковой ручкой, выросло из нишевого увлечения в настоящий тренд, который уверенно шагает по интернету и заявляет о себе как о серьезной и самостоятельной ветви современного изобразительного искусства.

Андрей Полетаев стоял у истоков этого движения. Он одним из первых увидел в простой ручке безграничные возможности и посвятил себя изображению городской жизни. Его работы, посвященные улицам и их обитателям, быстро задали высокую планку для целого жанра рисованных городских пейзажей. Виртуозная техника, почти ювелирная точность и невероятная внимательность к мелочам делают его полотна узнаваемыми среди тысяч работ других художников.

В Советском Союзе городские голуби из обычных птиц превратились в настоящий культ. Их разводили тысячами, а по дворам и заводским крышам вырастали голубятни. Толчок всему дал один рисунок Пабло Пикассо. Правда, сам художник, создавший знаменитого «голубя мира», относился к такому повороту с иронией. Разбираемся, почему в СССР случился голубиный бум и что в нём забавляло Пикассо.

Облик знаменитых людей прошлого мы обычно знаем по портретам и скульптурам. А это всегда взгляд художника, его видение и манера письма. Но был в истории короткий и удивительный период, когда фотография уже существовала, а классическая живопись еще оставалась главным способом запечатлеть человека. Взять хотя бы Илью Репина. Он считался одним из лучших портретистов своего времени и умел разглядеть в человеке куда больше, чем просто черты лица. Сравним, как его герои выглядели на самом деле и какими он их писал.

В наши дни клавиатура почти вытеснила ручку, но находятся и те, кто не изменяет старой доброй традиции писать от руки. Говорят, так информация запоминается куда лучше. А еще это отличный повод похвастаться изящным почерком, чем некоторые с удовольствием и занимаются в интернете. Вот несколько примеров от таких энтузиастов.

В 1932 году фотограф сделал снимок, который потом облетел всю планету. На нём 11 рабочих спокойно обедают на стальной балке высоко над Нью-Йорком. Долгие годы никто не знал, кто автор этого кадра. Чарльз Клайд Эббетс до этого успел поработать пилотом, побыть рестлером и покаскадёрничать в кино. Он фотографировал знаменитого боксёра Джека Демпси, а потом стал официальным летописцем Майами и подружился с индейцами семинолами. Только в 2003 году архив Bettmann официально подтвердил, что именно Эббетс снял легендарный «Обед на вершине небоскрёба». Прошло больше семи десятилетий с момента публикации. Рассказываем, как жил человек, который видел Америку с самых неожиданных ракурсов, от манхэттенских высоток до болот Эверглейдс.

В начале двадцатого века мода развивалась так быстро, что индустрии срочно требовалось всё новое и новое. Фасоны, ткани, оборудование, а ещё красивые и удобные манекены. В 1911 году на выставке в Турине французский скульптор Пьер Иманс показал свои работы и буквально сорвал банк. Гран-при он получил не просто так, его манекены выглядели настолько реалистично, что одновременно восхищали и пугали. Именно с них началась эпоха современных витринных манекенов.

Фотограф Майкл Джозеф колесит по дорогам Америки и снимает тех, кто выбрал жизнь в движении. Молодые люди с рюкзаками за плечами, автостопщики, вечные странники. Его проект Lost and Found вышел далеко за рамки обычной фотосерии. Это попытка разобраться в том, что такое настоящая свобода, как звучит одиночество и где человек находит самого себя. В разговоре с Dazed Майкл признался, что один случайный разговор перевернул его собственное восприятие мира. А ещё объяснил, почему считает своих героев голосом целого поколения.

Японский художник Наото Хаттори создает полотна, от которых зрители сначала теряют дар речи, а потом долго спорят о том, что же они увидели. Его существа, растения и странные гибриды не встречаются в природе и вообще отказываются подчиняться законам физики и логики. Впрочем, сам автор и не пытается рисовать реальный мир. Хаттори переносит на холст эмоции, внутренние состояния и абстрактные образы, облекая их в формы причудливых зверей, невиданных цветов и созданий, отдаленно напоминающих человека.

Христианство добралось до Японии ещё в XVI веке, когда туда приплыли португальские купцы. Католическая миссия начала работать в 1549 году, а православная появилась уже в 70-х годах XIX века. Легко первым проповедникам там не было. Они попали примерно в такую же ситуацию, как миссионеры на языческой Руси. Но и католики, и православные в итоге закрепились на островах, и там даже сформировались собственные школы иконописи.

Сейчас христианами себя называют не больше 1% жителей Японии. И всё равно в стране хватает храмов разных конфессий, а ещё есть свои секты. А где церкви и верующие, там всегда найдутся иконы, фрески, витражи и просто картинки на религиозные темы. Японцы подходят к этому делу со всей серьёзностью и выработали собственный узнаваемый стиль в иконописи.

Если вы всё ещё в поиске идеи для татуировки и хотите чего-то необычного, присмотритесь к работам австрийского художника Густава Климта. Его картины выглядят настолько цельно и выразительно, что готовый эскиз для тату получается сам собой. Это не просто картинка на коже, а настоящее произведение искусства.

«Почему мы прячем свое тело, но спокойно показываем лицо?» Этот вопрос не дает покоя израильскому фотографу Бену Хопперу, который уже давно живет и работает в Лондоне.

(Дальше откровенные кадры, будьте осторожны.)

Михаил Виллие, чей отец был шотландцем, завоевал признание в Европе и стал кавалером ордена Почетного легиона. Императоры Александр III и Николай II скупали его пейзажи, а сегодня его работы разбросаны по частным коллекциям мира.

«Вид церкви Иоанна Предтечи», 1880-еЧастное собрание

Индонезийские пейзажи и природа давно покорили путешественников. Бали и вовсе многие считают едва ли не раем на земле. Но эти острова славятся не только природой. Местные женщины с их утонченностью и врожденной грацией часто становятся музами для художников. Одна из таких творческих личностей Жозефина Линггар (Josephine Linggar) посвятила всё своё искусство именно им, индонезийским красавицам. Правда, стоит предупредить, что работы художницы затрагивают тему обнаженной натуры.

Георгий Курасов работает на стыке авангарда и портретной живописи. Его работы с женскими образами сразу притягивают взгляд за счет насыщенных цветов и смелых геометрических решений, которые будто разбирают привычные черты лица на составляющие. Сам художник определяет свою манеру как неоконструктивизм и прямо говорит, что продолжает традиции мастеров начала прошлого века, которые искали новые способы передачи формы.

Одного творческого наследия Рериха — семи тысяч полотен — хватило бы, чтобы вписать его имя в историю. Но художник ставил перед собой куда более масштабные задачи. Он стремился донести до людей идеи гармоничного существования и найти легендарную Шамбалу, чьи тайны, по его убеждению, были спрятаны в недрах Тибета.

Казалось бы, обычный променад по уютным шведским улицам Гётеборга. Гуляешь, любуешься зданиями, поднимаешь взгляд — и натыкаешься на оскал. Это не суровый ангел и не грозный лев, а настоящее дьявольское лицо, впивающееся в прохожих из фасада.

Среди российских живописцев Станислав Плутенко стоит особняком. Он единственный представитель страны, попавший в международный перечень величайших сюрреалистов за всю историю. Как москвичу удалось оказаться в одном ряду с Сальвадором Дали и Рене Магриттом?

Порно давно перестало быть чем-то маргинальным. Оно прочно вросло в поп-культуру, стало предметом исследований, вдохновляло писателей и художников. За этим жанром интересно наблюдать хотя бы потому, что он отражает, как меняется наше отношение к сексу и его месту в жизни. Вспомним фильмы, авторы которых попытались взглянуть на порноиндустрию под новым углом. Поговорим о том, что снимал Энди Уорхол, за что картину хвалил сам Роджер Эберт и как порнография спасла тропические леса.