Пишет автор:
Всем привет! Я Grongy (Дмитрий Смольянников), несколько лет рисую пиксель-арт преимущественно для компьютера ZX Spectrum. Все работы выполнены в формате 6912 (кроме последнего изображения, которое использует бордюр) и работают на любой модели компьютера.
Ничто так не радует глаз, как порядок, симметрия и полная гармония.
Многие думают, что крючком можно связать не так уж много вещей, ну например, салфеточку. И плюс искусство вязания считается слишком скучным, и подходит лишь пожилым дамам. Но это всё неверно! В наши дни этим увлекательным умением овладели многие люди всех возрастов. В этом посте вы увидите уникальные и оригинальные творения, которые выглядят как настоящие произведения искусства.
Конечно, "красивые" - это чисто субъективное мнение, но всё же среди множества различных афиш к фильмам можно выбрать самые настоящие шедевры.
Португалия — страна, где каждая деталь наполнена особым колоритом и историей. От живописных улочек Лиссабона до пляжей Алгарве, от красочных азулежу до старинных трамваев — Португалия привлекает своим шармом и уникальной атмосферой.
В скульптуре есть нечто, что всегда вызывает неподдельное восхищение, особенно когда она воплощает в себе человеческую форму. Микеланджело жил и творил более 500 лет назад, но мы до сих пор поражаемся его уровню мастерства. Часто творцы вносят в свои работы интригующие детали, многие из которых незаслуженно остаются незамеченными. Известно ли вам, что у Давида, изображённого Микеланджело, зрачки в форме сердца?
Если вы никогда не слышали об этой фобии, это еще не значит, что у вас ее нет. Талассофобией называют боязнь глубоких темных вод, таких как океанов, морей и озер. Как бы ни влекли нас тайны океана, от одной мысли, что мы понятия не имеем, что скрывается прямо под нами, бросает в дрожь. Один талантливый мастер из Японии нашел способ укротить этот страх, воплотив его в своих удивительных работах.
Картина очень динамичная и написал её в 1872 году норвежский художник дюссельдорфской школы Петер Николай Арбо. Картина называется "Дикая охота", и это не первое его обращение к данному сюжету. Четырьмя годами ранее им уже была написана картина с таким же названием.
В пандемию огромное количество музеев, галерей и прочих учреждений культуры по всему миру закрыли свои двери, и пока неизвестно, когда они откроются снова. Но не унывайте: эта подборка музейных экспонатов утолит вашу жажду знаний!
Перед нами интересные картинки со смыслом, которые очень четко и емко отражают многие процессы, происходящие в нашем мире. Давайте посмотрим.
Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) родилась в Киеве и провела там своё детство, а в 15 лет переехала в Израиль, где стала известной художницей. Уже более десяти лет её работы регулярно выставляются в израильских галереях, где их тепло принимают как критики, так и зрители. Её стиль отличается простотой, которая привлекает внимание и вызывает эмоциональный отклик благодаря своей искренности и душевности.
После эмиграции из СССР Зоя начала создавать картины, вдохновлённые своими детскими воспоминаниями. В её работах изображены сцены повседневной жизни, наполненные деталями, которые вызывают ностальгию у целого поколения, выросшего в те же времена.
Сергей Корсун — выдающийся карикатурист нашего времени, известный своим тонким чувством юмора и глубоким пониманием человеческой природы. Его карикатуры мастерски передают повседневные ситуации, пропущенные через призму иронии и сарказма. Эти работы не только вызывают улыбку, но и побуждают задуматься о сути человеческих взаимоотношений. Сергей начал рисовать ещё в детстве и быстро понял, что карикатура и сатира — это его настоящее призвание.
Обладая талантом в определённой сфере, не каждый человек стремится к его развитию. Чтобы достигнуть мастерства, одной природной одарённости мало — необходимо посвящать время совершенствованию навыков, проявлять терпение и настойчивость. Удивительные результаты можно получить, если подходить к делу с любовью и упорством. В этом посте представлены впечатляющие работы, демонстрирующие, что можно создать, если талант сочетать с практикой.
В прошлом человечество создало множество впечатляющих объектов, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни. Но путешествия требуют времени и денег, поэтому на помощь приходит интернет.
И. П. Батюков - талантливый, но подзабытый ныне русский живописец. Писал он пейзажи, портреты, но чаще жанровые сцены.
О жизни художника известно не так уж много. Исаак Полиевктович Батюков родился 17 февраля 1865-го года в селе Туношна Ярославской губернии в крестьянской семье. Подростком его отправили в Петербург, где служил в конторе братьев Варлаамовых. Батюков с детства любил рисовать и в свободное от работы время посещал вечерние и воскресные классы Общества поощрения художеств в Петербурге. Там его приметил известный художник К. Е. Маковский и посоветовал поступить в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Батюков учился в МУЖВЗ в 1886—1894 годах. За выпускную картину «У приезжей подруги» получил большую серебряную медаль. После выпуска художник отправился в Париж, где год учился в студии Кармона. Затем Батюков вернулся в Россию и несколько лет преподавал в учебных заведениях Ярославля.
Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.
О том, что в СССР была цензура, пожалуй, знают все. И она жестко регламентировала многие сферы жизни, в том числе и культурную. В этом посте собраны картины разных стилей и художников, которые в то время были под запретом.
Автор: Mira Solar.
“И это вы называете искусством? Да мой сын трехлетний лучше нарисует!” - так встречают в инфополе любое появление одной из величайших картин русского искусства. “Вот это вот величайшая картина?! Вы издеваетесь!” Да, это он, великий и ужасный, второй век кряду поджигатель пятых точек, единственный (не совсем) и неповторимый (да-да) - Чёрный квадрат Казимира Малевича.
Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?
Как пишет Бэнкси в своей книге “Стена и произведение искусства”, “Искусство должно утешать тех, кто обеспокоен, и беспокоить тех, кто чувствует себя комфортно”. Несомненно, каждый уличный художник старается произвести впечатление на публику по-своему и оставить незабываемый след в городах, в которых он работает. Некоторым из них даже удалось создать настоящие шедевры, которые действительно меняют облик обычных улиц. Взгляните!
26. "Меланхолия" Ларс фон Триер — "Офелия" Джон Эверетт Милле
1. "Остров проклятых" Мартин Скорсезе — "Поцелуй" Густав Климт
В ожидании казни Герман Геринг имел возможность читать газеты. Одна из публикаций ошеломила его. По словам очевидцев, после прочтения он выглядел так, будто «впервые понял, что в мире есть зло». Также он произнес: «Не может быть, чтобы на свете не осталось порядочных людей». Что же это была за публикация, и почему она так задела Геринга?
Это продолжение вчерашней статьи «Что такое шедевр?». Но прежде чем рассказать эту историю, давайте проведём маленький эксперимент. Взгляните на эти картины.
