Перед нами интересные картинки со смыслом, которые очень четко и емко отражают многие процессы, происходящие в нашем мире. Давайте посмотрим.
Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) родилась в Киеве и провела там своё детство, а в 15 лет переехала в Израиль, где стала известной художницей. Уже более десяти лет её работы регулярно выставляются в израильских галереях, где их тепло принимают как критики, так и зрители. Её стиль отличается простотой, которая привлекает внимание и вызывает эмоциональный отклик благодаря своей искренности и душевности.
После эмиграции из СССР Зоя начала создавать картины, вдохновлённые своими детскими воспоминаниями. В её работах изображены сцены повседневной жизни, наполненные деталями, которые вызывают ностальгию у целого поколения, выросшего в те же времена.
Сергей Корсун — выдающийся карикатурист нашего времени, известный своим тонким чувством юмора и глубоким пониманием человеческой природы. Его карикатуры мастерски передают повседневные ситуации, пропущенные через призму иронии и сарказма. Эти работы не только вызывают улыбку, но и побуждают задуматься о сути человеческих взаимоотношений. Сергей начал рисовать ещё в детстве и быстро понял, что карикатура и сатира — это его настоящее призвание.
Обладая талантом в определённой сфере, не каждый человек стремится к его развитию. Чтобы достигнуть мастерства, одной природной одарённости мало — необходимо посвящать время совершенствованию навыков, проявлять терпение и настойчивость. Удивительные результаты можно получить, если подходить к делу с любовью и упорством. В этом посте представлены впечатляющие работы, демонстрирующие, что можно создать, если талант сочетать с практикой.
В прошлом человечество создало множество впечатляющих объектов, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни. Но путешествия требуют времени и денег, поэтому на помощь приходит интернет.
И. П. Батюков - талантливый, но подзабытый ныне русский живописец. Писал он пейзажи, портреты, но чаще жанровые сцены.
О жизни художника известно не так уж много. Исаак Полиевктович Батюков родился 17 февраля 1865-го года в селе Туношна Ярославской губернии в крестьянской семье. Подростком его отправили в Петербург, где служил в конторе братьев Варлаамовых. Батюков с детства любил рисовать и в свободное от работы время посещал вечерние и воскресные классы Общества поощрения художеств в Петербурге. Там его приметил известный художник К. Е. Маковский и посоветовал поступить в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Батюков учился в МУЖВЗ в 1886—1894 годах. За выпускную картину «У приезжей подруги» получил большую серебряную медаль. После выпуска художник отправился в Париж, где год учился в студии Кармона. Затем Батюков вернулся в Россию и несколько лет преподавал в учебных заведениях Ярославля.
Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.
О том, что в СССР была цензура, пожалуй, знают все. И она жестко регламентировала многие сферы жизни, в том числе и культурную. В этом посте собраны картины разных стилей и художников, которые в то время были под запретом.
Автор: Mira Solar.
“И это вы называете искусством? Да мой сын трехлетний лучше нарисует!” - так встречают в инфополе любое появление одной из величайших картин русского искусства. “Вот это вот величайшая картина?! Вы издеваетесь!” Да, это он, великий и ужасный, второй век кряду поджигатель пятых точек, единственный (не совсем) и неповторимый (да-да) - Чёрный квадрат Казимира Малевича.
Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?
Как пишет Бэнкси в своей книге “Стена и произведение искусства”, “Искусство должно утешать тех, кто обеспокоен, и беспокоить тех, кто чувствует себя комфортно”. Несомненно, каждый уличный художник старается произвести впечатление на публику по-своему и оставить незабываемый след в городах, в которых он работает. Некоторым из них даже удалось создать настоящие шедевры, которые действительно меняют облик обычных улиц. Взгляните!
26. "Меланхолия" Ларс фон Триер — "Офелия" Джон Эверетт Милле
1. "Остров проклятых" Мартин Скорсезе — "Поцелуй" Густав Климт
В ожидании казни Герман Геринг имел возможность читать газеты. Одна из публикаций ошеломила его. По словам очевидцев, после прочтения он выглядел так, будто «впервые понял, что в мире есть зло». Также он произнес: «Не может быть, чтобы на свете не осталось порядочных людей». Что же это была за публикация, и почему она так задела Геринга?
Это продолжение вчерашней статьи «Что такое шедевр?». Но прежде чем рассказать эту историю, давайте проведём маленький эксперимент. Взгляните на эти картины.
Итак, сразу отметим главное. Никто не оспаривает культурную ценность, гениальность авторов и красоту этих произведений искусства. Речь идет именно о туристическом разочаровании и не оправдании тех фантазий, которые, как правило, есть в голове у туристов. Мол, приехал я посмотреть на Могу Лизу, чтобы получить вдохновение, а по итогу два часа толкался в толпе других туристов и так ничего ни не увидел! В общем, исследователи из компании CouponBirds вычислили ТОП-10 самых разочаровывающих шедевров живописи по мнению простых посетителей музеев и галерей. Давайте поглядим про что же идет речь.
В исследовании было собрано 18176 отзывов, в которых упоминаются сто самых известных произведений искусства мира и музеи, где они хранятся. Чуть более половины (53,8%) всех произведений, участвовавших в исследовании, выставлены в пяти городах: Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Чикаго и Флоренции. И результаты наиболее неутешительны для хайповых Лувра и Музея современного искусства в Нью-Йорке — около четверти всех отзывов об них оказались негативными.
Ещё интереснее рассмотреть конкретные произведения живописи, которые получили удивительное большой процент критики от посетителей, увидевших их впервые. Тот случай, когда прикосновение к великому не оказалось ожидаемо одухотворённым.
10 место — «Рождение Венеры»
Ни греки, ни римляне изначально не придавали себе статуса "классиков" или "образцовых". Этот термин начали использовать в Италии XIV века, когда древнегреческое и древнеримское искусство стали считаться высочайшим образцом мастерства. В европейской истории искусства этот период известен как Эпоха Возрождения.
Многие ошибочно предполагают, что Эпоха Возрождения представляет собой переход от "мрачного средневековья" к более мирной, изысканной и красивой "светлой" жизни. Это, однако, не соответствует действительности.
Картин на свадебную тематику в российской живописи хватает, но чаще всего на них показаны приготовления к этому важному событию. Изображений венчаний или последующих праздников меньше. Примечательны такие картины как интересными сюжетами, так и деталями дореволюционного быта.
Эта икона известна всем, но все ли знают, что на ней происходит? А это, между прочим, интереснейшая история...
В апреле 1896 года некий московский извозчик съезжал по крутому спуску к Трубной площади. Внезапно его пролётка налетела на рельсы конки и опрокинулась. Из экипажа выкинуло женщину, которая ударилась головой о мостовую...
Разного рода хендмейд — это прекрасное хобби и способ выплеснуть творческую энергию. Но если у человека богатое воображение, он в поисках совершенства может дойти до того, что начнет шокировать и даже пугать окружающих своими работами. Что ж, это будет страшно, но красиво!
Художник Борис Васильевич Смирнов в 1904 году совершил длительное путешествие по Сибири. За это время он создал серию рисунков и акварелей с изображением мест, в которых он побывал, и людей, встречавшихся ему в дороге.
Как известно, хлеб - всему голова. Сегодняшний пост - рассказ о том, чем хрустели в дореволюционной России.
Для начала немного о том, из чего хлеб делался. Чаще всего дореволюционные крестьяне выращивали рожь, реже овес, гречиху, пшеницу. Пшеницы было значительно меньше, чем ржи, поэтому изначально она стоила дороже, а изделия из белой муки ценились выше.
Сегодня все эти картины являются признанными произведениями искусства и очень важным культурным наследием. Поэтому современному человеку трудно представить, что они подвергались жесткой цензуре. А некоторые из этих полотен были и вовсе под строгим запретом! Уж больно много эмоций они вызывали. Но, как говорится, перед истинными шедеврами все запреты бессильны.
«Страшный суд» Микеланджело Буонарроти, 1541 год
