ФОТОГРАФИИ + КАРТИНА

Полотна московской художницы Настасьи Чудаковой обладают удивительной способностью - они мгновенно возвращают зрителя в беззаботные детские годы. Создается впечатление, что автор бережно сохранила в памяти самые теплые и трогательные моменты, чтобы затем мастерски воплотить их в своих работах. И результат действительно впечатляет! Приглашаем вас вместе насладиться этими удивительными произведениями искусства.

Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.

Художник Филипп Вебер создает картины, которые почти невозможно отличить от фотографий. Однако эти удивительные гиперреалистичные портреты написаны маслом и использованием крошечных кистей! Художественная техника и уровень детализации по-настоящему впечатляют.

Намерение художника состоит в том, чтобы мы вышли за рамки гиперреализма и рассмотрели содержание картин. «Картины большого формата используют эстетику глянцевых журналов, но их смысл заключается в том, что не является постановочным, — говорит он. — Это вид из-под блестящей поверхности, из-под которой проявляется спектр человеческих эмоций и внутренних истин: жизнь и смерть, желания и страхи, верность и предательство».

Существуют невообразимые совпадения, а также случайности в жизни. В этом посте вы увидите изображения людей, которым удалось идеально вписаться в сложную художественную среду, и результат получился фантастический.

Картин на свадебную тематику в российской живописи хватает, но чаще всего на них показаны приготовления к этому важному событию. Изображений венчаний или последующих праздников меньше. Примечательны такие картины как интересными сюжетами, так и деталями дореволюционного быта.

Люди, творчески настроенные, всегда стремятся к необычным методам самовыражения. Их идеи иногда выходят за рамки обыденного, но именно благодаря креативности и смелости эти художники приобретают популярность.

Художники вдохновлялись самыми разными темами. Например, долгое время очень популярна была тема взаимоотношений врачей и пациентов, а еще чаще пациенток. Особенно это было характерно для голландских художников. С одной стороны томящиеся от или без любви богатые девицы - частые героини шуток, пьес и тд (бедные тоже, конечно, страдали от любовных неурядиц, но им было не до для томных поз, они работали). С другой стороны иногда девицы могли и симулировать, чтобы родители были сговорчивее. Врачи же были не прочь заработать.

«В моих глазах теперь все расцветает. Искусство всегда питало мою душу, но теперь оно согревает еще больше ее. Это уже не мечта, а самое дело... В настоящее время я только и живу, когда работаю... лучшее в жизни, — это искусство, живопись. Она сделалась моей богиней и самый процесс стал для меня чем-то святым... В настоящее время моя жизнь получила смысл, которого я прежде не видел, почему и предстоит много утешений в жизни». Так писал в одном из писем молодой художник К. А. Горбунов, недавно освободившийся от крепостной зависимости. Спустя не так уж много лет он станет академиком.

Никифор Воробьев был простым солдатом, дослужившимся до унтер-офицера. Выйдя в отставку, он решил переехать с семьей в столицу и устроился вахтером в Академию художеств. Тогда он и не догадывался, насколько сильно это решение изменит жизнь его сына.

Джон Сингер Сарджент является одним из наиболее известных американских художников, несмотря на то, что он впервые посетил США и получил американский паспорт лишь в 21 году. Большую часть своей жизни он провел в Европе, обладал знанием нескольких иностранных языков и проявлял себя как человек мира. В то же время, несмотря на свой космополитизм, он неоднократно становился фигурой в скандалах.

Живопись часто интересна скрытыми деталями, символами, полунамеками. Фривольные сюжеты любили всегда, но говорили об этом в завуалированной форме. Разумеется, многое зависело от контекста и наличия иных деталей.

Художники могут вдохновляться разными темами, как возвышенными, так и самыми прозаичными. Не обходили они стороной и тему публичных домов. При этом можно проследить тенденцию: в 16-18 веках сюжеты были посвящены в первую очередь веселому времяпровождению. Девицы были соблазнительны (по меркам своего времени), розовощеки, часто задорны и вполне довольны жизнью. Социальная проблематика не затрагивалась. В 19-20 веке можно было все чаще встретить на картинах уставших и потрепанных жизнью женщин.

В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве. Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.

Ф. А. Малявин – один из самых ярких и самобытных русских художников 20 века. Его работы не всегда понимали и принимали, но они никого не оставляли равнодушными.

Стиль художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются запретные леса.

Эти картины пропитаны невероятной атмосферой старого города, его уютными улочками, домами, скверами. Запечатлённые на холсте, они словно застыли в вечности и этот город, и эти люди, и даже птицы, парящие над ними. В работах художников Осиповых показан лишь один город — Владивосток, но благодаря какой-то невероятной магии их картин, каждый в них узнает свои родные места.

Листья жгут