Картина очень динамичная и написал её в 1872 году норвежский художник дюссельдорфской школы Петер Николай Арбо. Картина называется "Дикая охота", и это не первое его обращение к данному сюжету. Четырьмя годами ранее им уже была написана картина с таким же названием.
Автор: Клара Штейн.
В одном из учебников английского, по которым я работаю, один из юнитов крутится вокруг картины голландца Яна Вермеера "Девушка с кувшином молока", написанной в 1658 году.
На ней изображена служанка, которая выливает молоко в миску, чтобы сделать пудинг — хлеб и остальные ингредиенты лежат перед ней на столе. Стоит она, традиционно для Вермеера, перед окном.
Поскольку учитель из меня так себе, каждый раз я достаю учеников следующим экскурсом в историю.
Среди профессиональных художников 19 века женщин было не так уж много. По-настоящему успешных тем более. В товариществе передвижников было всего две художницы. Первой из них стала англичанка Эмилия Шанкс.
Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.
Художник Филипп Вебер создает картины, которые почти невозможно отличить от фотографий. Однако эти удивительные гиперреалистичные портреты написаны маслом и использованием крошечных кистей! Художественная техника и уровень детализации по-настоящему впечатляют.
Намерение художника состоит в том, чтобы мы вышли за рамки гиперреализма и рассмотрели содержание картин. «Картины большого формата используют эстетику глянцевых журналов, но их смысл заключается в том, что не является постановочным, — говорит он. — Это вид из-под блестящей поверхности, из-под которой проявляется спектр человеческих эмоций и внутренних истин: жизнь и смерть, желания и страхи, верность и предательство».
Существуют невообразимые совпадения, а также случайности в жизни. В этом посте вы увидите изображения людей, которым удалось идеально вписаться в сложную художественную среду, и результат получился фантастический.
Картин на свадебную тематику в российской живописи хватает, но чаще всего на них показаны приготовления к этому важному событию. Изображений венчаний или последующих праздников меньше. Примечательны такие картины как интересными сюжетами, так и деталями дореволюционного быта.
Сегодня все эти картины являются признанными произведениями искусства и очень важным культурным наследием. Поэтому современному человеку трудно представить, что они подвергались жесткой цензуре. А некоторые из этих полотен были и вовсе под строгим запретом! Уж больно много эмоций они вызывали. Но, как говорится, перед истинными шедеврами все запреты бессильны.
«Страшный суд» Микеланджело Буонарроти, 1541 год
О том, какую одежду носили люди столетия назад, многие примерно представляют, если не по фотографиям, так по портретам. Но речь обычно идет о том, что носили на публике, а домашняя одежда остается обычно за кадром.
Люди, творчески настроенные, всегда стремятся к необычным методам самовыражения. Их идеи иногда выходят за рамки обыденного, но именно благодаря креативности и смелости эти художники приобретают популярность.
«Он был выдающимся художником эдвардианской эпохи, создателем стиля помпадур, ужина с шампанским и отделанной лентами сорочки». Так о художнике Больдини в 1933 году писал журнал TIME. Также издание назвало его «мастером шика»
М. В. Нестеров начинал свой творческий путь с жанровых картин, однако стал известен благодаря своим произведениям в области религиозной живописи. Лиричные сюжеты, скромные красавицы и неброские пейзажи нашли свое признание у многих.
Михаил Васильевич Нестеров родился 19 мая 1862 года в купеческой семье в Уфе и был назван в честь своего деда М. М. Ростовцева. Он был десятым ребенком из двенадцати, и до взрослых лет дожили только он и старшая сестра. Художник вспоминал свои ранние годы, начиная с трех-четырехлетнего возраста. Он был слабым ребенком, едва выжившим в младенчестве. Несмотря на различные попытки использовать различные средства, чтобы укрепить его здоровье, он оставался хилым, дышащим на ладан ребенком. Мать даже пробовала класть его в печь и выставлять на мороз, но однажды она почувствовала, что он "отдал душу богу". Мать провела обряд, положила его под образ, а на его грудь – небольшой финифтяный образок Тихона Задонского.
Попробую удивить вас фотографиями, находящимися «за пределами рамы» известных картин, которые покажут их с интересной стороны.
Художники вдохновлялись самыми разными темами. Например, долгое время очень популярна была тема взаимоотношений врачей и пациентов, а еще чаще пациенток. Особенно это было характерно для голландских художников. С одной стороны томящиеся от или без любви богатые девицы - частые героини шуток, пьес и тд (бедные тоже, конечно, страдали от любовных неурядиц, но им было не до для томных поз, они работали). С другой стороны иногда девицы могли и симулировать, чтобы родители были сговорчивее. Врачи же были не прочь заработать.
«В моих глазах теперь все расцветает. Искусство всегда питало мою душу, но теперь оно согревает еще больше ее. Это уже не мечта, а самое дело... В настоящее время я только и живу, когда работаю... лучшее в жизни, — это искусство, живопись. Она сделалась моей богиней и самый процесс стал для меня чем-то святым... В настоящее время моя жизнь получила смысл, которого я прежде не видел, почему и предстоит много утешений в жизни». Так писал в одном из писем молодой художник К. А. Горбунов, недавно освободившийся от крепостной зависимости. Спустя не так уж много лет он станет академиком.
Никифор Воробьев был простым солдатом, дослужившимся до унтер-офицера. Выйдя в отставку, он решил переехать с семьей в столицу и устроился вахтером в Академию художеств. Тогда он и не догадывался, насколько сильно это решение изменит жизнь его сына.
Художник Жерико прожил недолгую жизнь, но событий в ней хватило бы на целый роман. Он так и не успел узнать, как сильно его творчество повлияет на европейскую живопись. Сейчас его называют одним из первопроходцев романтизма.
Джон Сингер Сарджент является одним из наиболее известных американских художников, несмотря на то, что он впервые посетил США и получил американский паспорт лишь в 21 году. Большую часть своей жизни он провел в Европе, обладал знанием нескольких иностранных языков и проявлял себя как человек мира. В то же время, несмотря на свой космополитизм, он неоднократно становился фигурой в скандалах.
