ФОТОГРАФИИ + ЖИВОПИСЬ
Добро пожаловать в раздел , где собраны лучшие подборки по тегам Фотографии и Живопись. Здесь вы увидите материалы, объединённые общей тематикой: интересные публикации, полезные подборки и яркие визуальные находки. Откройте страницу и посмотрите, что собралось на пересечении этих двух тегов!
Мастер создал оригинальный настенный светильник в форме луны, используя обычный цемент. Трудно поверить, что из такого простого материала и с помощью бытовых инструментов можно изготовить настоящий художественный шедевр.
Начнём с наиболее доступных по цене вариантов и постепенно перейдём к полотну, стоимость которого достигает 1 миллиарда долларов. Однако, полагаю, вы уже догадываетесь, о какой именно картине идёт речь.
20 место. «Мальчик с трубкой» Пабло Пикассо, 1905, продана на аукционе Sotheby’s за 104,2 миллиона долларов (2004)
Тёплая и поэтичная осень в работах художника Владимира Жданова. Картины, наполненные светом, тишиной и особым чувством русской природы.
Редко кто-то задумывается, рассматривая шедевры классической живописи, каким образом выглядели бы персонажи картин, если бы они внезапно ожили и отправились выпить кофе в ближайшую кофейню. Но нейросети легко могут "достать" героев полотен из музейных стен. Давайте поглядим, что у них получилось.
Борис Кустодиев, «Купчиха за чаем»
У каждого художника есть свой неповторимый стиль, который делает его произведения узнаваемыми и ценными. Но что если бы знаменитые картины были написаны совершенно другими мастерами? Такой эксперимент можно легко провести с помощью нейронных сетей. Давайте посмотрим, какие интересные результаты они дали.
«Купчиха за чаем»
Как бы выглядела легендарная картина «Мона Лиза», если бы её написал Ван Гог или Пикассо? Интересный вопрос, но мы уже никогда не узнаем ответ... Или узнаем? Для нейросетей нет ничего невозможного. Давайте поглядим на альтернативные версии самой знаменитой картины в мире, выполненных в стиле других великих художников. Какой вариант вам больше всего понравился?
Ван Гог
Художник Михаил Александрович Зичи появился на свет в Австрийской империи, творил в Париже, однако настоящего признания достиг в России. Сегодня его имя ассоциируется прежде всего с ролью придворного художника, а также с созданием эротических иллюстраций.
«Веселье»
Татьяна Черных появилась на свет в 1964 году в Москве. Однако сама она утверждает, что родилась "проездом" — в тот период ее отец учился в академии, и вся семья находилась в столице на момент ее рождения. Корни художницы уходят в Сибирь. В конечном итоге Татьяна переехала в Белоруссию, вышла замуж и на протяжении более 25 лет живет там с семьей. Они сначала обосновались в Гродненской и Витебской областях, а позже переехали в Минск.
Пьер Боннар – один из самых известных французских художников 20 века. При жизни он вёл тихую и размеренную жизнь затворника и даже не знал, какая битва за его картины начнётся позже.
Португалия — страна, где каждая деталь наполнена особым колоритом и историей. От живописных улочек Лиссабона до пляжей Алгарве, от красочных азулежу до старинных трамваев — Португалия привлекает своим шармом и уникальной атмосферой.
Обладая талантом в определённой сфере, не каждый человек стремится к его развитию. Чтобы достигнуть мастерства, одной природной одарённости мало — необходимо посвящать время совершенствованию навыков, проявлять терпение и настойчивость. Удивительные результаты можно получить, если подходить к делу с любовью и упорством. В этом посте представлены впечатляющие работы, демонстрирующие, что можно создать, если талант сочетать с практикой.
Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.
Удивительные изображения животных из средневековых бестиариев
1 – виверна, разновидность драконов, из Абердинского бестиария ХІІ века.
Картин на свадебную тематику в российской живописи хватает, но чаще всего на них показаны приготовления к этому важному событию. Изображений венчаний или последующих праздников меньше. Примечательны такие картины как интересными сюжетами, так и деталями дореволюционного быта.
Художники вдохновлялись самыми разными темами. Например, долгое время очень популярна была тема взаимоотношений врачей и пациентов, а еще чаще пациенток. Особенно это было характерно для голландских художников. С одной стороны томящиеся от или без любви богатые девицы - частые героини шуток, пьес и тд (бедные тоже, конечно, страдали от любовных неурядиц, но им было не до для томных поз, они работали). С другой стороны иногда девицы могли и симулировать, чтобы родители были сговорчивее. Врачи же были не прочь заработать.
«В моих глазах теперь все расцветает. Искусство всегда питало мою душу, но теперь оно согревает еще больше ее. Это уже не мечта, а самое дело... В настоящее время я только и живу, когда работаю... лучшее в жизни, — это искусство, живопись. Она сделалась моей богиней и самый процесс стал для меня чем-то святым... В настоящее время моя жизнь получила смысл, которого я прежде не видел, почему и предстоит много утешений в жизни». Так писал в одном из писем молодой художник К. А. Горбунов, недавно освободившийся от крепостной зависимости. Спустя не так уж много лет он станет академиком.
В наше время мемом и объектом для "фотожаб" может стать что угодно, в том числе картины, известные и не очень. Картина "Колеблющаяся невеста" или "Невеста поневоле" последнее время весьма популярна в интернете, особенно в TikTok. Ее обычно добавляют к шуткам на тему усталости, разочарования, недовольства, возмущения и просто бренности бытия. Девушку из богатого семейства пытаются заставить выйти замуж за человека, который ее явно не привлекает. Картины с несчастными невестами встречаются в творчестве разных художников, в том числе русских. От них работа Тулмуша отличается тем, что невеста смотрит прямо в глаза зрителю, словно спрашивая его, что ей со всем этим делать.
Художник Ч. Б. Барбер был одним из самых востребованных британских художников в свое время. Несмотря на критику за избыточную сладость сюжетов, единообразие и отсутствие оригинальности, его работы были популярны среди публики, которая охотно приобретала его произведения и заказывала портреты. Он часто изображал не только свои собственные портреты, но и портреты своих детей, а чаще всего — своих домашних питомцев. Среди постоянных заказчиков была даже королева Виктория, у которой было много и детей, и собак. Возможно, влияние на популярность картин художника оказало появление открыток.
Никифор Воробьев был простым солдатом, дослужившимся до унтер-офицера. Выйдя в отставку, он решил переехать с семьей в столицу и устроился вахтером в Академию художеств. Тогда он и не догадывался, насколько сильно это решение изменит жизнь его сына.
Джон Сингер Сарджент является одним из наиболее известных американских художников, несмотря на то, что он впервые посетил США и получил американский паспорт лишь в 21 году. Большую часть своей жизни он провел в Европе, обладал знанием нескольких иностранных языков и проявлял себя как человек мира. В то же время, несмотря на свой космополитизм, он неоднократно становился фигурой в скандалах.
Живопись часто интересна скрытыми деталями, символами, полунамеками. Фривольные сюжеты любили всегда, но говорили об этом в завуалированной форме. Разумеется, многое зависело от контекста и наличия иных деталей.
Художники могут вдохновляться разными темами, как возвышенными, так и самыми прозаичными. Не обходили они стороной и тему публичных домов. При этом можно проследить тенденцию: в 16-18 веках сюжеты были посвящены в первую очередь веселому времяпровождению. Девицы были соблазнительны (по меркам своего времени), розовощеки, часто задорны и вполне довольны жизнью. Социальная проблематика не затрагивалась. В 19-20 веке можно было все чаще встретить на картинах уставших и потрепанных жизнью женщин.
Ф. А. Малявин – один из самых ярких и самобытных русских художников 20 века. Его работы не всегда понимали и принимали, но они никого не оставляли равнодушными.
