ИСКУССТВО + ЖИВОПИСЬ
Добро пожаловать в раздел , где собраны лучшие подборки по тегам Искусство и Живопись. Здесь вы увидите материалы, объединённые общей тематикой: интересные публикации, полезные подборки и яркие визуальные находки. Откройте страницу и посмотрите, что собралось на пересечении этих двух тегов!
Начнём с наиболее доступных по цене вариантов и постепенно перейдём к полотну, стоимость которого достигает 1 миллиарда долларов. Однако, полагаю, вы уже догадываетесь, о какой именно картине идёт речь.
20 место. «Мальчик с трубкой» Пабло Пикассо, 1905, продана на аукционе Sotheby’s за 104,2 миллиона долларов (2004)
Тёплая и поэтичная осень в работах художника Владимира Жданова. Картины, наполненные светом, тишиной и особым чувством русской природы.
Фотографии, представленные в этой коллекции, поражают своей невероятной похожестью на картины эпохи Возрождения. В них обычные домашние животные, такие как собаки, кошки и даже куры, превращаются в аристократов, лордов и баронов, одетых в роскошные шубы. Это не результат работы искусственного интеллекта, а скорее удачно выбранный ракурс и природная фотогеничность этих наших меньших братьев.
У каждого художника есть свой неповторимый стиль, который делает его произведения узнаваемыми и ценными. Но что если бы знаменитые картины были написаны совершенно другими мастерами? Такой эксперимент можно легко провести с помощью нейронных сетей. Давайте посмотрим, какие интересные результаты они дали.
«Купчиха за чаем»
Как бы выглядела легендарная картина «Мона Лиза», если бы её написал Ван Гог или Пикассо? Интересный вопрос, но мы уже никогда не узнаем ответ... Или узнаем? Для нейросетей нет ничего невозможного. Давайте поглядим на альтернативные версии самой знаменитой картины в мире, выполненных в стиле других великих художников. Какой вариант вам больше всего понравился?
Ван Гог
Даже если вы бывали в главном музее русского искусства десятки раз, хороший гид умеет заставить знакомые полотна «говорить» заново. Ниже ― лучшие экскурсии третьяковская галерея, которые превращают обычный поход в приключение с эффектом «вау». Выбирайте тот, что совпадает с настроением и компанией.
Татьяна Черных появилась на свет в 1964 году в Москве. Однако сама она утверждает, что родилась "проездом" — в тот период ее отец учился в академии, и вся семья находилась в столице на момент ее рождения. Корни художницы уходят в Сибирь. В конечном итоге Татьяна переехала в Белоруссию, вышла замуж и на протяжении более 25 лет живет там с семьей. Они сначала обосновались в Гродненской и Витебской областях, а позже переехали в Минск.
И. К. Макаров являлся одним из наиболее популярных портретистов своего времени, однако с течением лет его имя постепенно стало забываться. В основном он создавал портреты женщин и детей, а также занимался изображением религиозных тем, расписывая храмы.
Портрет баронессы Софьи Николаевны Стааль фон Гольштейн. 1859
Пьер Боннар – один из самых известных французских художников 20 века. При жизни он вёл тихую и размеренную жизнь затворника и даже не знал, какая битва за его картины начнётся позже.
Предлагаем вам оценить маленькие, милые и смешные шедевры искусства кошачьего мира! Казалось бы, рисунки примитивные, но они волшебным образом заряжают позитивом!
Португалия — страна, где каждая деталь наполнена особым колоритом и историей. От живописных улочек Лиссабона до пляжей Алгарве, от красочных азулежу до старинных трамваев — Португалия привлекает своим шармом и уникальной атмосферой.
Картина очень динамичная и написал её в 1872 году норвежский художник дюссельдорфской школы Петер Николай Арбо. Картина называется "Дикая охота", и это не первое его обращение к данному сюжету. Четырьмя годами ранее им уже была написана картина с таким же названием.
Обладая талантом в определённой сфере, не каждый человек стремится к его развитию. Чтобы достигнуть мастерства, одной природной одарённости мало — необходимо посвящать время совершенствованию навыков, проявлять терпение и настойчивость. Удивительные результаты можно получить, если подходить к делу с любовью и упорством. В этом посте представлены впечатляющие работы, демонстрирующие, что можно создать, если талант сочетать с практикой.
И. П. Батюков - талантливый, но подзабытый ныне русский живописец. Писал он пейзажи, портреты, но чаще жанровые сцены.
О жизни художника известно не так уж много. Исаак Полиевктович Батюков родился 17 февраля 1865-го года в селе Туношна Ярославской губернии в крестьянской семье. Подростком его отправили в Петербург, где служил в конторе братьев Варлаамовых. Батюков с детства любил рисовать и в свободное от работы время посещал вечерние и воскресные классы Общества поощрения художеств в Петербурге. Там его приметил известный художник К. Е. Маковский и посоветовал поступить в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Батюков учился в МУЖВЗ в 1886—1894 годах. За выпускную картину «У приезжей подруги» получил большую серебряную медаль. После выпуска художник отправился в Париж, где год учился в студии Кармона. Затем Батюков вернулся в Россию и несколько лет преподавал в учебных заведениях Ярославля.
Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.
Картин на свадебную тематику в российской живописи хватает, но чаще всего на них показаны приготовления к этому важному событию. Изображений венчаний или последующих праздников меньше. Примечательны такие картины как интересными сюжетами, так и деталями дореволюционного быта.
Многие считают, что современные художники рисуют всякую белиберду, потому что рисовать не умеют. Так это или не так? Иногда так. Но чаще всего – нет. Посмотрите на эти работы Пабло Пикассо. Умел ли он рисовать?
Когда португальские моряки открыли морской путь в Азию, они стали возить в Европу жемчуг, много жемчуга. Иногда среди правильных округлых жемчужин попадались «странные» – ну, вот как на картинке. Их португальцы называли «perla barocca». «Пе́рла» – жемчужина, а «баро́кка» – странное слово вроде наших «бяки-закаляки» и «кракозябры». В общем, «кракозябристая жемчужина».
Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».
«Он был выдающимся художником эдвардианской эпохи, создателем стиля помпадур, ужина с шампанским и отделанной лентами сорочки». Так о художнике Больдини в 1933 году писал журнал TIME. Также издание назвало его «мастером шика»
М. В. Нестеров начинал свой творческий путь с жанровых картин, однако стал известен благодаря своим произведениям в области религиозной живописи. Лиричные сюжеты, скромные красавицы и неброские пейзажи нашли свое признание у многих.
Михаил Васильевич Нестеров родился 19 мая 1862 года в купеческой семье в Уфе и был назван в честь своего деда М. М. Ростовцева. Он был десятым ребенком из двенадцати, и до взрослых лет дожили только он и старшая сестра. Художник вспоминал свои ранние годы, начиная с трех-четырехлетнего возраста. Он был слабым ребенком, едва выжившим в младенчестве. Несмотря на различные попытки использовать различные средства, чтобы укрепить его здоровье, он оставался хилым, дышащим на ладан ребенком. Мать даже пробовала класть его в печь и выставлять на мороз, но однажды она почувствовала, что он "отдал душу богу". Мать провела обряд, положила его под образ, а на его грудь – небольшой финифтяный образок Тихона Задонского.
Джеймс Макнил Уистлер появился на свет в США, прошёл стадии своего детства и обучения в России, а затем сосредоточил свою творческую деятельность в основном в Англии. Его имя также связано с ранними этапами импрессионизма и многочисленными скандалами, в которых он стал участником.
Художники вдохновлялись самыми разными темами. Например, долгое время очень популярна была тема взаимоотношений врачей и пациентов, а еще чаще пациенток. Особенно это было характерно для голландских художников. С одной стороны томящиеся от или без любви богатые девицы - частые героини шуток, пьес и тд (бедные тоже, конечно, страдали от любовных неурядиц, но им было не до для томных поз, они работали). С другой стороны иногда девицы могли и симулировать, чтобы родители были сговорчивее. Врачи же были не прочь заработать.
«В моих глазах теперь все расцветает. Искусство всегда питало мою душу, но теперь оно согревает еще больше ее. Это уже не мечта, а самое дело... В настоящее время я только и живу, когда работаю... лучшее в жизни, — это искусство, живопись. Она сделалась моей богиней и самый процесс стал для меня чем-то святым... В настоящее время моя жизнь получила смысл, которого я прежде не видел, почему и предстоит много утешений в жизни». Так писал в одном из писем молодой художник К. А. Горбунов, недавно освободившийся от крепостной зависимости. Спустя не так уж много лет он станет академиком.
В наше время мемом и объектом для "фотожаб" может стать что угодно, в том числе картины, известные и не очень. Картина "Колеблющаяся невеста" или "Невеста поневоле" последнее время весьма популярна в интернете, особенно в TikTok. Ее обычно добавляют к шуткам на тему усталости, разочарования, недовольства, возмущения и просто бренности бытия. Девушку из богатого семейства пытаются заставить выйти замуж за человека, который ее явно не привлекает. Картины с несчастными невестами встречаются в творчестве разных художников, в том числе русских. От них работа Тулмуша отличается тем, что невеста смотрит прямо в глаза зрителю, словно спрашивая его, что ей со всем этим делать.
Художник Ч. Б. Барбер был одним из самых востребованных британских художников в свое время. Несмотря на критику за избыточную сладость сюжетов, единообразие и отсутствие оригинальности, его работы были популярны среди публики, которая охотно приобретала его произведения и заказывала портреты. Он часто изображал не только свои собственные портреты, но и портреты своих детей, а чаще всего — своих домашних питомцев. Среди постоянных заказчиков была даже королева Виктория, у которой было много и детей, и собак. Возможно, влияние на популярность картин художника оказало появление открыток.
