Варили дети молоко.
Из местной подзаборной шалашки.
А кот Барбос за этим делом внимательно наблюдал…
Из местной подзаборной шалашки.
А кот Барбос за этим делом внимательно наблюдал…
Приглашаю Вас на прогулку по одно-двухэтажной купеческой Москве – району Замоскворечье. :flowers:
Товарищество передвижных художественных выставок – содружество ведущих художников России второй половины XIX века. Как Александр Сергеевич Пушкин в поэзии и литературе, так и художники-передвижники в Русской живописи – “это наше всё…”
Поставив в центр своего творчества социально-критические сюжеты, Передвижники придали своему искусству не только аналитическую, но и провидческую роль – право творить свой суверенный суд над обществом. Эта эстетическая суверенность стала непосредственным преддверием русского Символизма и Модерна. Этот пост представит Вам важнейшие полотна передвижнического реализма.
Поставив в центр своего творчества социально-критические сюжеты, Передвижники придали своему искусству не только аналитическую, но и провидческую роль – право творить свой суверенный суд над обществом. Эта эстетическая суверенность стала непосредственным преддверием русского Символизма и Модерна. Этот пост представит Вам важнейшие полотна передвижнического реализма.
Короче, значит, банкир…
Такой себе нормальный банкир: костюм, галстук, работа вместо жизни…
И не сказать, что она его прёт… нет…
Она его совсем не прёт. Она его всячески харит, кумарит и всячески обламывает…
Но он её всё равно работает, работает, и работает… Потому что хочет заработать столько денег, чтобы потом уже никогда не работать. А чтобы положить эти деньги в хороший банк, и жить себе на проценты где-нибудь в деревне в дали от суеты и прочих извращений.
Но это все щас хотят. Или по крайней мере говорят, что хотят. В натуре, кого не спросишь, у всех одно и то же, - в деревню, в глушь, и чтобы всего этого никогда не видеть и не слышать. И не помнить, и кого не любишь в лицо не знать, и смотреть на звёзды и жить спокойно… Вот какая нынче тема самая модная…
Такой себе нормальный банкир: костюм, галстук, работа вместо жизни…
И не сказать, что она его прёт… нет…
Она его совсем не прёт. Она его всячески харит, кумарит и всячески обламывает…
Но он её всё равно работает, работает, и работает… Потому что хочет заработать столько денег, чтобы потом уже никогда не работать. А чтобы положить эти деньги в хороший банк, и жить себе на проценты где-нибудь в деревне в дали от суеты и прочих извращений.
Но это все щас хотят. Или по крайней мере говорят, что хотят. В натуре, кого не спросишь, у всех одно и то же, - в деревню, в глушь, и чтобы всего этого никогда не видеть и не слышать. И не помнить, и кого не любишь в лицо не знать, и смотреть на звёзды и жить спокойно… Вот какая нынче тема самая модная…
Обри Бёрдсли (1872-1898) прожил всего 25 лет, пять из которых творил свой стиль. Мастера английского модерна “Арт-Нуво” смотрели на него как на источник новых идей в изобразительном языке стиля. Утончённость, изысканность, капризность – вот с чем ассоциировался его модерн.
Бёрдсли был болен – туберкулёз, доставшийся ему по наследству от отца, заставлял его относится к жизни с болью и трепетом, потому что каждый новый день мог оказаться последним. За его спиной как будто бы стояла сама Смерть и торопила его делать гениальные работы. Она словно водила рукой художника, обречённого на ранний уход из жизни, вместе с ним играя “чёрными и белыми пятнами силуэтов”.
За пару лет Обри Бёрдсли стал едва ли не самым известным художником своего времени, оставшись в истории живописи одним из самых ярких “гениев миниатюры”.
Бёрдсли был болен – туберкулёз, доставшийся ему по наследству от отца, заставлял его относится к жизни с болью и трепетом, потому что каждый новый день мог оказаться последним. За его спиной как будто бы стояла сама Смерть и торопила его делать гениальные работы. Она словно водила рукой художника, обречённого на ранний уход из жизни, вместе с ним играя “чёрными и белыми пятнами силуэтов”.
За пару лет Обри Бёрдсли стал едва ли не самым известным художником своего времени, оставшись в истории живописи одним из самых ярких “гениев миниатюры”.
Английский живописец Форд Мэдокс Браун (1821-1893) – в своих работах часто обращался к сюжетам из истории Англии, а также трактовке событий Старого и Нового Заветов, стремясь при этом к исторически верной передаче деталей своих часто сложных композиций. Многие работы мастера обращались к современной ему жизни, неся зрителю романтику, реже театрализованность и мелодраматичность. Браун был создателем двух уникальных для своего времени произведений – Прощание с Англией и Труд. Первое из них, полное драматизма, - воплощение отъезда поэта и скульптора Т. Вулнера в далёкую Австралию. Второе – романтический символ, прославляющий труд и ремёсла. Мастер является ярчайшим представителем английской живописи XIX века.
Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза (1849-1917) – замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь.
Однажды мышка пошла погулять. Просто так погулять. Мышки редко ходят гулять просто так. То в амбар зерно привезли, то опять коровка Зорька затопила норку, то филин Григорий, обкурившись, носится по вечернему небу, ухая, когда в косяке попадается очередное семечко. Идет мышка, на травку окрестную любуется. Вот, думает, урожай будет, так урожай. Собирать запаришься. Но вообще-то мышка просто так погулять вышла, а не урожай осматривать. Только вот вокруг – сплошная трава, а больше ничего и не видно. Солнышко закатное так приятно греет спинку, лапки сами перебираются.
Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902) – признанный мастер Академической живописи. Каждый, кто был в Государственном Историческом Музее в Москве, мог любоваться и разглядывать масштабную фреску художника “Похороны Руса в Булгаре”. Это, пожалуй, самое известное произведение мастера, хотя огромное большинство его картин посвящено Древнему Риму, теме повседневной жизни империи и зарождающегося Христианства. Мастерство художника снискало ему славу при жизни и сделало его одним из ярких представителей изобразительного искусства второй половины XIX века.
В Москве в Ботаническом саду МГУ (Аптекарском Огороде) прошла выставка весенних цветов.
Вот цветочки милым дамам :flowers:
Вот цветочки милым дамам :flowers:
Константин Егорович Маковский (1839-1915) – выдающийся живописец Русской школы, картины которого вошли в генофонд Русского человека, как и картины его современников-передвижников.
Его произведения – разработка Русского Стиля в живописи, посвящены в основном Русской старине и красоте, хотя мастер много писал портретов, побывал в Египте. Однако запоминается он прежде всего своими работами на тему Русской истории и созданным им образом Русской красоты.
Его произведения – разработка Русского Стиля в живописи, посвящены в основном Русской старине и красоте, хотя мастер много писал портретов, побывал в Египте. Однако запоминается он прежде всего своими работами на тему Русской истории и созданным им образом Русской красоты.
Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся живописец-ориенталист, один из мастеров Русской живописи второй половины XIX века. Талантливый живописец, он был и самобытным литератором, отважным путешественником, этнографом, боевым офицером. Всё увиденное на полях сражений и во время поездок становилось темой его произведений.
А вот история из жизни старого растамана.
Просыпается, короче, старый растаман у себя на хате, и думает две мысли. Первая мысль: “О, ништяк!”. Но это чисто абстрактная мысль. Это он по сезону всегда так думает, как проснётся: “О, ништяк!”
Потому что ништяк в натуре.: тело как пёрышко, крыша как дуршлаг, внутри желудка пустота.
А вот вторя мысль, он думает: А вот неплохо бы вот подняться и что-нибудь из ништяков вчерашних заточить неплохо бы… Потому что ништяков там нормально осталось: банка тушёнки, булка хлеба, картошки пол казана – короче, ни фига себе ништяков осталось.
И вот он встаёт и идёт их заточить...
Просыпается, короче, старый растаман у себя на хате, и думает две мысли. Первая мысль: “О, ништяк!”. Но это чисто абстрактная мысль. Это он по сезону всегда так думает, как проснётся: “О, ништяк!”
Потому что ништяк в натуре.: тело как пёрышко, крыша как дуршлаг, внутри желудка пустота.
А вот вторя мысль, он думает: А вот неплохо бы вот подняться и что-нибудь из ништяков вчерашних заточить неплохо бы… Потому что ништяков там нормально осталось: банка тушёнки, булка хлеба, картошки пол казана – короче, ни фига себе ништяков осталось.
И вот он встаёт и идёт их заточить...
Так. Ну это… значит… Такая тема: регулярная шизофрения.
Это, допустим, - Валера. Он программист. У него зарплата с тремя нулями и двумя цифрами. Спереди. И всё это в зелени.
Другой бы на эти бабки я не знаю как упаковался бы. А у Валеры в квартире даже компьютера нету – только ноутбук. И мебели нету, - одни картонные коробки и диван позорный. И телефона нету. И телевизора нету. И холодильник советский. А всё потому, что это… регулярная шизофрения.
Это, допустим, - Валера. Он программист. У него зарплата с тремя нулями и двумя цифрами. Спереди. И всё это в зелени.
Другой бы на эти бабки я не знаю как упаковался бы. А у Валеры в квартире даже компьютера нету – только ноутбук. И мебели нету, - одни картонные коробки и диван позорный. И телефона нету. И телевизора нету. И холодильник советский. А всё потому, что это… регулярная шизофрения.
Один из самых знаменитых художников “Прекрасной Эпохи”, Лоуренс Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 картин, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своём понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений.
“Общая черта искусства этого периода – выражение динамики эпохи, её мощной энергетики” ЛЕФ, 1923
Сто лет назад творцами нового направления в искусстве был совершён невероятный прорыв, опередивший время. Талантливые новаторы напоминали художников Возрождения: обращаясь к разным видам искусства, они превратили свои достижения в уникальный стиль – Конструктивизм.
Сто лет назад творцами нового направления в искусстве был совершён невероятный прорыв, опередивший время. Талантливые новаторы напоминали художников Возрождения: обращаясь к разным видам искусства, они превратили свои достижения в уникальный стиль – Конструктивизм.
Этот пост представляет Вам шедевры Модерна в Москве с уникальными фотографиями фасадов и интерьеров и кратким описанием архитектурных памятников.
Прикольные и просто красивые картинки для настроения :flowers:
Этот пост посвящён архитектуре Модерна в Восточной Европе и Прибалтике.
Этот пост посвящён архитектуре Модерна в Париже и Нанси (Франция).